Stereolab: История Авангардной Группы

Введение

Английская франко-авантпоп группа

Лэтиция Садье
Энди Рамзи
Джозеф Уотсон
Хавьер Муньос Гимера]]
В 1985 году Тим Гейн основал группу McCarthy из Эссекса, Англия, известную своими левыми политическими взглядами. Гейн познакомился с Лэтицией Садье, родившейся во Франции, на концерте McCarthy в Париже в 1988 году, и они быстро полюбили друг друга. Музыкально одаренная Садье была разочарована рок-сценой во Франции и вскоре переехала в Лондон, чтобы быть с Гейном и продолжить карьеру. Название Stereolab было взято из подразделения лейбла Vanguard Records, демонстрировавшего высококачественные аудиоэффекты. Гейн говорил, что их "первоначальный план" заключался в выпуске нескольких 7- и 10-дюймовых пластинок – "выпускать по одной в месяц и продолжать в небольших тиражах". 10-дюймовый виниловый EP Super 45, выпущенный в мае 1991 года, стал первым релизом как для Stereolab, так и для лейбла и продавался по почте и в магазине Rough Trade в Лондоне. Альбом с оформлением и упаковкой, разработанными группой Super 45s, стал первым из многих кастомизированных и лимитированных изданий Duophonic. В интервью 1996 года для The Wire Гейн назвал эстетику "сделай сам", лежащую в основе Duophonic, "дающей силы" и сказал, что, выпуская свою музыку самостоятельно, "ты учишься; это порождает больше музыки, больше идей". Stereolab выпустили EP Super Electric в сентябре 1991 года, а сингл под названием "Stunning Debut Album" (который не был ни дебютным альбомом, ни альбомом) последовал в ноябре 1991 года. Ранний материал был ориентирован на рок и гитару; о Super Electric Джейсон Анкень написал в AllMusic, что "дроновские гитары, скелетные ритмы и поп-хуки – а не винтажные синтезаторы и пуантилистские мелодии – были их визитной карточкой". Под независимым лейблом Too Pure первый полноформатный альбом группы, Peng!, был выпущен в мае 1992 года. Компиляция под названием Switched On вышла в октябре 1992 года и стала частью серии компиляций, собирающих более редкие материалы группы. В то время состав группы включал Гейна и Садье, вокалистку и гитаристку Мэри Хансен, барабанщика Энди Рамзи, басиста Дункана Брауна и клавишника Кэтрин Гиффорд. Хансен, родившаяся в Австралии, поддерживала связь с Гейном еще со времен McCarthy. После присоединения она и Садье разработали стиль вокального контрапункта, который стал отличительной чертой звучания Stereolab. Шон О’Хаган из High Llamas присоединился в качестве временной замены их турового клавишника, но был приглашен для работы над следующей записью и "ему разрешили вносить предложения".

Lætitia Sadier
Andy Ramsay
Joseph Watson
Xavier Muñoz Guimera]]
In 1985, Tim Gane formed McCarthy, a band from Essex, England, known for their left wing politics. Gane met Lætitia Sadier, born in France, at a 1988 McCarthy concert in Paris and the two quickly fell in love. The musically inclined Sadier was disillusioned with the rock scene in France and soon moved to London to be with Gane and pursue her career. Stereolab's name was taken from a division of Vanguard Records demonstrating hi fi effects. Gane said that their "original plan" was to distribute multiple 7 and 10 inch records "–to just do one a month and keep doing them in small editions". The 10 inch vinyl EP Super 45, released in May 1991, was the first release for both Stereolab and the label, and was sold through mail order and through the Rough Trade Shop in London. Super 45s band designed album art and packaging was the first of many customised and limited edition Duophonic records. In a 1996 interview in The Wire, Gane calls the "do it yourself" aesthetic behind Duophonic "empowering", and said that by releasing one's own music "you learn; it creates more music, more ideas". Stereolab released the EP Super Electric in September 1991, and a single, titled "Stunning Debut Album" (which was neither debut nor album), followed in November 1991. The early material was rock and guitar oriented; of Super Electric Jason Ankeny wrote in AllMusic that "Droning guitars, skeletal rhythms, and pop hooks—not vintage synths and pointillist melodies—were their calling cards " Under the independent label Too Pure, the group's first full length album, Peng!, was released in May 1992. A compilation titled Switched On was released in October 1992 and would be part of a series of compilations that anthologise the band's more obscure material. Around this time, the line up consisted of Gane and Sadier plus vocalist and guitarist Mary Hansen, drummer Andy Ramsay, bassist Duncan Brown, and keyboardist Katharine Gifford. Hansen, born in Australia, had been in touch with Gane since his McCarthy days. After joining, she and Sadier developed a style of vocal counterpoint that distinguished Stereolab's sound. Sean O'Hagan of the High Llamas joined as a quick replacement for their touring keyboardist, but was invited for their next record and "was allowed to make suggestions".

