Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий художник, гравер и архитектор
German painter, engraver and architect
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480 – 12 февраля 1538) – немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, работавший в Регенсбурге, Бавария. Вместе с Лукасом Кранахом Старшим и Вольфом Хубером он считается одним из главных представителей Дунайской школы, помещавшим библейские и исторические сюжеты на фоне выразительных пейзажей. Он известен как один из первых художников, проявивших интерес к пейзажу как к самостоятельному жанру. Будучи также автором небольших и изысканных гравюр, его относят к Нюрнбергским малым мастерам.
Albrecht Altdorfer (c. 148012 February 1538) was a German painter, engraver and architect of the Renaissance working in Regensburg, Bavaria. Along with Lucas Cranach the Elder and Wolf Huber he is regarded to be the main representative of the Danube School, setting biblical and historical subjects against landscape backgrounds of expressive colours. He is remarkable as one of the first artists to take an interest in landscape as an independent subject. As an artist also making small intricate engravings he is seen to belong to the Nuremberg Little Masters.
Биография
Альтдорфер родился в Регенсбурге или Альтдорфе около 1480 года. Интерес к искусству он унаследовал от отца, Ульриха Альтдорфера, который был художником и миниатюристом. В начале карьеры он привлек внимание публики, создавая небольшие, камерные работы скромных размеров в необычных техниках и с эксцентричными сюжетами. В 1505 году он поселился в свободном имперском городе Регенсбурге, расположенном на реке Дунай, и со временем стал городским архитектором и членом городского совета. Его первые подписанные работы датируются ок. 1506 года и включают гравюры и рисунки, такие как «Стигматы святого Франциска» и «Святой Иероним». Его вдохновляли ниелло и медные гравюры из мастерских Джакопо де Барбари и Альбрехта Дюрера. Около 1511 года или ранее он совершил путешествие вниз по реке и на юг, в Альпы, где пейзажи произвели на него столь глубокое впечатление, что он стал первым пейзажистом в современном понимании этого слова, возглавив Дунайскую школу – объединение художников, которые первыми выделили пейзаж в самостоятельный жанр в южной Германии. С 1513 года он служил Максимилиану I в Инсбруке, где получил несколько заказов от императорского двора. В период протестантской Реформации он посвятил себя преимущественно архитектуре; картины этого времени, демонстрирующие его возрастающий интерес к архитектуре, включают «Рождество Девы Марии». В 1529 году он создал картину «Битва Александра при Иссе» для герцога Вильгельма IV Баварского. В 1520-х годах он вернулся в Регенсбург как состоятельный человек и вошел в состав городского совета, а также отвечал за укрепления города. В этот период на его творчество повлияли такие художники, как Джорджоне и Лукас Кранах, что отражено в его «Распятии». В 1535 году он посетил Вену. Он умер в Регенсбурге в 1538 году. До наших дней сохранились 55 живописных панелей, 120 рисунков, 125 гравюр, 78 офортов, 36 резцов, 24 картины на пергаменте и фрагменты фрески для бани Кайзерхофа в Регенсбурге. Этот период творчества охватывает как минимум 1504–1537 годы. Он подписывал и датировал каждое свое произведение.
Altdorfer was born in Regensburg or Altdorf around 1480. He acquired an interest in art from his father, Ulrich Altdorfer, who was a painter and miniaturist. At the start of his career, he won public attention by creating small, intimate modestly scaled works in unconventional media and with eccentric subject matter. He settled in the free imperial city of Regensburg, a town located on the Danube River in 1505, eventually becoming the town architect and a town councillor. His first signed works date to c. 1506, including engravings and drawings such the Stygmata of St. Francis and St. Jerome. His models were niellos and copper engravings from the workshops of Jacopo de Barbari and Albrecht Dürer. Around 1511 or earlier, he travelled down the river and south into the Alps, where the scenery moved him so deeply that he became the first landscape painter in the modern sense, making him the leader of the Danube School, a circle that pioneered landscape as an independent genre, in southern Germany. From 1513 he was at the service of Maximilian I in Innsbruck, where he received several commissions from the imperial court. During the turmoil of the Protestant Reformation, he dedicated mostly to architecture; paintings of the period, showing his increasing attention to architecture, include the Nativity of the Virgin. In 1529, he executed The Battle of Alexander at Issus for Duke William IV of Bavaria. In the 1520s he returned to Regensburg as a wealthy man, and became a member of the city's council. He was also responsible for the fortifications of Regensburg. In that period his works are influenced by artists such as Giorgione and Lucas Cranach, as shown by his Crucifixion. In 1535, he was in Vienna. He died at Regensburg in 1538. The remains of Altdorfer's surviving work comprises 55 panels, 120 drawings, 125 woodcuts, 78 engravings, 36 etchings, 24 paintings on parchment, and fragments from a mural for the bathhouse of the Kaiserhof in Regensburg. This production extends at least over the period 1504–1537. He signed and dated each one of his works.
