Камрул Хассан (1921-1988) – бангладешский художник, сочетавший народное искусство с кубизмом. Создавал политические карикатуры, отражавшие историю Бангладеш.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Бенгальский художник (1921–1988)
Bengali artist (1921 1988)
Куамрул Хасан (1921–1988) был художником из Бангладеш. В Бангладеш Хассана называют "Потуа" – словом, обычно ассоциирующимся с народными художниками, благодаря его простому, но в то же время современному стилю, поскольку он всегда добавлял элементы кубизма к народной манере в своих работах. Помимо своего художественного наследия, две работы Хассана вошли в политическую историю Бангладеш. Первая из них – гротескное изображение Яхьи Хана, президента Пакистана, отдавшего приказ о геноциде в Бангладеш. Вторая – сатирический эскиз, созданный незадолго до его смерти, высмеивающий тогдашнего диктатора Бангладеш Хоссейна Мохаммада Эршада. Этот эскиз был назван "Desh aaj bisshobeheyar khoppre" ("Наша земля теперь в руках чемпиона бесстыдства"). Он также вступил в ARP во время Второй мировой войны. Хасан поддерживал связи с "Форвардским блоком", движением "Гонанатай Андолон" (Народный театр) и даже с некоторыми лидерами Коммунистической партии. 25 марта 1971 года под его руководством поздно ночью в районе Хатирпула были вырыты траншеи. Затем в первой половине апреля он отправился в Калькутту, где организовал художественную выставку в поддержку войны за освобождение. В конце декабря он вернулся в Дакку, чтобы помочь в развитии недавно освобожденного Бангладеш. Он также разработал государственный монограмму Бангладеш, эмблему Фонда благосостояния борцов за свободу, логотипы Бангладеш Парджатан Корпорация, Бангладеш Банк и авиакомпании Biman Bangladesh Airlines.
Quamrul Hassan (; 1921–1988) was a Bangladeshi artist. Hassan is referred to in Bangladesh as Potua, a word usually associated with folk artists, due to his down to earth style yet very modern in nature as he always added Cubism other than the folk style to his artworks. In addition to his artistic legacy, two of Hassan's work have come to be part of Bangladesh's political history. The first of this is a monstrous rendition of Yahya Khan, the Pakistani president who ordered genocide in Bangladesh. The second was just before his death, mocking the then dictator of Bangladesh, Hossain Mohammad Ershad. This sketch was titled Desh aaj bisshobeheyar khoppre (Our land is now in the hand of the champion of shamelessness). and he also joined ARP during the Second World War. He developed connections with the Forward Block, Gononatya Andolon (People's Theatre) and even with several leaders of the Communist Party, On 25 March 1971, trenches were dug out late night at Hatirpul area under his leadership. Then he left for Kolkata in the first week of April where he arranged an art exhibition in favor of the liberation war. He came back to Dhaka during the last half of December to help develop the newly liberated Bangladesh. He also designed state monogram of Bangladesh, Freedom Fighters Welfare Trust, Bangladesh Parjatan Corporation, Bangladesh Bank, and Biman Bangladesh Airlines.
Карьера
После раздела Индии он вместе с Зайнулом Абедином основал Государственный институт изобразительных искусств (в настоящее время – факультет изобразительных искусств) в 1948 году. Во время войны за освобождение он служил директором художественного отдела Департамента информации и радио правительства Бангладеш в изгнании.
After the Partition of India, together with Zainul Abedin, he established the Government Institute of Fine Arts (at present, the Faculty of Fine Arts) in 1948. During liberation war he served as the Director of the Art Division of the Information and Radio Department of the Bangladesh Government in exile.