1993-2001: Подпись на Elektra

Stereolab представили элементы легкого прослушивания в своем звучании с EP Space Age Bachelor Pad Music, выпущенным в марте 1993 года. Эта работа повысила узнаваемость группы и принесла им контракт с крупным американским лейблом Elektra Records. Их первый альбом, выпущенный на Elektra, Transient Random Noise Bursts with Announcements (август 1993 года), имел успех в андеграундной среде как в США, так и в Великобритании. В Великобритании альбом был выпущен на Duophonic Ultra High Frequency Disks, которые отвечают за выпуск основных альбомов Stereolab на внутреннем рынке. Группа сосредоточилась больше на поп-музыке и меньше на роке, что, по мнению AllMusic, привело к созданию "возможно, самого доступного и плотно написанного альбома группы". Это был последний альбом, в котором О'Хаган участвовал в качестве полноправного члена. Он продолжал появляться в качестве гостя на последующих релизах. В апреле 1995 года группа выпустила EP под названием Music for the Amorphous Body Study Center. Этот EP стал их музыкальным вкладом в интерактивную художественную выставку, организованную в сотрудничестве с нью-йоркским художником Чарльзом Лонгом. В июле 1995 года вышел их второй сборник редких записей под названием Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2). Четвертый альбом группы, Emperor Tomato Ketchup (март 1996 года), получил признание критиков и активно звучал на студенческих радиостанциях. В альбоме сочетались их ранние краут-роковые мотивы с фанком, хип-хопом и экспериментальными инструментальными аранжировками. Джон МакЭнтайр из Tortoise также участвовал в продюсировании и записи альбома. Кэтрин Гиффорд была заменена Морган Лоте перед записью, а басист Дункан Браун – Ричардом Харрисоном после. Выпущенный в сентябре 1997 года, Dots and Loops стал их первым альбомом, вошедшим в чарт Billboard 200, где он достиг 111-й позиции. Альбом тяготел к джазу с влиянием босса-новы и поп-музыки 60-х годов. Барни Хоскинс в Rolling Stone написал, что с этим альбомом группа "все дальше отходила от одноаккордного гула Velvet Underground ранних лет" в сторону легкого прослушивания и европопа. В рецензии немецкой газеты Die Zeit отмечалось, что в Dots and Loops Stereolab трансформировали более жесткие риффы, напоминающие Velvet Underground, из предыдущих релизов в "более мягкие звуки и игривый шум". В создании альбома приняли участие Джон МакЭнтайр и Ян Сент-Вернер из немецкого электропоп-дуэта Mouse on Mars. Stereolab гастролировали в течение семи месяцев, после чего сделали перерыв в связи с рождением ребенка у Гана и Садье. В анонимном обзоре NME говорилось, что "эта запись имеет больше общего с плохим джазом и прогрессив-роком, чем с какой-либо экспериментальной арт-рок-традицией". В статье 1999 года в Washington Post Марк Дженкинс спросил Гана об отсутствии гитар в альбоме; Ган ответил: "В нем гораздо меньше гитар с дисторшном на переднем плане, но это все равно довольно гитарная музыка. На каждой композиции есть гитара". Седьмой альбом Stereolab, Sound Dust (август 2001 года), поднялся до 178-й позиции в чарте Billboard 200. В записи альбома также участвовали продюсеры МакЭнтайр и О'Рурк. Sound Dust был принят более тепло, чем Cobra and Phases Group. Критик Джошуа Клейн отметил, что "на этот раз акцент сделан меньше на бесцельных экспериментах и больше на мелодике – это легкое и желанное возвращение к форме для британской группы". Эрлевин из Allmusic заявил, что альбом "[позволяет группе] намеренно восстановить свои творческие силы", но он утверждал, что Sound Dust был "закреплен на слишком знакомой территории".