Живопись
Альтдорфер был пионером в живописи чистого пейзажа, сделав его предметом изображения, а также создавая композиции, в которых доминирует пейзаж – таковы составляют значительную часть его наследия. Он считал, что человеческая фигура не должна нарушать гармонию природы, а скорее участвовать в ней или подражать ее естественным процессам. Развивая и переосмысливая пейзажный стиль Лукаса Кранаха Старшего, он изображал холмистый ландшафт долины Дуная с густыми лесами из поникших и осыпающихся елей и лиственниц, увитых мхом, и часто с драматическим освещением восходящего или заходящего солнца. Его «Пейзаж с мостом» (Национальная галерея, Лондон) 1518–1520 годов считается первым чистым пейзажем, выполненным маслом. На этой картине Альтдорфер помещает большое дерево, обрезанное краями холста, в центр композиции, делая его центральной осью и фокусом произведения. Некоторые зрители усматривают в этом антропоморфную стилизацию – дерево, якобы демонстрирующее человеческие качества, такие как драпировка ветвей. Он также создал множество прекрасных законченных рисунков, преимущественно пейзажей, выполненных пером и акварелью, например, «Пейзаж с лесорубом» 1522 года. Рисунок открывается на уровне земли, на поляне, окружающей огромное дерево, расположенное в центре и доминирующее над изображением. Некоторые видят, как дерево принимает позы и жестикулирует, словно живой человек, раскидывая ветви во все стороны. На середине ствола дерева висит остроконечная часовня. В то время в такой часовне могла находиться икона Распятия или Богоматери, но поскольку она отвернута от зрителя, мы не можем точно сказать, что там изображено. У подножия дерева крошечная фигура сидящего мужчины, скрестившего ноги, держит нож и топор, демонстрируя свой социальный статус и род занятий. Помимо этого, он часто писал сцены на исторические и библейские темы, помещая их в атмосферные пейзажи. Его лучшие религиозные произведения отличаются напряженностью, мерцающими огнями и яркими цветами, порой граничащими с экспрессионизмом. Они часто изображают моменты близости между Христом и его матерью или различными святыми. Его сакральный шедевр и одно из самых известных религиозных произведений искусства позднего Средневековья – «Легенда о святом Себастьяне» и «Страсти Христовы» на так называемом алтаре Себастьяна в монастыре Святого Флориана (Stift Sankt Florian) близ Линца, Верхняя Австрия. В закрытом виде алтарь демонстрировал четыре панели, изображающие легенду о мученичестве святого Себастьяна, а раскрытые створки – сцены Крестного пути. Сегодня алтарь разобран, а предэллы с двумя заключительными сценами – «Положение во гроб» и «Воскресение» – были проданы в Венский музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum) в 1923 и 1930 годах. Обе эти картины имеют схожую формальную структуру, состоящую из открытого пейзажа, видимого сквозь проем темной гроты. Дата завершения панели «Воскресение» – 1518 год. Альтдорфер часто намеренно искажает перспективу для достижения тонкого эффекта. Фигуры жертвователей часто изображаются совершенно непропорционально главной сцене, как это было принято в живописи предыдущих столетий. Он также писал портреты; в целом его живописное наследие невелико. В поздних работах Альтдорфер все больше склонялся к маньеризму и начал изображать человеческую фигуру в соответствии с итальянскими образцами, а также использовать яркие, насыщенные цвета, доминирующие в композиции.
