Введение

Австралийский кинорежиссер (род. 1949)

Филипп Мора (родился в 1949 году и начал снимать фильмы на 8-миллиметровую камеру, которую ему подарил отец, когда он был еще ребенком, и в подростковом возрасте завоевал художественные премии. Он – старший сын художницы Мирки Мора и ее мужа, ресторатора и владельца галереи Жоржа Мора, участника французского Сопротивления во время Второй мировой войны. После непродолжительного пребывания в Нью-Йорке семья эмигрировала в Австралию в июле 1951 года, когда Филиппу было два года, и поселилась в Мельбурне, где Мора основали мельбурнские рестораны Mirka Café и Café Balzac. В Австралии родились два младших брата: Уильям Мора (род. 1953, арт-дилер) и Тириэль Мора (род. 1958, актер). В 1965 году они открыли ресторан и галерею Tolarno в Сент-Килде.

Карьера

С детства признаваясь в любви к кино, Мора восхищался братьями Маркс, сюрреалистическими фильмами Жана Кокто, Альфредом Хичкоком, Бастером Китоном (как режиссером) и ранними работами Эрнста Любича, что отразилось в его первых домашних фильмах. «Back Alley», ныне хранящийся в Национальном архиве кино и звука, был снят в 1964 году, когда Море было 15 лет. Это была пародия на «Вестсайдскую историю», снятая на Флиндерс-Лейн в Мельбурне, сразу за студией его матери по адресу Коллинз-стрит, 9. В фильме снялись сам Мора, его брат Уильям и друзья Питер Бейлби и Суини Рид. Следующий фильм, «Мечты в серый день» (1965), был задуман как немой, но демонстрировался под музыку художника Ашера Билу. Снятый на 8 мм и перенесенный на 16 мм, фильм содержит покадровую анимацию скульптур русско-австралийского скульптора и художника Данилы Васильева, а также редкие кадры с Сандеем и Джоном Ридом. Следующий проект, «Человек в фильме» (1966), был пародией на фильм Федерико Феллини «8½» и находился под влиянием недавно просмотренного фильма The Beatles «A Hard Day’s Night». Как и предыдущий фильм, он был снят немым, на 8 мм, с последующим увеличением до 16 мм, и вновь сопровождался музыкой Ашера Билу. В «Человеке в фильме» главную роль исполнил Суини Рид, а премьера состоялась в галереях Толарно в начале 1967 года. «Give It Up» (1967), снятый на Фитцрой-стрит в Мельбурне, вновь с участием Рида, а также Дона Уотсона и младшего брата Филиппа, Тириэля. Фильм стал символом австралийской реакции на войну во Вьетнаме, изображая женщину (в исполнении Зары Боуман), которую неоднократно пинают и избивают в канаве оживленной улицы, в то время как прохожие остаются безучастными.

Выставки

В конце 1967 года, когда он закончил школу, Мора отправился в Англию. Он был приглашен, вместе со своей партнершей Фрейей Мэтьюс, австралийским художником Мартином Шарпом в "Фазантерию", историческое здание на Кингс-роуд, Челси, Лондон, где располагались студии и ночной клуб. Эта резиденция вдохновила его на создание своей продюсерской компании – Pheasantry Films. Под псевдонимом "Вон Мора" в это время он публиковал в журнале "Оз" карикатуры, находившиеся под влиянием дадаизма, комиксов, Фрэнсиса Бэкона и Винсента Ван Гога, а также помогал редактору Мартину Шарпу в работе над знаковым выпуском "Магический театр". В 2007 году, вместе с другими, связанными с журналом "Оз", включая Джермейн Грир, он критиковал сенсационное изображение той эпохи в фильме "Хиппи Хиппи Шейк", но в 2008 году вспоминал: "Большая часть моих творческих корней – в Лондоне. Именно здесь я взлетел, потерпел крах и снова взлетел. Перефразируя Брендана Бехана, порой, как и многие художники, я был пьяницей с тягой к живописи". Он также снял свой следующий короткометражный фильм "Игра страстей", съемки которого проходили в "Фазантерии" примерно в 1967–1968 годах, с Дженни Ки в роли Марии Магдалины, Майклом Рамсденом в роли Иисуса и самим Морой в роли Дьявола. Мора начал рисовать сразу по прибытии в Лондон, и его первые лондонские выставки "Антисоциальный реализм" и "Vomart" по приглашению Клайти Джессоп состоялись в 1968 и 1969 годах в ее галерее на Кингс-роуд и получили восторженные отзывы. Хотя первая из них, опубликованная в Daily Mail, утверждала, что он использовал специальную краску, убивающую мух, – это, очевидно, была сатира, написанная самим художником.