Stereolab introduced easy listening elements into their sound with the EP Space Age Bachelor Pad Music, released in March 1993. The work raised the band's profile and landed them a major label American record deal with Elektra Records. Their first album under Elektra, Transient Random Noise Bursts with Announcements (August 1993), was an underground success in both the US and the UK. In the UK, the album was released on Duophonic Ultra High Frequency Disks, which is responsible for domestic releases of Stereolab's major albums. The band focused more on pop and less on rock, resulting in what AllMusic described as "what may be the group's most accessible, tightly written album". It was the last album to feature O'Hagan as a full time member. He would continue to make guest appearances on later releases. The group issued an EP titled Music for the Amorphous Body Study Center in April 1995. The EP was their musical contribution to an interactive art exhibit put on in collaboration with New York City artist Charles Long. Their second compilation of rarities, titled Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2), was released in July 1995. The band's fourth album, Emperor Tomato Ketchup (March 1996), was a critical success and was played heavily on college radio. The album incorporated their early krautrock sound with funk, hip hop influences and experimental instrumental arrangements. John McEntire of Tortoise also assisted with production and played on the album. Katharine Gifford was replaced by Morgane Lhote before recording, and bassist Duncan Brown by Richard Harrison after. Released in September 1997, Dots and Loops was their first album to enter the Billboard 200 charts, peaking at number 111. The album leaned towards jazz with bossa nova and 60's pop influences. Barney Hoskyns wrote in Rolling Stone that with it the group moved "ever further away from the one chord Velvets drone mesh of its early days" toward easy listening and Europop. A review in German newspaper Die Zeit stated that in Dots and Loops, Stereolab transformed the harder Velvet Underground like riffs of previous releases into "softer sounds and noisy playfulness". Contributors to the album included John McEntire and Jan St. Werner of German electropop duo Mouse on Mars. Stereolab toured for seven months and took a break when Gane and Sadier had a child. An unsigned NME review said that "this record has far more in common with bad jazz and progressive rock than any experimental art rock tradition." In a 1999 article of Washington Post, Mark Jenkins asked Gane about the album's apparent lack of guitars; Gane responded, "There's a lot less upfront, distorted guitar But it's still quite guitar based music. Every single track has a guitar on it." Stereolab's seventh album, Sound Dust (August 2001), rose to number 178 on the Billboard 200. The album also featured producers McEntire and O'Rourke. Sound Dust was more warmly received than Cobra and Phases Group Critic Joshua Klein said that "the emphasis this time sounds less on unfocused experimentation and more on melody a breezy and welcome return to form for the British band." Erlewine of Allmusic stated that the album "[finds the group] deliberately recharging their creative juices" but he argued that Sound Dust was "anchored in overly familiar territory."

20022008: Смерть Хансена и последующие выпуски

В 2002 году, когда они планировали свой следующий альбом, Stereolab начали строить студию к северу от Бордо, Франция. Сборник сессий BBC Radio 1, ABC Music: The Radio 1 Sessions, был выпущен в октябре. В том же году закончились романтические отношения Гана и Садье. 9 декабря 2002 года Хансен погибла, будучи сбитой грузовиком, когда ехала на велосипеде в Лондоне. EP Instant 0 in the Universe (октябрь 2003 года) был записан во Франции и стал первым релизом Stereolab после смерти Хансен. Музыкальный журналист Джим Дерогатис отметил, что EP ознаменовал возвращение к их более раннему, жесткому звучанию — «освобожденному от псевдо-фанковых элементов и авангардных экспериментов, вдохновленных чикагским продюсером Джимом О’Рурком». Восьмой альбом Stereolab, Margerine Eclipse, вышел 27 января 2004 года и получил в основном положительные отзывы, достигнув 174-й позиции в американском чарте Billboard 200. Трек "Feel and Triple" был написан в память о Хансен; Садье сказала: «Я размышляла о годах, проведенных с ней, о том, как нам порой было сложно выразить любовь друг к другу». Келефа Санне в журнале Rolling Stone заметил, что Margerine Eclipse «наполнен знакомыми звуками и бесцельными мелодиями». Margerine Eclipse стал последним альбомом Stereolab, выпущенным на американском лейбле Elektra Records, который вскоре после этого прекратил свое существование. Последующие работы вышли на Too Pure, лейбле, выпустившем некоторые из первых работ группы. В 2005 и 2006 годах группа выпустила шесть синглов ограниченным тиражом, которые вошли в сборник 2006 года Fab Four Suture. Марк Дженкинс посчитал, что этот материал продолжил более энергичное звучание группы после смерти Хансен. К июню 2007 года в состав Stereolab входили Тим Гейн, Лэтиция Садье, Энди Рамзи, Саймон Джонс, Доминик Джеффри, Джозеф Уотсон и Джозеф Уолтерс. В 2008 году группа выпустила следующий альбом, Chemical Chords, на лейбле 4AD, который «сделал акцент на живых инструментах, отодвинув на второй план арсенал аналоговых синтезаторов». За выпуском альбома последовал осенний тур по Европе, США и Канаде. В феврале 2009 года группа выступила в Австралии в рамках фестиваля St Jerome's Laneway Festival.