Altdorfer was the pioneer painter of pure landscape, making them the subject of the painting, as well as compositions dominated by their landscape; these comprise much of his oeuvre. He believed that the human figure should not disrupt nature, but rather participate in it or imitate its natural processes. Taking and developing the landscape style of Lucas Cranach the Elder, he shows the hilly landscape of the Danube valley with thick forests of drooping and crumbling firs and larches hung with moss, and often dramatic colouring from a rising or setting sun. His Landscape with Footbridge (National Gallery, London) of 1518–1520 is claimed to be the first pure landscape in oil. In this painting, Altdorfer places a large tree that is cut off by the margins at the center of the landscape, making it the central axis and focus within the piece. Some viewers perceive anthropomorphic stylisation—the tree supposedly exhibiting human qualities such as the drapery of its limbs. He also made many fine finished drawings, mostly landscapes, in pen and watercolour such as the Landscape with the Woodcutter in 1522. The drawing opens at ground level on a clearing surrounding an enormous tree that is placed in the center, dominating the picture. Some see the tree pose and gesticulate as if it was human, splaying its branches out in every corner. Halfway up the tree trunk, hangs a gabled shrine. At the time, a shrine like this might shelter an image of the Crucifixion or the Virgin Mary, but since it is turned away from the viewer, we are not sure what it truly is. At the bottom of the tree, a tiny figure of a seated man, crossed legged, holds a knife and axe, declaring his status in society/occupation. Also, he often painted scenes of historical and biblical subjects, set in atmospheric landscapes. His best religious scenes are intense, with their glistening lights and glowing colours sometimes verging on the expressionistic. They often depict moments of intimacy between Christ and his mother, or various saints. His sacral masterpiece and one of the most famous religious works of art of the later Middle Ages is The Legend of St. Sebastian and The Passion of Christ of the so called Sebastian Altar in St. Florian's Priory (Stift Sankt Florian) near Linz, Upper Austria. When closed the altarpiece displayed the four panels of the legend of St. Sebastian's Martyrdom, while the opened wings displayed the Stations of the Cross. Today the altarpiece is dismantled and the predellas depicting the two final scenes, Entombment and Resurrection were sold to Kunsthistorisches Museum in Vienna in 1923 and 1930. Both these paintings share a similar formal structure that consists of an open landscape that is seen beyond and through the opening of a dark grotto. The date of completion on the resurrection panel is 1518. Altdorfer often distorts perspective to subtle effect. His donor figures are often painted completely out of scale with the main scene, as in paintings of the previous centuries. He also painted some portraits; overall his painted oeuvre was not large. In his later works, Altdorfer moved more towards mannerism and began to depict the human form to the conformity of the Italian model, as well as dominate the picture with frank colors.
Картины в Мюнхене
Его весьма нетипичная битва при Иссе (или битва Александра) 1529 года была заказана Вильгельмом IV, герцогом Баварии, в качестве части серии из восьми исторических батальных сцен, предназначенных для размещения в Резиденции в Мюнхене. Изображение Альбрехта Альтдорфера момента 333 года до н.э., когда Александр Великий разгромил Дария III в борьбе за господство в Малой Азии, отличается огромным размахом, широтой охвата, яркими образами, богатством символов и, безусловно, героическим характером – это «Илиада» живописи, как предположил литературный критик Фридрих Шлегель. На картине рой из тысяч солдат окружает центральное событие: Александр на своем белом коне, во главе двух рядов атакующей кавалерии, преследует бегущего Дария, который с тревогой оглядывается с колесницы. Противоборствующие армии различаются по цвету униформы: армия Дария – в красном, а армия Александра – в синем. Верхняя часть картины «Битва Александра» с невероятной быстротой расширяется в дугообразную панораму, охватывающую огромные извилистые участки земной поверхности и неба. Победа ощущается и на плоскости картины: солнце затмило луну, подобно тому, как имперская и союзная армия успешно отразили турок. «Сусанна в ванне» и «Побивание камнями старцев» (1526), изображенные на фоне итальянского дворца, напоминающего небоскреб, демонстрируют интерес художника к архитектуре. Еще одна небольшая картина маслом на пергаменте, «Пейзаж Дуная с замком Вёрт» (ок. 1520 года) – одна из самых ранних точных топографических картин, изображающих конкретное здание в его окружении, тип, который впоследствии стал клише в последующие века.