Фильм

В фильме "Трудности в Молополисе" (1970), первом полнометражном фильме Моры (название – дань уважения "Метрополису" Фрица Ланга), снятом в квартире Роберта Хьюза и в "Фезантри", в фильме снялись Жермен Грир в роли кабаре-певицы, Дженни Ки в роли "Шанхай Лил", Лоуренс Хоуп в роли гангстера, Мартин Шарп в роли мима и Ричард Невилл в роли специалиста по связям с общественностью. Тони Кэхилл из The Easybeats сотрудничал с Джейми Бойдом для создания музыки перед премьерой фильма в кинотеатре Paris Pullman в Челси, организованной в поддержку Oz. Фильм представил Джордж Мелли, а звезда Джон Айвор Голдинг также запомнился на премьере, совершив акт дефекации в первом ряду, а затем потеряв сознание в алкоголической коме. Показанный в мае 1970 года на Фестивале британских независимых фильмов в Лондоне, он в конечном итоге был показан в Австралии на Аделаидском кинофестивале в 1980 году. В возрасте 23 лет Мора снял "Свастику" – двухчасовую компиляцию из 250 часов нацистской документальной хроники, антисемитской пропаганды, Берлинской Олимпиады (включая интервью с вежливым Джесси Оуэнсом) и кадров из домашних кинолент Евы Браун, обнаруженных в архивах Корпуса морской пехоты и Корпуса связи США в Вашингтоне. Академик и специалист по немецкому кино Люц Беккер из Лондонского университета отметил, что в фильм вошла первая кинозапись с Гитлером, сделанная в Мюнхене в 1919 году, а также цветная пленка с победного парада штурмовиков в Берлине в 1933 году, добавив: "Даже нацисты не знали о существовании этой пленки 1919 года с Гитлером". В том же году Мора стал редактором и американским корреспондентом недавно запущенного журнала Cinema Papers вместе с Питером Бейлби и Скоттом Мюрреем. В 1975 году, вскоре после замужества, Мора написал и снял документальный фильм "Брат, можешь одолжить десять центов?", посвященный Великой депрессии 1930-х годов и состоящий из серии кинохроник, фотографий, голливудских фильмов, отражающих исторические события и процесс кинопроизводства, а также дублей, трейлеров и домашних кинолент. Фильм был показан на Каннском кинофестивале в рамках "Недели критики", где Мора объявил о своем отъезде из Австралии, "потому что я хотел заниматься кино, а здесь не было индустрии". Затем он снял фильм о бушрейнджере Дэниеле Моргане, который также написал, объяснив Рите Эрлих, что, хотя он и отходит от документального кино, во всех фильмах "рассказывается история, просто разными средствами. Кино – это повествовательное искусство". "Безумный пес Морган" стал первым австралийским фильмом, получившим прокат в 40 кинотеатрах в США, а права на его распространение были приобретены за 300 000 долларов (что эквивалентно почти 2 миллионам долларов в 2021 году). Рецензент Майкл Роуберри посчитал, что "стремление к реализму привело режиссера к чрезмерному изображению крови" и что "упрощенная мораль фильма лишает его глубины". Тем не менее, фильм получил премию Джона Форда на Каннском кинофестивале в 1976 году в рамках празднования двухсотлетия США, а в 1977 году Мора был номинирован Австралийским киноинститутом на звание "Лучший режиссер". Это вселяло надежду на создание австралийского фильма в Голливуде, но проект