In 2002, as they were planning their next album, Stereolab started building a studio north of Bordeaux, France. ABC Music: The Radio 1 Sessions; a compilation of BBC Radio 1 sessions was released in October. In the same year, Gane and Sadier's romantic relationship ended. On 9 December 2002, Hansen was killed when hit by a truck while riding her bicycle in London. The EP Instant 0 in the Universe (October 2003) was recorded in France, and was Stereolab's first release following Hansen's death. Music journalist Jim DeRogatis said that the EP marked a return to their earlier, harder sound—"free from the pseudo funk moves and avant garde tinkering that had been inspired by Chicago producer Jim O'Rourke". Stereolab's eighth album, Margerine Eclipse, was released on 27 January 2004 with generally positive reviews, and peaked at number 174 on the US Billboard 200. The track "Feel and Triple" was written in tribute to Hansen; Sadier said, "I was reflecting on my years with her reflecting on how we sometimes found it hard to express the love we had for one another." Kelefa Sanneh commented in Rolling Stone that Margerine Eclipse was "full of familiar noises and aimless melodies". Margerine Eclipse was Stereolab's last record to be released on American label Elektra Records, which shut down that same year. Future material would be released on Too Pure, the same label which had released some of the band's earliest material. The group released six limited edition singles in 2005 and 2006, which were anthologised in the 2006 compilation Fab Four Suture, and contained material which Mark Jenkins thought continued the brisker sound of the band's post Hansen work. By June 2007, Stereolab's line up comprised Tim Gane, Lætitia Sadier, Andy Ramsay, Simon Johns, Dominic Jeffrey, Joseph Watson, and Joseph Walters. In 2008, the band issued their next album under the label 4AD titled, Chemical Chords, which "[downplays] their arsenal of analog synths in favor of live instrumentation". The release was followed by an autumn tour in Europe, the United States and Canada. In February 2009, they toured Australia as part of the St Jerome's Laneway Festival.

2009 г. по настоящее время: перерыв и воссоединение

В апреле 2009 года менеджер Stereolab Мартин Пайк объявил о временной приостановке деятельности группы. Он заявил, что это подходящий момент для участников заняться другими проектами. В 2010 году был выпущен сборник неизданных материалов Not Music, записанный одновременно с альбомом Chemical Chords. В 2013 году Гане и Садьер, сосредоточенные соответственно на Cavern of Anti Matter и сольной работе, выступили на фестивале All Tomorrow's Parties, проходившем в Понтинсе, Камбер-Сэндс. В феврале 2019 года группа объявила о турне по Европе и США, приуроченном к выпуску расширенных, ремастированных переизданий нескольких альбомов, выпущенных на Warp Records.

Музыкальный стиль

Музыка Stereolab сочетает в себе дрон-рок со звучанием лаунж-инструменталов, дополненными вокалом женским голосом и поп-мелодиями, а также использует нетрадиционные тактовые размеры. Её обычно описывают как авант-поп, инди-поп, арт-поп, инди-электронную, инди-рок и экспериментальный рок. Садье отметила в 2015 году, что "[записи группы] писались и записывались очень быстро – мы сочиняли 35 треков, а иногда и больше". Группа играла на винтажных электронных клавишных и синтезаторах таких марок, как Farfisa, Vox и Moog. Гейн высоко оценил инструменты за их универсальность: "Мы используем старые эффекты, потому что они более прямые, более экстремальные, и они больше похожи на пластилин: из них можно слепить что угодно". В альбоме 1994 года Mars Audiac Quintet широко используются синтезаторы Moog. Садье и Мэри Хансен часто обменивались вокальными партиями в песенной манере, которую описывали как "жуткую" и "гипнотическую", а также "сладкую [и] слегка инопланетную". В интервью Гейн и Садье обсуждали свою музыкальную философию. Гейн сказал, что "быть уникальным важнее, чем быть хорошим". Говоря о чрезмерной неопределённости, он заявил в интервью 1996 года, что "возможно, наша слабость в том, что для понимания того, что мы делаем, нужно обладать глубокими знаниями эзотерической музыки". Садье ответила Гейну, сказав, что она "думает, мы создали музыку, которая будет понятна многим людям, независимо от того, знакомы они со Стивом Райхом или нет", и для Садье важно "верить, что есть нечто большее и что это можно сделать интереснее".

