Джозеф Пеннелл: Жизнь и творчество американского художника и иллюстратора.

Введение

Американский художник и автор (1857–1926)

Джозеф Пеннелл (4 июля 1857 – 23 апреля 1926) был американским рисовальщиком, гравером, литографом и иллюстратором книг и журналов. Пеннелл много времени посвящал рисованию, навыку, который не ценили в его школе. Он брал уроки рисования у Джеймса Р. Ламбдина. В 1880 году Пеннелл был причастен к насильственному изгнанию афроамериканского художника Генри Оссавы Таннера, сокурсника, из Академии. Таннер подвергался травле в Академии с момента поступления ранее в том же году, что вылилось в то, что группа студентов, включая Пеннелла, схватила Таннера и его мольберт и вытащила их на Брод-стрит. Студенты привязали Таннера к мольберту, имитируя распятие, и оставили его бороться за освобождение. Пеннелл, по-видимому, не испытывал сожалений по этому поводу; много лет спустя, когда Таннер уже был известен в Европе и начинал приобретать известность в Соединенных Штатах, Пеннелл описал нападение как «Пришествие негра», заявив, что никогда не было «великого негритянского или еврейского художника». Пеннелл был полон решимости работать художником и открыл свою собственную студию в 1880 году, которую разделил с Генри Р. Пуром. Как и его будущий наставник, Джеймс Макнейл Уистлер, он также покинул Америку и отправился в Лондон, Англия, по заказу на создание иллюстраций для журнала US Century, и преподавал в Школе искусств Слейда. Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1900) и на выставке Луизианской покупки 1904 года. Он также преподавал в Лиге студентов искусств Нью-Йорка. «Картины чудес труда» Джозефа Пеннелла – это публикация 1915 года, в которой представлены 52 работы Пеннелла со всего мира за три десятилетия, с предисловием художника и подробными биографическими примечаниями о его работе. Она служит отличным и проницательным обзором его карьеры на тот момент и свободно доступна в виде электронной книги; как и книга Пеннелла 1925 года «Приключения иллюстратора».

В своей плодотворной карьере художника Джозеф Пеннелл создал более 1800 гравюр, многие из которых были иллюстрациями для журналов и книг известных авторов. Сначала он изображал достопримечательности своей родной Филадельфии, США, затем путешествовал по миру, записывая пейзажи Южной Америки, континентальной Европы и промышленных городов своей приемной английской родины. Его отличительной чертой является талантливое мастерство оригинальной гравюры и литографии, а также умение быть иллюстратором, писателем, влиятельным лектором и критиком. Как пишет Махонри Шарп Янг: «У молодого Пеннелла был гений не ладить с людьми, но при этом сразу добиваться успеха в жестко конкурентной области иллюстрации. Усердно работая с замечательными способностями и особым талантом к рисованию, он создал огромный объем высоко оцененных работ. Он обидел многих, но знал всех, включая самых талантливых, и делал эскизы и акварели завода Bethlehem Steel, к северу от его родной Филадельфии. В 1883 году его отправили в Италию для работы над иллюстрациями к серии статей Уильяма Дина Хауэллса. Именно там Пеннелл создал свою «первую гравюру, сделанную в Европе», на Понте-Веккьо во Флоренции, вспоминая в своей книге 1925 года «Приключения иллюстратора»: «Я поехал в Италию, чтобы сделать свои гравюры, и они были тем, что меня волновало. Весь день и каждый день я работал над ними, рисуя прямо на пластинах, и поэтому они и другие оттиски гравёров, которые рисуют с натуры на меди, перевернуты при печати. Я даже пытался травлением заниматься на открытом воздухе, как рекомендовал Филип Гилберт Хамертон, но только один раз, потому что я не мог видеть и проглотил пары кислоты, когда наклонился над плоской подставкой, на которой стояла ванна, а потом опрокинул ее, но толпа была в восторге, особенно когда пары разъели кожу на моей горле, и я плюнул кровью вокруг». В том же году Пеннелл создал серию ярких иллюстраций тяжелой промышленности в Северной Англии, запечатлев Шеффилд, «Стальной город», как всемирно известный центр производства стали, со всем темным и тяжелым загрязнением, которое с этим связано. «Великий дымоход», Шеффилд, и более поздняя «Большая труба», Шеффилд. Пеннелл позже прокомментировал: «Я могу сказать, что в 1883 году я сделал серию иллюстраций работы в Шеффилде, которые были напечатаны в Harper's Magazine. В этом городе меня всегда впечатляли две вещи: кипящая вода в реках и отвратительные привычки местных жителей на улицах, которые из-за рек, за стенами и в других безопасных местах «кидают кирпич», если ты осмелишься рисовать». В 1889 году Пеннелл оказался во Франции, зарисовывая «дьяволов Нотр-Дама» – каменные горгулий Парижского собора. Один из этих рисунков был напечатан в лондонской Pall Mall Gazette. Вполне возможно, что визит Пеннелла вдохновил печатников из Сан-Франциско Роберта Харше и Педро Лемоса, а также скульптора Ральфа Стакпола и художника Готтардо Пьяццони на основание Калифорнийского общества гравёров в 1912 году, ныне Калифорнийского общества печатников. В том же году Пеннелл также отправился в Панаму, чтобы создать литографии Панамского канала, который все еще находился в стадии строительства. Экскаватор в выемке в Бас-Обиспо. С вершины печей. Зарисовывая оружейный завод в Лидсе, Пеннелл вспомнил, как столкнулся с враждебной толпой и как ему пришлось спасаться с помощью местной полиции. Он размышлял: «Почему война делает людей такими идиотами, почему люди больше боятся художника, чем врага? Искусство могущественно, и люди ненавидят его. Они чувствуют, что оно выше их, и ненавидят его еще больше». Пеннелл также повторил свою веру в то, что «местные жители в той части Англии» любят «кидать полкирпича в иностранца», а иностранцем является любой, кого они не знают. Пеннелл получил разрешение от правительства посетить Верден и запечатлеть войну на фронте, отправившись во Францию в составе пресс-корпуса. Но Пеннелл обнаружил, что оставаться слишком ужасно; как мирный квакер, он ненавидел разрушения, вызванные войной, и, сочтя сцены во Франции невыносимыми, быстро уехал. «Из-за сочетания неблагоприятных обстоятельств художник, к своему величайшему сожалению, обнаружил, как он признается, неспособным сделать какую-либо живописную запись того, что он там увидел». Пеннелл позже написал в «Приключениях иллюстратора»: «Я увидел войну и почувствовал и узнал разрушение войны, разрушение моей жизни и моего дома, и это никогда не покидало меня с тех пор». Транспорты 1917 года. Он также создал официальные плакаты для Отдела живописной пропаганды, созданного для поддержки военных усилий США — «Да не погибнет эта свобода» 1917 года. «Обеспечьте войну свободой. Купите военные облигации», 1918 год. Пеннелл прокомментировал отношения правительства к искусству в то время: «Когда Соединенные Штаты захотели сообщить о своих потребностях, будь то в людях или деньгах, они обнаружили, что искусство, как и европейские страны, является лучшим средством».

