Введение

Итальянский художник (1910–1988)

Пьетро Аннигони, OMRI (7 июня 1910 – 28 октября 1988) – итальянский художник, портретист, мастер фрески и медалист, наиболее известный своими живописными портретами королевы Елизаветы II. Его творчество было выполнено в традициях Ренессанса, в отличие от модернистского стиля, доминировавшего в его эпоху.

Жизнь

Родился в Милане в 1910 году, Аннигони испытал влияние итальянского Возрождения. С конца 1920-х годов он жил преимущественно во Флоренции, где учился в колледже пиаристов. В 1927 году он был зачислен в Академию изящных искусств во Флоренции, где посещал курсы живописи Феличе Карены, скульптуры Джузеппе Грациози и гравюры Селестино Селестини. Аннигони также записался на занятия с натуры, проводимые Флорентийским кружком художников, параллельно посещая открытые классы по тому же предмету в Академии. В 1930 году во Флоренции Аннигони впервые выставил свои работы вместе с группой художников. Его первая персональная выставка состоялась два года спустя, в 1932 году, в галерее Беллини при Палаццо Феррони. В 1932 году журналист Уго Оджетти упомянул Аннигони в разделе "Искусство" газеты Corriere della Sera. В том же 1932 году он получил премию Трентакосте.

Семья

Аннигони был женат на Анне Джузеппе Маггини с 1937 года до её смерти от болезни в июле 1969 года. У них было двое детей: Бенедетто (1939) и Мария Риккарда. В 1976 году он женился на Росселле Сегрето, которая также была одной из любимых моделей художника.

Художественные выставки

Аннигони начал выставлять свои работы на международном уровне в 1950-х годах. В Лондоне его выставки проходили в галереях Wildenstein's (1950 и 1954), Agnew's (1952 и 1956), Федерации британских художников (1961), Upper Grosvenor Galleries (1966), а также на многих выставках Королевской академии. Специальная выставка в Париже, Франция, была организована в 1953 году в Galerie Beaux Arts. Галерея Wildenstein's в Нью-Йорке демонстрировала работы Аннигони в 1957–1958 годах. К 1969 году работы Аннигони были представлены в Бруклинском музее в Нью-Йорке. Среди многочисленных итальянских городов, где выставлялись работы Аннигони при его жизни, были Турин, Рим, Флоренция, Верона, Брешия, Монтекатини Терме, Пиза, Бергамо, Роверето и Милан.

Оценка

Его работы испытали влияние итальянского портретного искусства эпохи Возрождения и контрастировали с модернистскими и постмодернистскими художественными стилями, доминировавшими в середине и конце двадцатого века. Аннигони написал два портрета королевы Елизаветы II в 1955 и 1969 годах. Первый был заказан компанией Worshipful Company of Fishmongers и выставляется в их здании гильдии, Fishmongers' Hall; портрет 1969 года был заказан Национальной портретной галереей и находится там в экспозиции. После создания портрета королевы, Аннигони стал востребованным художником и писал портреты Папы Иоанна XXIII, президентов США Джона Ф. Кеннеди и Линдона Б. Джонсона, шаха и императрицы Ирана, принцессы Маргарет и ряда других членов британской королевской семьи. Журнал TIME выбрал Аннигони для создания портрета президента Джона Ф. Кеннеди для обложки номера «Человек года» (5 января) 1962 года. Результат, возможно, был одним из наименее удачных его портретов, поскольку у Аннигони не было ни времени, ни желания угождать требованиям журнала Time. Другие обложки журнала TIME, украшенные портретами работы Аннигони, вышли 5 октября 1962 года (Папа Иоанн XXIII), 1 ноября 1963 года (Людвиг Эрхард), 12 апреля 1968 года (Линдон Б. Джонсон) и 30 апреля 1965 года (британский премьер-министр Гарольд Уилсон). Среди других людей, портреты которых написал Аннигони по всему миру, – его королевское высочество принц Филипп и другие члены Дома Виндзоров, а также сапожник Сальваторе Феррагамо, флорентийский писатель Луиджи Уголини, балерина Марго Фонтейн, британская актриса Джули Эндрюс, звезда русского балета Рудольф Нуреев и махарани Гайатри Деви из Джайпура. Его этюд писателя Билла Хопкинса (романиста) был воспроизведен на обложке издания 1984 года под названием «The Leap» – переиздания книги Хопкинса 1957 года «Божественное и упадки». Аннигони, будучи бескомпромиссным художником, писал эссе, в которых критиковал современное искусство за пренебрежение базовыми навыками рисования. Он вызывал недовольство критиков, которые считали его искусство слишком реалистичным, не замечая уникальной драматической манеры, которую художник привнес в традиции эпохи Возрождения.

Церковные фрески

Аннигони активно писал церковные фрески во Флоренции и ее окрестностях. В период с 1980 по 1985 год (начиная с 70 лет) в монастыре Монте-Кассино он завершил свою самую крупную фреску – купол монастыря.