Влияния

На их записи сильно повлияла техника "моторик" групп краут-рока 1970-х годов, таких как Neu! и Faust. Дэйв Хитон из PopMatters отметил, что в их музыке также слышны "отголоски баббл-гама, экзотики, Beach Boys и босса-новы", а в ранних работах прослеживаются "сильные влияния Velvet Underground". Фанк, джаз и бразильская музыка также служили источником вдохновения для группы. Звучание, испытавшее влияние минималистских композиторов Филипа Гласса и Стива Райха, можно услышать на альбоме 1999 года Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night. Стиль Stereolab также включает в себя легкую музыку 1950-х и 60-х годов. Джошуа Клейн в Washington Post написал, что "за годы до того, как это стало мейнстримом, Stereolab ссылались на немецкие группы 1970-х Can и Neu!, мастера мексиканской лаунж-музыки Эскивеля и, казалось бы, немодного Берта Бакарака". В другом обзоре Дженкинс отметил, что живые выступления группы "часто уходили в более какофоничное, гитарное звучание", в отличие от их альбомов, таких как Cobra и Phases Group. В Minneapolis Star Tribune Джон Брим сравнил живое звучание группы с рок-группами, использующими фидбэк, такими как Velvet Underground, Sonic Youth и My Bloody Valentine. Джим Харрингтон из The Oakland Tribune утверждал, что "Садье часто звучала скорее как третий перкуссионный инструмент, чем как вокалистка", добавив, что, когда она переключается между английским и французским языками, "концерт Stereolab – один из немногих, где даже самые преданные фанаты не подпевают словам".

Наследие

Stereolab были названы одним из самых "влиятельных" и "независимых и оригинальных коллективов девяностых" писателями Стивеном Томасом Эрлевайном и Пьером Перроне соответственно; Саймон Рейнольдс отметил в Rolling Stone, что ранние работы группы формируют "неизменно притягательный корпус произведений, который звучит всегда одинаково, но всегда по-новому". В журнале The Wire Питер Шапиро сравнил группу с брит-поп группами Oasis и Blur и защитил их музыку от обвинения, что она "лишь сумма ее эзотерических референсов". В стилистическом плане музыкальный журналист J. D. Considine отмечает, что группа предвосхитила и стимулировала возрождение винтажных аналоговых инструментов среди инди-рок групп в конце 1990-х. Стивен Кристиан, креативный директор Warp Records, заявил, что группа "существует на стыке экспериментального андеграунда и привлекательности широкого мира поп-музыки". В Guardian Дэйв Симпсон написал: "Благодаря заимствованиям из ранних, малоизвестных работ Kraftwerk и других нетривиальных источников, [Stereolab] звучат скорее как группа музыкальных критиков, чем музыкантов". Вокал Леттии Садье автор Стюарт Ши часто описывал как "неразборчивый". В 1990-х группа сотрудничала с индастриал-группой Nurse With Wound и выпустила два совместных альбома: Crumb Duck (1993) и Simple Headphone Mind (1998). Stereolab также выпустили "Calimero" (1998) вместе с французской авангардной певицей и поэтессой Брижит Фонтен. Бывшие участники Stereolab также основали собственные группы. Гитарист Тим Гейн создал сайд-проект Cavern of Anti Matter и вместе с участником группы Шоном О’Хаганом сформировал Turn on, который, в свою очередь, О’Хаган основал группу The High Llamas. Кэтрин Гиффорд создала Snowpony вместе с бывшей басисткой My Bloody Valentine Дебби Гуг. Садье выпустила три альбома со своим сайд-проектом Monade, звучание которого Марк Дженкинс назвал "чуть более парижским", чем у Stereolab. Бэк-вокалистка Мэри Хансен сформировала группу Schema с участниками Hovercraft и выпустила одноименный EP в 2000 году. По состоянию на август 1999 года продажи альбомов в США составили 300 000 копий. Несмотря на признание критиков и значительную фан-базу, коммерческий успех оставался недостижимым для группы. В начале карьеры их EP 1993 года "Jenny Ondioline" попал в UK Singles Chart, но финансовые трудности помешали группе напечатать достаточное количество пластинок для удовлетворения спроса. Однако, по словам Садье, группа "[избегала] выхода в мейнстрим", в отличие от PJ Harvey, Pulp и The Cranberries, которые быстро вышли из неизвестности в славу, добавив: "Такая известность – не самое приятное, [и] ты больше не получаешь от этого удовольствия". Когда Elektra Records была закрыта Warner Bros. Records в 2004 году, Stereolab были распущены вместе со многими другими артистами, предположительно из-за низких продаж. Тим Гейн позже признался, что группа "подписала контракт с Elektra, потому что думали, что пробудем там альбом или два, а потом нас выгонят. Мы были удивлены, когда вышел наш первый альбом!" С тех пор принадлежащий Stereolab лейбл Duophonic заключил соглашение о всемирном дистрибуции с независимым лейблом Too Pure. Через Duophonic группа лицензирует свою музыку и выпускает ее напрямую (в зависимости от географического рынка). Гейн сказал: "Мы лицензируем наши записи и просто предоставляем их людям, а затем нам не нужно спрашивать разрешения, если мы захотим их использовать. Мы просто хотим контролировать свою музыку".

