Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Испанский художник (1583–1641)
Spanish painter (1583–1641)
другой человек
another person
Хуан Мартинес де Яурегуи и Агилар (ˈxwan de ˈxawɾeɡi; также известен как Хуан Мартинес де Яурегуи и Хуртадо де ла Саль) — художник эпохи Золотого века (Siglo de Oro).
Juan Martínez de Jáuregui y Aguilar (ˈxwan de ˈxawɾeɡi; also known as Juan Martínez de Jáuregui y Hurtado de la Sal) and painter in the Siglo de Oro.
Ранние годы
Хуан Мартинес де Яуреги и Хуртадо де ла Сал родился и был крещён в Севилье, Андалусия. Его родителями были Мигель Мартинес де Яуреги, идальго – испанский дворянин без титула, родом из Ла-Риохи, и донья Изабель де ла Сал из Севильи. Он был пятым из десяти детей; его старший брат впоследствии стал комиссаром (регидором) Севильи. Поэт изменил свою вторую фамилию (по материнской линии) на "Агиляр", взяв её от одной из своих бабушек. О его юности известно крайне мало. В его трактате «Искусство живописи» (Arte de la pintura) встречаются упоминания о различных путешествиях в Италию, и известно, что он находился в Риме, вероятно, для изучения живописи.
Juan Martínez de Jáuregui y Hurtado de la Sal was born and baptized in Seville, Andalusia. His parents were Miguel Martínez de Jáuregui, a hidalgo—which is an untitled Spanish nobleman—from La Rioja, and Doña Isabel de la Sal from Seville. He was the fifth of their ten children; the oldest became later commissioner (regidor) of Seville. The poet changed his second name (the one coming from his mother) to "Aguilar", coming from one of his grandmothers. About his youth very little is known. In his discourse Arte de la pintura (The Art of Painting) some references to various travels to Italy can be found and it is known that he stayed in Rome, probably to study painting.
Карьера
Вскоре перед 1610 годом он вернулся в Испанию, снискав репутацию и живописца, и поэта. В предисловии к «Novelas exemplares» Мигель де Сервантес упоминает, что Яуреги написал его портрет, а во второй части «Дон Кихота» высоко оценил перевод Яуреги «Аминты» Тассо, опубликованный в Риме в 1607 году. Картина, написанная Яуреги, не сохранилась; нет никаких свидетельств, подтверждающих, что какая-либо из дошедших до нас картин принадлежит его кисти. «Rimas» Яуреги (1618), сборник изящных стихотворений, включающий также переводы Горация, Марциала и Аузония, предваряется полемическим предисловием, привлекшим большое внимание благодаря резкой критике культеранизма Луиса де Гонгоры. Другой испанский поэт, Франсиско де Кеведо, с презрением упомянул Яуреги в «La perinola». Благодаря влиянию Гаспара де Гусмана, графа-герцога Оливареса, он был назначен камергером Филиппа IV и изложил свои художественные принципы в трактате «Discurso poético contra el hablar culto y oscuro» (1624) – остроумной критике новых теорий, которая принесла автору членство в почетном Ордене Калатравы. Однако очевидно, что потрясение от споров поколебало убеждения Яуреги, и его поэма «Орфео» (1624) явно ощущает влияние Гонгоры.
He returned to Spain shortly before 1610 with a reputation as both a painter and a poet. In the preface to the Novelas exemplares, Miguel de Cervantes says that Jáuregui painted his picture, and in the second part of Don Quixote, praises Jáuregui's translation of Tasso's Aminta, published at Rome in 1607. The picture by Jáuregui is lost; there is no evidence supporting any surviving painting being that of Jáuregui. Jáuregui's Rimas (1618), a collection of graceful lyrics, where he integrated also some translations of Horace, Martial and Ausonius, is preceded by a controversial preface which attracted much attention on account of its outspoken declaration against the culteranismo of Luis de Góngora. Another Spanish poet, Francisco de Quevedo, mentioned Jáuregui in "La perinola" with scorn. Through the influence of Gaspar de Guzmán, Count Duke of Olivares, he was appointed groom of the chamber to Philip IV, and gave an elaborate exposition of his artistic doctrines in the Discurso poético contra el hablar culto y oscuro (1624), a skillful attack on the new theories, which procured for its author membership in the honorary Order of Calatrava. It is plain, however, that the shock of controversy had shaken Jáuregui's convictions, and his poem Orfeo (1624) is visibly influenced by Góngora.
Смерть
Яурегуи умер в Мадриде 11 января 1641 года, оставив после себя перевод «Фарсалии», который был опубликован лишь в 1684 году. Этот перевод показывает, что Яурегуи полностью обратился к новому направлению, и утверждается, что, преувеличивая сходство между Луканом и Гонгорой – оба родом из Кордовы – он намеренно передал мысли первого поэта языком второго мастера. Это возможно, однако не менее вероятно, что Яурегуи бессознательно поддался господствующему вкусу, стремясь лишь завоевать симпатии современников.
Jáuregui died at Madrid on 11 January 1641, leaving behind him a translation of the Pharsalia which was not published until 1684. This rendering reveals Jáuregui as a complete convert to the new school, and it has been argued that, exaggerating the affinities between Lucan and Góngora—both of Cordoban descent — he deliberately translated the thought of the earlier poet into the vocabulary of the later master. This is possible; but it is at least as likely that Jáuregui unconsciously yielded to the current of popular taste, with no other intention than that of conciliating the public of his own day.