Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Баллада-опера – жанр английского театрального развлечения, возникший в начале XVIII века и продолжавший развиваться в течение последующего столетия и позже. Подобно более ранним комедиям в водевиле и более поздним зингшпилям, его отличительной чертой является использование мелодий в популярном стиле (существующих или специально написанных) в сочетании с разговорным диалогом. Эти английские пьесы назывались «операми» главным образом потому, что они пародировали условности импортированной оперы-серии. Музыкальный критик Питер Гаммонд описывает балладную оперу как «важный шаг к освобождению как музыкальной сцены, так и популярной песни».
The ballad opera is a genre of English stage entertainment that originated in the early 18th century, and continued to develop over the following century and later. Like the earlier comédie en vaudeville and the later Singspiel, its distinguishing characteristic is the use of tunes in a popular style (either pre existing or newly composed) with spoken dialogue. These English plays were 'operas' mainly insofar as they satirized the conventions of the imported opera seria. Music critic Peter Gammond describes the ballad opera as "an important step in the emancipation of both the musical stage and the popular song."
Ранние оперы-балады
Оперы-баллады называют «протестом восемнадцатого века против итальянского завоевания лондонской оперной сцены». Они состоят из остроумных и часто сатирических разговорных (английских) диалогов, перемежаемых песнями, которые намеренно сохраняются очень короткими (в основном одна короткая строфа и рефрен), чтобы минимизировать перерывы в повествовании, которое включает в себя персонажей из низших слоев общества, часто преступников, и обычно демонстрирует отказ (или инверсию) высоких моральных ценностей итальянской оперы того времени. Общепризнанно, первой и наиболее успешной балладной оперой была «Опера нищего» 1728 года. Либретто к ней написал Джон Гей, а музыку аранжировал Иоганн Кристоф Пепуш, оба из которых, вероятно, были знакомы с водевилями в Париже и, возможно, стремились воспроизвести их в английской форме. Вероятно, на них также повлияли бурлески и музыкальные пьесы Томаса Д’Урфея (1653–1723), известного тем, что подбирал новые слова к существующим песням; популярный сборник этих обработок был опубликован в 1700 году и неоднократно переиздавался. Ряд мелодий из этого сборника были использованы повторно в «Опере нищего». После успеха «Оперы нищего» было поставлено множество подобных произведений. Актер Томас Уокер, сыгравший Макита в оригинальной постановке, написал несколько балладных опер.
Ballad opera has been called an "eighteenth century protest against the Italian conquest of the London operatic scene." It consists of racy and often satirical spoken (English) dialogue, interspersed with songs that are deliberately kept very short (mostly a single short stanza and refrain) to minimize disruptions to the flow of the story, which involves lower class, often criminal, characters, and typically shows a suspension (or inversion) of the high moral values of the Italian opera of the period. It is generally accepted that the first ballad opera, and the one that was to prove the most successful, was The Beggar's Opera of 1728. It had a libretto by John Gay and music arranged by Johann Christoph Pepusch, both of whom probably experienced vaudeville theatre in Paris, and may have been motivated to reproduce it in an English form. They were also probably influenced by the burlesques and musical plays of Thomas D'Urfey (1653–1723) who had a reputation for fitting new words to existing songs; a popular anthology of these settings was published in 1700 and frequently re issued. A number of the tunes from this anthology were recycled in The Beggar's Opera. After the success of The Beggar's Opera, many similar pieces were staged. The actor Thomas Walker, who played Macheath in the original production, wrote several ballad operas,
Несмотря на то, что в этих произведениях изображались представители низших слоев общества, их аудиторией обычно была лондонская буржуазия. В качестве реакции на оперу-сериа (в то время почти всегда исполнявшуюся на итальянском языке), музыка для этой аудитории была столь же сатиричной, как и текст пьесы. Сами пьесы содержали отсылки к современной политике — в «Опере нищего» персонаж Пичем был пародией на сэра Роберта Уолпола. Этот сатирический элемент означал, что многие из них подвергались риску цензуры и запрета, как это произошло с преемницей Гэя в «Опере нищего» — «Полли». Мелодии оригинальных балладных опер почти полностью состояли из уже существующих (в некотором роде как современный «музыкальный джукбокс»): однако они были взяты из самых разных источников, включая народные мелодии, популярные арии классических композиторов (таких как Пёрселл) и даже детские песенки. Значительным источником музыки служил фонд популярных мелодий, на которые были положены лондонские баллады XVIII века. Именно из этой связи и происходит термин «балладная опера». Этот набор знакомой музыки является хорошим критерием для различения оригинального типа балладной оперы и ее более поздних форм. Многие балладные оперы использовали одни и те же мелодии, например, «Lillibullero», и примерно к 1750 году стало ясно, что необходимы новые мелодии.
Although they featured the lower reaches of society, the audiences for these works were typically the London bourgeois. As a reaction to opera seria (at this time almost invariably sung in Italian), the music, for these audiences, was as satirical in its way as the words of the play. The plays themselves contained references to contemporary politics—in The Beggar's Opera the character Peachum was a lampoon of Sir Robert Walpole. This satirical element meant that many of them risked censorship and banning—as was the case with Gay's successor to The Beggar's Opera, Polly. The tunes of the original ballad operas were almost all pre existing (somewhat in the manner of a modern "jukebox musical"): however they were taken from a wide variety of contemporary sources, including folk melodies, popular airs by classical composers (such as Purcell) and even children's nursery rhymes. A significant source from which the music was drawn was the fund of popular airs to which 18th century London broadside ballads are set. It is from this connection that the term "ballad opera" is drawn. This ragbag of familiar music is a good test for distinguishing between the original type of ballad opera and its later forms. Many ballad operas used the same tunes, such as "Lillibullero", and by about 1750 it had become clear that there was a need for new tunes to be written.