His rather atypical Battle of Issus (or of Alexander) of 1529 was commissioned by William IV, Duke of Bavaria as part of a series of eight historical battle scenes destined to hang in the Residenz in Munich. Albrecht Altdorfer's depiction of the moment in 333 BCE when Alexander the Great routed Darius III for supremacy in Asia Minor is vast in ambition, sweeping in scope, vivid in imagery, rich in symbols, and obviously heroic—the Iliad of painting, as literary critic Friedrich Schlegel suggested In the painting, a swarming cast of thousands of soldiers surround the central action: Alexander on his white steed, leading two rows of charging cavalrymen, dashes after a fleeing Darius, who looks anxiously over his shoulder from a chariot. The opposing armies are distinguished by the colors of their uniforms: Darius' army in red and Alexander's in blue. The upper half of The Battle of Alexander expands with unreal rapidity into an arcing panorama comprehending vast coiling tracts of globe and sky. The victory also lies on the planar surface; The sun outshone the moon just as the Imperial and allied army successfully repel the Turks. A Susanna in the Bath and the Stoning of the Elders (1526) set outside an Italianate skyscraper of a palace shows his interest in architecture. Another small oil on parchment, Danube Landscape with Castle Wörth (c. 1520) is one of the earliest accurate topographical paintings of a particular building in its setting, of a type that was to become a cliché in later centuries.
Графическая работа
Альтдорфер был выдающимся мастером печатного дела, создавшим множество офортов и около девяноста трех гравюр на дереве. Среди них были работы для «Триумфов Максимилиана», где он, вероятно, следовал общему стилю, заданному Гансом Бургкмайром, хотя ему удалось в некоторой степени отойти от него в изображениях более беспорядочной обозной колонны, все еще движущейся по горному ландшафту. Однако большинство его лучших работ – это офорты, многие из которых посвящены пейзажам; в них он мог наиболее полно использовать свой рисуночный стиль. Он был одним из самых успешных ранних мастеров офорта и отличался от своих современников – немецких печатников – тем, что не создавал иллюстраций для книг. Он часто комбинировал техники офорта и гравюры на одной доске и в общей сложности создал около 122 гравюр, выполненных в технике глубокой печати. Многие гравюры Альтдорфера довольно небольшого размера, и он считается одним из ключевых представителей группы художников, известных как «Малые мастера». Артур Мэйджер Хинд считает его графические работы несколько недостаточными в техническом плане, но отмеченными «интимным личным почерком», и отмечает его особое чувство пейзажа.
Altdorfer was a significant printmaker, with numerous engravings and about ninety three woodcuts. These included some for the Triumphs of Maximilian, where he followed the overall style presumably set by Hans Burgkmair, although he was able to escape somewhat from this in his depictions of the more disorderly baggage train, still coming through a mountain landscape. However most of his best prints are etchings, many of landscapes; in these he was able most easily to use his drawing style. He was one of the most successful early etchers, and was unusual for his generation of German printmakers in doing no book illustrations. He often combined etching and engraving techniques in a single plate, and produced about 122 intaglio prints altogether. Many of Altdorfer's prints are quite small in size, and he is considered to be of the main members of the group of artists known as the Little Masters. Arthur Mayger Hind considers his graphical work to be somewhat lacking in technical skill but with an "intimate personal touch", and notes his characteristic feeling for landscape.
Общественная жизнь
В качестве управляющего муниципальными зданиями Альтдорфер руководил строительством нескольких коммерческих сооружений, таких как бойня и здание для хранения вина, и, возможно, даже сам их проектировал. Он считался выдающимся политиком своего времени. В 1517 году он был членом "Ausseren Rates" – совета по внешним делам, и в этом качестве принимал участие в изгнании евреев, разрушении синагоги и возведении на её месте церкви и святилища Прекрасной Марии, что произошло в 1519 году. Альтдорфер создал офорты интерьера синагоги и разработал эскиз ксилографии с изображением культового образа Прекрасной Марии. В 1529–1530 годах ему также было поручено усилить некоторые городские укрепления в связи с турецкой угрозой. Брат Альбрехта, Эрхард Альтдорфер, также был художником и гравёром, работавшим в технике ксилографии и гравюры, и был учеником Лукаса Кранаха Старшего.
As the superintendent of the municipal buildings Altdorfer had overseen the construction of several commercial structures, such as a slaughterhouse and a building for wine storage, possibly even designing them. He was considered to be an outstanding politician of his day. In 1517 he was a member of the "Ausseren Rates", the council on external affairs, and in this capacity was involved in the expulsion of the Jews, the destruction of the synagogue and in its place the construction of a church and shrine to the Schöne Maria that occurred in 1519. Altdorfer made etchings of the interior of the synagogue and designed a woodcut of the cult image of the Schöne Maria. In 1529–1530 he was also charged with reinforcing certain city fortifications in response to the Turkish threat. Albrecht's brother, Erhard Altdorfer, was also a painter and printmaker in woodcut and engraving, and a pupil of Lucas Cranach the Elder.