Stereolab have been called one of the most "influential" and "fiercely independent and original groups of the Nineties" by writers Stephen Thomas Erlewine and Pierre Perrone respectively; Simon Reynolds commented in Rolling Stone that the group's earlier records form "an endlessly seductive body of work that sounds always the same, always different." In The Wire, Peter Shapiro compared the band to Britpop bands Oasis and Blur, and defended their music against the charge that it is "nothing but the sum total of its arcane reference points." Stylistically, music journalist J. D. Considine credits the band for anticipating and driving the late 1990s revival of vintage analogue instruments among indie rock bands. Stephen Christian, a creative director of Warp Records, said that the group "exists in the gap between the experimentation of the underground and the appeal of the wider world of pop music". In Guardian, Dave Simpson stated: "With their borrowings from early, obscure Kraftwerk and hip obtuse sources, [Stereolab] sound like a band of rock critics rather than musicians." Lætitia Sadier's vocals were cited by author Stuart Shea as often being "indecipherable". In the 1990s, the group collaborated with the industrial band Nurse With Wound and released two albums together, Crumb Duck (1993) and Simple Headphone Mind (1998), and Stereolab also released "Calimero" (1998) with French avant garde singer and poet Brigitte Fontaine. Stereolab alumni have also founded bands of their own. Guitarist Tim Gane founded the side project Cavern of Anti Matter and also formed Turn on alongside band member Sean O'Hagan, who formed his own band the High Llamas. Katharine Gifford formed Snowpony with former My Bloody Valentine bassist Debbie Googe. Sadier has released three albums with her four piece side project Monade, whose sound Mark Jenkins called a "little more Parisian" than Stereolab's. Backing vocalist Mary Hansen formed a band named Schema with members of Hovercraft and released their eponymous EP in 2000. As of August 1999, US album sales stood at 300,000 copies sold. Despite receiving critical acclaim and a sizeable fanbase, commercial success eluded the group. Early in their career, their 1993 EP Jenny Ondioline entered the UK Singles Chart, but financial issues prevented the band from printing enough records to satisfy demand. According to Sadier, however, the band "[avoided] going overground" like PJ Harvey, Pulp and the Cranberries, all of whom quickly rose from obscurity to fame, adding: "This kind of notoriety is not a particularly good thing, [and] you don't enjoy it anymore." When Elektra Records was closed down by Warner Bros. Records in 2004, Stereolab was dropped along with many other artists, reportedly because of poor sales. Tim Gane said in retrospect that the group "signed to Elektra because we thought we would be on there for an album or two and then we'd get ejected. We were surprised when we got to our first album!" Since then, Stereolab's self owned label Duophonic has inked a worldwide distribution deal with independent label Too Pure. Through Duophonic, the band both licenses their music and releases it directly (depending on geographic market). Gane said, " we license our recordings and just give them to people, then we don't have to ask for permission if we want to use it. We just want to be in control of our own music."