In a productive career as an artist, Joseph Pennell made over 1800 prints, many as illustrations for magazines and books of prominent authors. Depicting first landmarks of his native Philadelphia, USA, then travelling the globe and back recording the landscapes of South America, mainland Europe and industrial cities of his adopted English home. His distinction is as a highly talented original etcher and lithographer and illustrator, a writer, influential lecturer and critic. As Mahonri Sharp Young writes:<blockquote>[Y]oung Pennell had a genius for not getting along with people yet was immediately successful in the fiercely competitive field of illustration. Hard working with remarkable ability and specific talent for drawing, he produced a tremendous volume of highly regarded work. He offended many, but knew everybody, including the most talented. and made sketches and watercolours of the Bethlehem Steel works, just north of his native Philadelphia. In 1883, he was sent by Century to Italy, to work on illustrations for a series of articles by William Dean Howells. It was here Pennell created his 'first etching made in Europe' of The Ponte Vecchio, Florence, recalling in his 1925 book The Adventures of an Illustrator: I went to Italy to make my etchings and they were what I cared for. All day and every day I worked at them, drawing them straight on the plates, and that is why they and other proofs by etchers who draw from nature on the copper are reversed in printing. I even tried to bite them out of doors as I drew them Hamerton' Philip Gilbert Hamerton 'had recommended that but only once, for I could not see and I swallowed the fumes of acid as I bent over the flat easel which held the bath, and then I upset that but the crowd enjoyed it, especially when the fumes ate the skin off my throat and I spat blood all about'That same year Pennell produced a series of evocative illustrations of heavy industry in Northern England, capturing Sheffield 'Steel City' as the world renowned centre of steel production, with all the shadowing heavy pollution that came with it. The Great Stack, Sheffield and the later dated The Big Chimney, Sheffield Pennel later commented; 'I may say that in 1883 I made a series of illustrations of work subjects in Sheffield which were printed in Harper's Magazine. Two things always impressed me in that town—the boiling water in the rivers and the abominable habits of the natives in the streets, who from across the rivers and behind walls and other safe places "'eave arf a brick" at you if you dare to draw.' 1889 found Pennell in France, sketching 'The devils of Notre Dame' stone gargoyles of the Paris Cathedral. One of these pen drawings was printed in the London Pall Mall Gazette It is quite possible that Pennell's visit inspired San Francisco printmakers Robert Harshe and Pedro Lemos, along with sculptor Ralph Stackpole and painter Gottardo Piazzoni, to found the California Society of Etchers in 1912, now the California Society of Printmakers. That same year Pennell also traveled to Panama to create lithographs of the Panama Canal, which was still under construction. Steam Shovel in the Cut at Bas Obispo From the Tops of the Furnaces. Whilst sketching a Leeds munitions factory, Pennell recalled encountering a hostile crowd and having to escape with help from the local Police He reflected; "Why does war make people so idiotic, why do people fear an artist more than an enemy. Art is powerful and the people hate it. They feel it is above them and they hate it all the worse". Pennell also reiterated his belief that 'natives in that part of England' like to 'eave 'arf a brick at the furiner', and the foreigner is anyone they do not know' Pennell obtained a Govt. permit to visit Verdun and illustrate the war at the front, travelling to France as part of a Press corp. But Pennell found it too horrific to stay; as a peaceful Quaker he loathed the destruction wrought by war and, finding the scenes in France unbearable, he quickly left. 'Owing to a combination of unfortunate circumstances, the artist, to his own great regret, found himself, as he confesses unable to make any pictorial record of what he saw there'. Pennell later wrote in Adventures of an Illustrator; <blockquote>I had had my sight of War and felt and knew the wreck and ruin of War, the wreck of my life and my home and that has never left me since. The Transports 1917 He also produced official posters for the Division of Pictorial Publicity, formed to aid the US war effort — That Liberty Shall not Perish 1917. Provide the Sinews of War Buy Liberty Bonds, 1918. Pennell commented on the relationship of government to the arts at the time; "When the United States wished to make public its wants, whether of men or money, it found that art–as the European countries had found — was the best medium."

