Соотношение отснятого материала в кинопроизводстве

Введение

Соотношение отснятого материала в кино- и телепроизводстве — это отношение между общей продолжительностью отснятых кадров, созданных для возможного использования в проекте, и тем, что в конечном итоге вошло в финальный монтаж. Фильм с соотношением отснятого материала 2:1 подразумевает, что было отснято в два раза больше материала, чем использовано в финальной версии. В практическом выражении это означает, что для создания 60-минутного фильма было отснято 120 минут материала. Хотя соотношение отснятого материала может значительно варьироваться в зависимости от проекта, типичное соотношение для производства, использующего киноплёнку, составляет от 6:1 до 10:1, в то время как для аналогичного производства, использующего видео, оно, как правило, значительно выше. Это прямое следствие существенной разницы в цене между видео- и киноплёнкой, а также необходимостью их обработки. Несмотря на то, что решения, стиль и предпочтения кинематографистов могут существенно влиять на соотношение отснятого материала, характер производства (жанр, формат, использование одной или нескольких камер и т. д.) оказывает значительное влияние на типичный диапазон этого соотношения. Документальные фильмы обычно имеют самое высокое соотношение (часто превышающее 100:1 после распространения видео- и цифровых технологий), а анимационные фильмы — самое низкое (обычно максимально приближенное к 1:1, поскольку создание каждого кадра вручную делает затраты времени на анимацию чрезвычайно высокими по сравнению с живым действием). При создании анимационных фильмов часто снимают референсы актёрской игры (аниматорами, изображающими себя или других), референсы локаций и референсы исполнения (снимаемые с участием актеров озвучивания), однако этот референсный материал не учитывается при расчете соотношения отснятого материала, поскольку он изначально не предназначался для включения в финальный проект. Аналогично, при подсчете соотношения отснятого материала для игрового или анимационного фильма не учитываются пробы, скринтесты и референсы локаций. Поскольку в документальном фильме потенциально может быть использован любой отснятый материал, снятый в любой момент и по любой причине, для документальных фильмов подобные исключения не предусмотрены. Записи начала и конца кадра (head slates и tail slates), а также дубли, учитываются при расчете соотношения отснятого материала в игровом производстве, поскольку, хотя этот материал и не предназначен для использования в финальной версии, он находится на тех же катушках и мастерах, что и материал, предназначенный для финального монтажа. Анимационные и визуальные эффекты обычно не включают в расчет соотношения отснятого материала записи начала и конца кадра, поскольку их создание в цифровом формате практически мгновенно и не требует затрат. В современных проектах, благодаря развитию цифрового кино, соотношение отснятого материала меньше ограничивается стоимостью плёнки и хранения, поскольку подавляющее большинство проектов теперь полностью или частично цифровые. Вместо этого соотношение отснятого материала определяется и ограничивается затратами (во времени, трудозатратах, деньгах и объеме памяти) на фактическую съемку и монтаж фильма, а не стоимостью исходных носителей.

The shooting ratio in filmmaking and television production is the ratio between the total duration of its footage created for possible use in a project and that which appears in its final cut. A film with a shooting ratio of 2:1 would have shot twice the amount of footage than was used in the film. In real terms this means that 120 minutes of footage would have been shot to produce a film of 60 minutes in length. While shooting ratios can vary greatly between productions, a typical shooting ratio for a production using film stock will be between 6:1 and 10:1, whereas a similar production using video is likely to be much higher. This is a direct result of the significant difference in price between video tape stock and film stock and the necessary processing. Although the decisions, styles and preferences of the filmmakers can affect the shooting ratio of a project greatly, the nature of the production (genre, form, single camera, multi camera, etc.) greatly affects the typical range of the ratios seen – documentary films typically have the highest (often exceeding 100:1 following the rise of video and digital media) and animated films have the lowest (typically as close to 1:1 as possible, since the creation of footage frame by frame makes the time costs of animation extremely high compared to live action). Animated productions will often shoot acting reference (by animators of themselves and or others), location reference, and performance reference (taken of voice actors), but these pieces of reference footage are not regarded as counting towards the shooting ratio, as they were never intended to appear in the projects they were created for. Audition footage, screen tests, and location reference are similarly not counted towards a narrative film's shooting ratio, live action or animated, for the same reason. Since a documentary may potentially use any footage that is shot at any point for any reason, documentary productions do not have similar exceptions. Head slates, tail slates, and outtakes are counted live action shooting ratios because, although the footage is not intended for use in the final picture, it is contained on the same reels and masters as the footage that is intended for final picture. Animated and visual effects projects typically do not include slates as part of the shooting ratio, since they virtually are instantaneous and zero cost to create in digital formats. In modern productions, due to the rise of digital cinema, shooting ratios are less limited by price of stock and storage, since the vast majority of productions are now entirely or partially digital. Shooting ratios instead defined and limited by the expense (in time, labor, and money, and memory) of actually shooting and editing the film, rather than cost of raw media.