Искусство
Вдохновляясь работами Зайнула Абедина и Джамини Роя, Куамрул Хассан стремился вдохнуть новую жизнь в традиции народного искусства, обогатив его современными идеями. В своих работах он неизменно использовал двухмерность пата-картин, характерную для народного творчества, и одновременно пытался придать им ощущение трехмерности. Вместо смешения красок, как правило, он применял основные цвета, подобно художникам пата. Подобно народным мастерам, он иногда наносил плоские цвета, избегая тональных переходов. Однако он экспериментировал с цветовой перспективой, используя различные оттенки в одной плоскости для создания иллюзии высоты и глубины. Эта техника была вдохновлена Анри Матиссом. Его увлечение народным искусством пробудило в нем патриотизм. Среди его наиболее известных работ: «Гун Тана», «Счастливое возвращение», «Бирал», «Набанна», «Горур Снан» и другие. Все эти полотна отражают жизнь людей низших слоев общества, что являлось для Хассана приоритетной темой. Хассан был разносторонним художником, работавшим практически во всех техниках: масло, гуашь, акварель, пастель, гравюра, ксилография, линогравюра, перо и карандаш. Особенно активно он использовал ксилографию после голода 1974 года, создавая работы, полные ярости и негодования. Куамрул использовал образы змей, шакалов и сов для изображения человеческой злобы, как в политических произведениях, так и в работах, посвященных голоду. Тема сельских женщин и их тяжелой участи также неоднократно находила отражение в его творчестве. Его изображения женщин подчеркивают их взаимосвязь, и большинство его картин изображают группы женщин, одиночные портреты встречаются редко. Однако он сочетал романтизм с реализмом: сильные изогнутые линии и контрастное использование цвета придают работам чувственную привлекательность, смягчая суровую реальность. Его картины женщин можно разделить на три периода: 50-е годы – период любви и предбрачных отношений, конец 50-х – начало 70-х – счастливая семейная жизнь, и 70-е – 80-е – время разлуки. Первый период отмечен воспоминаниями о его покойной матери. Картины этого периода создавались на основе воспоминаний художника о матери, но в абстрактной форме. Например, картина «Три женщины, сплетничающие на тему», изображает его мать, беседующую с двумя подругами. Второй период связан с его любовью к жене и рождением дочери. К заметным работам этого времени относятся «После купания», «Водные забавы», «Одиночество» и другие. Третий период наступил, когда он и его жена расстались, и в этот период, вместо изображения эмоций, характерных для его других работ, он стал рисовать женскую обнаженную натуру. Его политические картины отражали его политические взгляды и патриотизм. Среди известных работ этой категории: «Борцы за свободу», «Женщины-борцы за свободу», «Перед и после массового убийства» («Gonohatyar Agey O Gonohatyar Porey») и другие. Его серия «Изображение’74» демонстрирует его политическое видение, показывая склонность политиков, чиновников и бизнесменов Бангладеш жертвовать моралью и этикой ради личной выгоды.
Getting inspired from Zainul Abedin, Jamini Roy, Quamrul Hassan chose to give the folk art tradition a breath of life by incorporating modern ideas in it. He always borrowed the two dimensionality of pata paintings of folk art in his work, he also attempted to give the quality of three dimensionality in it. Instead of using mixed colours, in most of his paintings he used primary colors like pata painters. Sometimes, like folk artists, he applied flat colors without creating tonal variations. However, he has attempted to create color perspective by using various colors in one plane, so that a sense of height, distance can be created in the image. This technique was inspired from Henri Matisse. Patriotism was born in him due to his involvement in folk art. Some of his notable works are: Goon Tana, The Happy Return, Biral, Nabanna, Gorur Snan etc. All of these paintings highlight the lives of lower class people which has been the topmost priority of his paintings. Hassan was a versatile artist working in practically all media oil, gouache, watercolors, pastel, etching, woodcut, linocut, pen and pencil. He also worked with woodcuts, specially after the famine of 1974, works that expressed his rage and anger. Quamrul used snakes, jackals and owls to portray the evil in humans, both in his political work and his famine work. Rural women and their plight is another theme Hassan has repeatedly worked on. His treatment of women emphasize the bond between them, most of his paintings of women are of a group of women, only rarely a solo painting can be found. However, he mixes romanticism with realism; the strong curved lines and the contrasted use of color contribute to a sensuous appeal that blunts the edges of harsh reality. His paintings of women can be divided into three phases: the 50s Love and Premarital stage, the end of 50s and the beginning of 70s the happy conjugal life, and the 70s and the 80s the time of marital separation. First stage marks the memories of his late mother. The paintings of the stage were made simply from the painters memories of his lost mother but in an abstracted form. Like the painting three women gossiping over a topic. It was actually his mother gossiping to two other women. Second stage marks the time when he was in love with his wife and they together had a daughter. The notable works of the period can be Afterbath, Jalkeli (waterplay), Loneliness etc. And the third stage marks the time when he and his wife were separated due to some reasons and at this period instead of highlighting some emotions that are visible in his other paintings, he kept on drawing female nudes. His political paintings reflected his political understanding and patriotism. Some of his notable works under the category are: Freedom Fighters, Female Freedom Fighters, Gonohatyar Agey O Gonohatyar Porey ( Before and after the mass killing) etc. His series titled Image'74 shows his political view which portrays the tendency of sacrificing morals and ethics over some personal gains among politicians, bureaucrats and the businessmen of Bangladesh.