Пасторальная баллада
Позднее развитие, также часто называемое балладной оперой, представляло собой более "пасторальную" форму. Особенно в тематике эти "балладные оперы" резко отличались от более сатирических произведений. Вместо эклектичной подборки уже существующей музыки, как, например, в "Опере нищего", партитуры этих работ состояли преимущественно из оригинальных композиций, хотя они нередко включали цитаты из народных мелодий или их имитации. "Любовь в деревне" Томаса Арна и Исаака Бикерстаффа и "Розина" Уильяма Шилда (1781) – типичные примеры. Многие из этих произведений представлялись как небольшие пьесы после представлений итальянских опер. В более поздний период века более масштабные комедии, такие как "Дюэна" Ричарда Бринсли Шеридана и многочисленные работы Чарльза Дибдина, вернули равновесие к первоначальному стилю, однако от прежнего импульса сатирической балладной оперы практически ничего не осталось.
A later development, also often referred to as ballad opera, was a more "pastoral" form. In subject matter, especially, these "ballad operas" were antithetical to the more satirical variety. In place of the rag bag of pre existing music found in (for example) The Beggar's Opera, the scores of these works consisted in the main of original music, although they not infrequently quoted folk melodies, or imitated them. Thomas Arne and Isaac Bickerstaffe's Love in a Village, and William Shield's Rosina (1781) are typical examples. Many of these works were introduced as after pieces to performances of Italian operas. Later in the century broader comedies such as Richard Brinsley Sheridan's The Duenna and the innumerable works of Charles Dibdin moved the balance back towards the original style, but there was little remaining of the impetus of the satirical ballad opera.
19 век
Английская опера XIX века в значительной степени восходит к "пасторальной" форме балладной оперы, и даже следы сатирического характера можно обнаружить в произведениях "серьезных" композиторов, таких как Джон Барнетт. Значительная часть сатирического духа (хотя и в сильно утонченном виде) оригинальной балладной оперы нашла отражение в вкладе Гилберта в савойские оперы Гилберта и Салливана, а более пасторальная форма балладной оперы подвергается сатире в одном из ранних произведений Гилберта и Салливана – "Волшебник" (1877).
English 19th century opera is very heavily drawn from the "pastoral" form of the ballad opera, and traces even of the satiric kind can be found in the work of "serious" practitioners such as John Barnett. Much of the satiric spirit (albeit in a greatly refined form) of the original ballad opera can be found in Gilbert's contribution to the Savoy operas of Gilbert and Sullivan, and the more pastoral form of ballad opera is satirised in one of Gilbert and Sullivan's early works, The Sorcerer (1877).
20 век
"Трёхгрошовая опера" Курта Вайля и Бертольта Брехта (1928) является переработкой "Оперы нищего", представляя собой схожую историю с теми же персонажами и сохраняя значительную часть той же сатирической остроты. Однако в ней используется лишь одна мелодия из оригинала – вся остальная музыка была написана специально, что исключает одну из наиболее характерных черт оригинальной балладной оперы. Совершенно в другом ключе, "Хью Дровер" – опера в двух действиях Ральфа Вогана Уильямса, впервые поставленная в 1924 году, также иногда определяется как "балладная опера". Она явно ближе к "Розине" Шилда, чем к "Опере нищего". В двадцатом веке фолк-исполнители создавали музыкальные пьесы с народными или стилизованными под народные песнями, которые назывались "балладными операми". Алан Ломакс, Пит Сигер, Берл Айвз и другие записали "The Martins and the Coys" в 1944 году, а Питер Беллами и другие – "The Transports" в 1977 году. Первая из них в некотором роде связана с "пасторальным" жанром балладной оперы, а вторая – с сатирическим типом "Оперы нищего", но все они представляют собой дальнейшие интерпретации этого термина. Иронично, но именно в мюзиклах Кандера и Эбба – особенно в "Чикаго" и "Кабаре" – сатира, воплощенная в "Опере нищего" и её непосредственных последователях, вероятно, лучше всего сохранилась, хотя и здесь, как и в версии Вайля, музыка написана специально, в отличие от первых балладных опер XVIII века.
The Threepenny Opera of Kurt Weill and Bertolt Brecht (1928) is a reworking of The Beggar's Opera, setting a similar story with the same characters, and containing much of the same satirical bite. On the other hand, it uses just one tune from the original—all the other music being specially composed, and thus omits one of the most distinctive features of the original ballad opera. In a completely different vein, Hugh the Drover, an opera in two acts by Ralph Vaughan Williams first staged in 1924, is also sometimes referred to as a "ballad opera". It is plainly much closer to Shield's Rosina than to The Beggar's Opera. In the twentieth century folk singers have produced musical plays with folk or folk like songs called "ballad operas". Alan Lomax, Pete Seeger, Burl Ives, and others recorded The Martins and the Coys in 1944, and Peter Bellamy and others recorded The Transports in 1977. The first of these is in some ways connected to the "pastoral" form of the ballad opera, and the latter to the satiric Beggar's Opera type, but in all they represent yet further reinterpretations of the term. Ironically, it is in the musicals of Kander and Ebb—especially Chicago and Cabaret—that the kind of satire embodied in The Beggar's Opera and its immediate successors is probably best preserved, although here, as in Weill's version, the music is specially composed, unlike the first ballad operas of the 18th century.