Густав Климт: Жизнь и творчество австрийского символиста
Gustav Klimt
Густав Климт: биография австрийского художника-символиста, основателя Венского сецессиона. Эротика, женские образы, влияние японского искусства в живописи.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Австрийский художник-символист (1862–1918)
Austrian symbolist painter (1862–1918)
Густав Климт (14 июля 1862 – 6 февраля 1918) – австрийский художник-символист и один из наиболее выдающихся членов движения Венская сецессия. Климт известен своими картинами, фресками, эскизами и другими произведениями искусства. Основной темой творчества Климта было женское тело, а его работы отличаются выраженным эротизмом. Помимо аллегорий и портретов, в его образном творчестве присутствуют пейзажи. Среди художников Венской сецессии Климт испытывал наибольшее влияние японского искусства и его техник. В начале карьеры он успешно работал над архитектурным декором в традиционной манере. По мере развития собственного стиля его работы вызвали споры, кульминацией которых стала критика фресок, выполненных им около 1900 года для потолка Большого зала Венского университета, которые были названы порнографическими. После этого он отказался от государственных заказов, но добился нового признания благодаря картинам своего "золотого периода", многие из которых выполнены с использованием сусального золота. Творчество Климта оказало значительное влияние на его молодого коллегу Эгона Шиле. С 1990-х годов он входит в число художников, чьи работы достигают самых высоких цен на аукционах.
Gustav Klimt (14 July 1862 – 6 February 1918) was an Austrian symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. Klimt is noted for his paintings, murals, sketches, and other objets d'art. Klimt's primary subject was the female body, and his works are marked by a frank eroticism. Amongst his figurative works, which include allegories and portraits, he painted landscapes. Among the artists of the Vienna Secession, Klimt was the most influenced by Japanese art and its methods. Early in his career, he was a successful painter of architectural decorations in a conventional manner. As he began to develop a more personal style, his work was the subject of controversy that culminated when the paintings he completed around 1900 for the ceiling of the Great Hall of the University of Vienna were criticized as pornographic. He subsequently accepted no more public commissions, but achieved a new success with the paintings of his "golden phase", many of which include gold leaf. Klimt's work was an important influence on his younger peer Egon Schiele. Since the 1990s, he has been one of the artists whose paintings fetch top prices at auctions.
Ранние годы
Густав Климт родился в Баумгартене, недалеко от Вены в Австрийской империи, вторым из семи детей – троих сыновей и четырех дочерей. Его мать, Анна Климт (урожденная Финстер), лелеяла несбывшуюся мечту стать музыкальным исполнителем. Его отец, Эрнст Климт Старший, родом из Богемии, был гравером по золоту. Все трое сыновей проявили художественный талант в раннем возрасте. Младшими братьями Климта были Эрнст Климт и Георг Климт [de]. Климт жил в бедности, посещая Венскую школу прикладного искусства, ныне Венский университет прикладного искусства, где с 1876 по 1883 год изучал архитектурную живопись. Он высоко ценил ведущего венского исторического художника того времени, Ганса Макарта. Климт охотно принял принципы консервативного обучения; его ранние работы можно отнести к академизму. В 1877 году его брат Эрнст, который, как и отец, стал гравером, также поступил в школу. Два брата и их друг, Франц Мач, начали работать вместе, и к 1880 году они получили многочисленные заказы как команда, которую они назвали «Компания художников». Они также помогали своему учителю в росписи фресок в Музее истории искусств в Вене. Климт начал свою профессиональную карьеру с росписи интерьеров и потолков в крупных общественных зданиях на Рингштрассе, включая успешную серию «Аллегорий и эмблем». В 1888 году Климт получил Золотой орден «За заслуги» от императора Франца Иосифа I Австрии за вклад в роспись стен Бургтеатра в Вене. Он также стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов. В 1892 году умерли отец и брат Климта, Эрнст, и он взял на себя финансовую ответственность за их семьи. Эти трагедии повлияли на его художественное видение, и вскоре он перешел к новому, индивидуальному стилю. Характерной чертой его стиля в конце XIX века стало включение фигуры Нуда Веритас (голой правды) как символического образа в некоторых его работах, таких как «Древняя Греция и Египет» (1891), «Паллас Афина» (1898) и «Нуда Веритас» (1899). Историки полагают, что Климт, изображая Нуда Веритас, критиковал как политику Габсбургов, так и австрийское общество, игнорировавшее политические и социальные проблемы того времени. В начале 1890-х годов Климт познакомился с австрийской художницей по костюмам Эмили Луизой Флёге (сестрой его невестки), которая стала его спутницей до конца жизни. Его картина «Поцелуй» (1907–1908) считается изображением их влюбленных, написанным через пять лет после его портрета Флёге в полный рост, созданного в 1902 году. Он разрабатывал множество костюмов, которые она изготавливала и позировала в его работах. За этот период у Климта родилось не менее четырнадцати детей.
Gustav Klimt was born in Baumgarten, near Vienna in the Austrian Empire, the second of seven children—three boys and four girls. His mother, Anna Klimt (née Finster), had an unrealized ambition to be a musical performer. His father, Ernst Klimt the Elder, formerly from Bohemia, was a gold engraver. All three of their sons displayed artistic talent early on. Klimt's younger brothers were Ernst Klimt and Georg Klimt [de]. Klimt lived in poverty while attending the Vienna Kunstgewerbeschule, a school of applied arts and crafts, now the University of Applied Arts Vienna, where he studied architectural painting from 1876 until 1883. He revered Vienna's foremost history painter of the time, Hans Makart. Klimt readily accepted the principles of a conservative training; his early work may be classified as academic. In 1877 his brother, Ernst, who, like his father, would become an engraver, also enrolled in the school. The two brothers and their friend, Franz Matsch, began working together and by 1880 they had received numerous commissions as a team that they called the "Company of Artists". They also helped their teacher in painting murals in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Klimt began his professional career painting interior murals and ceilings in large public buildings on the Ringstraße, including a successful series of "Allegories and Emblems". In 1888 Klimt received the Golden Order of Merit from Emperor Franz Josef I of Austria for his contributions to murals painted in the Burgtheater in Vienna. He also became an honorary member of the University of Munich and the University of Vienna. In 1892 Klimt's father and brother Ernst both died, and he had to assume financial responsibility for his father's and brother's families. The tragedies also affected his artistic vision and soon he would move towards a new personal style. Characteristic of his style at the end of the 19th century is the inclusion of Nuda Veritas (naked truth) as a symbolic figure in some of his works, including Ancient Greece and Egypt (1891), Pallas Athene (1898) and Nuda Veritas (1899). Historians believe that Klimt with the nuda veritas denounced both the policy of the Habsburgs and Austrian society, which ignored all political and social problems of that time. In the early 1890s Klimt met Austrian fashion designer Emilie Louise Flöge (a sibling of his sister in law) who was to be his companion until the end of his life. His painting, The Kiss (1907–08), is thought to be an image of them as lovers which was painted five years after Klimt's 1902 full length portrait of her. He designed many costumes that she produced and modeled in his works. During this period, Klimt fathered at least fourteen children.