Введение
Американский кинопродюсер и режиссер документальных фильмов кинопродюсер Стив Джеймс (род. 8 марта 1955)
the film producer
Steve James (born March 8, 1955)
Карьера
Карьера Джеймса началась с выхода в 1994 году документального фильма "Hoop Dreams", который получил награду. В 1997 году Джеймс снял художественный фильм "Префонтейн", за которым последовали телевизионные фильмы "Проходящая слава" и "Джо и Макс". Его следующий документальный фильм "Стиви" был выпущен в 2002 году. "Прерыватели", рассказ о году в жизни бывших членов банды в Чикаго, которые теперь вмешиваются в насильственные конфликты, был выпущен в 2011 году после премьеры на кинофестивале Санденс. Фильм стал его шестым полнометражным сотрудничеством с его долговременным киностудией в Чикаго Kartemquin Films. На сегодняшний день Джеймс премьера девяти фильмов или документальных сериалов на кинофестивале в Санденсе. В 2016 году Джеймс снял фильм "Абакус: Достаточно маленький, чтобы попасть в тюрьму", премьера которого состоялась на кинофестивале в Торонто и была номинирована на премию Оскар, вторая номинация Джеймса. Большая часть работы Джеймса сосредоточена в районе Чикаго. Помимо "Hoop Dreams", такие работы включают фильм "Сама жизнь" о жизни кинокритика Роджера Эберта и документальные сериалы "Новые американцы", "Америка для меня" и "Город настолько реальный". Джеймс снял несколько других документальных фильмов, посвященных спорту, среди них ESPN 30 для 30 фильмов No Crossover: The Trial of Allen Iverson и The Luckiest Guy in the World, биография легендарного баскетболиста Билла Уолтона.
Влияния
Он окончил Университет Джеймса Мэдисона. Его работа, как он рассказал журналисту Роберту К. Эльдеру в интервью для фильма "Фильм, который изменил мою жизнь", была сильно повлияла на фильм "Городок Харлан, США": "На протяжении многих лет было много документальных фильмов, которые сильно повлияли на меня. Думаю, этот фильм появился в то время, когда меня больше интересовал художественный фильм, чем документальный. Это произошло в начале процесса перехода от интереса к художественным фильмам к документальным, и именно туда меня и привела моя карьера. Это пришло в нужное время для меня. Это помогло мне понять: "Это то, чем я хочу заниматься". Джеймс черпает влияние из первоначального определения термина cinéma vérité, поскольку он относится к методу создания фильмов Руха / Морина. Как и в случае с Рухом и Морином, "людям на камере и нам в аудитории постоянно напоминают, что фильм снимается, что мы смотрим фильм". Мы вспоминаем о присутствии Джеймса на экране, а также его кинематографических методах редактирования, чтобы получить то, что, по его мнению, является более точным изображением истины. На него также повлиял фильм Роберта Альтмана 1975 года "Нэшвилл".
There've been many documentaries over the years that have powerfully impacted me. I think this one came along at the time when I was more interested in being a feature filmmaker than a documentary filmmaker. So it came along at the beginning of a process of moving from an interest in feature film to documentaries, and that's where my career has taken me. It came along at the right time for me. It helped me see, "Ah, this is more what I want to do." James pulls influence from the original definition of the term cinéma vérité as it applies to the Rouch/Morin method of filmmaking. As with Rouch and Morin, the "people on camera and we in the audience are continually reminded that a film is being made, that we are watching a film." We are reminded through James' presence on screen as well as his cinematic editing techniques, in order to obtain what he believes is a more accurate depiction of truth. He also was influenced by Robert Altman's 1975 film Nashville.