Возвращение в Америку и последние годы

Пеннелл вернулся в Англию из прерванной в 1916 году военной командировки во Францию, а затем вместе с женой Элизабет отправился в Америку, где был уполномочен правительством США вести документацию об их военных усилиях, аналогично тому, что он делал в Англии. В 1917 году, работая над картиной «В сухом доке», Пеннелл преподавал в Лиге студентов-художников до недели, предшествовавшей его смерти. Среди его учеников была Фрэнсис Фарранд Додж. Он заболел гриппом, который перешел в пневмонию, и умер дома в отеле «Маргарет» в Бруклин-Хайтс 23 апреля 1926 года. В своей биографии Пеннеллов, опубликованной в 1951 году, Эдвард Ларок Тинкер писал: «Непосредственно перед смертью он (Пеннелл) умолял отнести его к окну, чтобы в последний раз взглянуть на любимый вид Манхэттена, который он часто зарисовывал и писал. Доктор посчитал это неразумным, но я всегда сожалел, что мистера Пеннелла лишили этого последнего удовольствия». По данным Мемориального музея Холокоста Соединенных Штатов, хотя он и не был ни антисемитом, ни филосемитом, изображенный им портрет является «крайне неблагоприятным», а книга входит в коллекцию Каца Эренталя антисемитских артефактов и визуальных материалов музея. Гора Пеннелл в штате Юта названа в его честь.

Маленький Уэйкфилд

В 1880 году Пеннелл создал офорт "Маленький Уэйкфилд", изображающий поместье Литтл Уэйкфилд. Здание расположено на территории нынешнего Южного кампуса университета Ла-Салль и сейчас известно как зал Святого Мутьена. Поместье было построено Томасом Фишером в 1829 году и на протяжении поколений принадлежало его семье; в настоящее время в нем проживают братья-христиане университета. На офорте изображен дом, в котором жило второе поколение Фишеров. Во время Первой мировой войны здание использовалось в качестве демонстрационного центра местного отделения Национальной лиги женской службы. Кроме того, Литтл Уэйкфилд был местом, где Томас Р. Фишер открыл первую в Америке вязальную фабрику.

Личная жизнь

Пеннелл; женился на Элизабет Робинс Пеннелл, писательнице и соотечественнице из Филадельфии, 4 июня 1884 года. «Брак равных и взаимодополняющих личностей, объединивший двух талантливых людей с острым умом, амбициями и любовью к труду». Они заключили соглашение не позволять браку мешать их работе. Как позже писала Элизабет: «После Кентербери [публикации их первой книги, «Кентерберийское паломничество» в 1885 году] появилась возможность испытать решение, принятое до нашего брака, – не позволять чему бы то ни было препятствовать его рисованию и моей писательской деятельности. Если обстоятельства разводили бы нас, каждый должен был идти своим путем». Пеннеллы совместно написали книги о своих путешествиях за границу, а работая порознь, обменивались множеством писем, которые сейчас хранятся в Университете Пенсильвании и Университете Техаса. После смерти Джозефа в 1926 году Элизабет была распорядителем их имущества, пока оно не перешло в Библиотеку Конгресса после её смерти в 1936 году.