Эдвард Спе́йхер: биография и творчество американского художника-реалиста. Портреты, пейзажи, влияние Роберта Хенри. Albright Art School, Art Students League.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский художник Юджин (Эдвард) Спихер (5 апреля 1883 – 11 мая 1962) – американский художник, работавший в жанрах портрета, пейзажа и фигуративной живописи. Он был одним из самых выдающихся реалистов своего поколения, верный традициям своего учителя Роберта Анри.
American painter
Eugene (Edward) Speicher NA (April 5, 1883 – May 11, 1962) was an American portrait, landscape, and figurative painter. He was one of the foremost realists of his generation who closely upheld the mantle of his mentor, Robert Henri.
Биография
Шпайчер родился в Буффало, штат Нью-Йорк. Он начал обучение искусству в Школе искусств Олбрайта. В 1907 году он переехал в Нью-Йорк и поступил в Лигу студентов-художников, где учился у Уильяма Мерритта Чейза и Фрэнка Винсента Дю Монда. В 1908 году он выиграл премию Келли школы за портрет своей сокурсницы Джорджии О’Кифф. В 1909 году он посещал занятия с натуры у Роберта Анри в Нью-Йоркской школе искусств, что он считал чрезвычайно важным для формирования своего стиля. Благодаря Анри, с которым он сблизился, он также познакомился с Джорджем Беллоусом, с которым тоже подружился, а также с Рокуэллом Кентом, Эдвардом Хоппером, Гаем Пенё дю Буа, Леоном Кроллом и кругом художников-реалистов, с которыми он общался. В 1910 году он отправился в Европу, где провёл два года, изучая старых мастеров в Париже, Нидерландах и Испании. По возвращении он поселился в Нью-Йорке и вскоре стал известен как один из самых перспективных молодых американских живописцев. Вскоре после этого он открыл для себя Вудсток, штат Нью-Йорк, и начал разделять своё время между Манхэттеном и Вудстоком, где стал важной и популярной фигурой в художественной колонии. Начиная с юности, Шпайчер начал получать постоянный поток наград и почестей. К 1920-м годам Шпайхер считался ведущим портретистом в Америке, работавшим в жанре реализма. Среди полученных им наград – золотая медаль Бека за портретную живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в январе 1920 года за картину «Русская девушка». В 1926 году он был удостоен золотой медали Поттера Палмера в Институте искусств Чикаго за «Кружевной шарф». В 1936 году журнал Esquire назвал его самым значительным живописцем Америки. Он также был награждён Золотой медалью Храма в Академии изящных искусств Пенсильвании в 1938 году за картину «Марианна». Шпайхер, признанный мастер портретной живописи, благодаря своей известности мог обеспечивать себя заказами, а также создавал множество цветочных натюрмортов и пейзажей. Всегда предпочитая женские образы, он был одним из немногих художников-модернистов, обращавшихся к жанру ню, благодаря чему и получил известность. Обладая сильной техникой и выдающимися навыками рисовальщика, Шпайхер в своих композициях придерживался аналитического и методичного подхода к дизайну и исполнению. В 1912 году он был принят в члены Национальной академии дизайна, а в 1925 году стал её полноправным академиком. В 1945 году Шпайхер был назначен директором Американской академии искусств и литературы. Его работы также были представлены на художественном конкурсе живописи на летних Олимпийских играх 1932 года.
Speicher was born in Buffalo, New York. He began his studies in art at the Albright Art School. He moved to New York in 1907 and began attending the Art Students League where he studied with William Merritt Chase and Frank Vincent Du Mond. In 1908, he won the school's Kelley Prize with a portrait of fellow student Georgia O'Keeffe. In 1909 took life classes with Robert Henri at the New York School of Art, which he found of great importance to his formative style. Through Henri, with whom he became close friends, he also became acquainted with George Bellows, with whom he also became close, and with Rockwell Kent, Edward Hopper, Guy Pène du Bois, Leon Kroll, and a coterie of realist artists with whom he associated. In 1910, he went to Europe, where he remained for two years to study the Old Masters in Paris, the Netherlands, and Spain. Upon his return, he settled in New York, and soon became known as one of the most promising of the younger group of American painters. He discovered Woodstock, New York, soon after and began to split his time between Manhattan and Woodstock, where he became an important and popular figure in the art colony. From the teens, Speicher began to receive a steady stream of awards and honors. By the 1920s Speicher was considered a leading portrait artist in America, practicing a form of realism. Among the awards he received was the Beck Gold medal for portraiture at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia in January 1920, for his painting Russian Girl. In 1926 he was awarded the Potter Palmer Gold medal at the Art Institute of Chicago for The Lace Scarf. In 1936 Esquire magazine called him America's most important living painter. He was also awarded the Temple Gold Medal at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in 1938 for Marianna. Recognized for his work in portraiture, Speicher’s renown allowed him to support himself with commissions, and he also executed many flower still lifes and landscapes. Always favoring female subjects, he was also one of the few moderns to undertake nudes for which he became known. With a strong technique and great capability as a draughtsman, Speicher’s compositions are analytical and methodical in their design and execution. He was nominated an associate of the National Academy of Design in 1912 and a full academician in 1925. Speicher was appointed director of the American Academy of Arts and Letters in 1945. His work was also part of the painting event in the art competition at the 1932 Summer Olympics.