был заброшен из-за споров, связанных с исследованиями Хигхэма. Члены семьи Флинна безуспешно подали в суд на автора и издателя книги за клевету. После съемок "Зверя внутри", своего первого фильма в Америке, следующим проектом Моры, в рамках его периодических возвращений в Австралию в 1981 году, стал пародийный супергеройский мюзикл "Возвращение капитана Непобедимого", выпущенный в кинотеатрах Hoyts к Рождеству 1982 года компанией Seven Keys. В фильме снялись Алан Аркин, Кристофер Ли, Кейт Фицпатрик и звездный австралийский актерский состав, а музыку написал Ричард О'Брайен, создатель "Шоу ужасов Рокки". После разногласий с продюсером Эндрю Гэти, который перекроил фильм, Департамент внутренних дел отозвал сертификат, подтверждающий австралийское происхождение фильма, заявив, что это уже другой фильм. Это привело к судебному разбирательству в феврале 1983 года, которое не было урегулировано к июлю. Следующими работами Моры стали "Порода вне закона" с Ратгером Хауэром и Кэтлин Тернер, фильмы ужасов об оборотнях "Вой 2: Твоя сестра – оборотень" и "Вой 3", последний из которых был показан на Мельбурнском комедийном фестивале в 1991 году, а также политическая драма "Смерть солдата" с Джеймсом Коберном, основанная на печально известном деле об убийстве Эдди Леонски в Мельбурне во время войны. Находясь в Австралии для съемок последнего фильма, Мора провел семинар в июне 1985 года в Австралийской ассоциации режиссеров. Следующий фильм Моры был основан на сюжете книги "Причастие" его старого друга из лондонских дней конца 1960-х годов, художника, писателя и телеведущего Уитли Страйбера. Вышедший в 1989 году и выпущенный на видео, фильм с участием Кристофера Уолкена был основан на рассказах Страйбера о его предполагаемых встречах с инопланетянами. В качестве режиссера, а также эпизодического сценариста и актера в 1990-х годах Мора снял пародийный фильм ужасов "Птерозавр из Беверли-Хиллз" (1994) с Беверли Д'Анджело, Барри Хамфрисом (в трех ролях), Мун Юнит Заппа и детьми Филиппа – Жоржем и Мадлен; "Детектив в стиле ар-деко" (1994); и "Драгоценная находка" (1996) – научно-фантастическую версию "Сокровища Сьерра-Мадре". Для телевидения Мора снял "Наемник II: Толстый и тонкий" (1997), а также фильмы "Возвращение к бизнесу" (1997), "Снобизм и предрассудки" (1998) и "Поджигая дом" (1998).

Когда мы были современными

В начале 2000-х годов, получив 25 000 австралийских долларов в качестве фонда «общего развития» от Австралийской кинокомиссии, Мора начал работу над все еще не завершенным кинопроектом под названием «Когда мы были современными», который частично касался его собственной жизни и опыта. Сюжет фильма исследует запутанные отношения ближайшего окружения Хайде – Сидни Нолана, Джой Хестер, Альберта Таккера и Джона и Санди Рид. В 1940-х годах, после дезертирства из армии, Нолан нашел убежище в знаменитом доме Ридов, «Хайде», и именно там он создал первые картины своей всемирно известной серии о Неде Келли. В это время Нолан также завязал открытый роман с Санди Рид, но она отказалась покинуть мужа и выйти замуж за Нолана, поэтому он впоследствии женился на сестре Джона Рида, Синтии Хансен. Брак в конечном итоге распался, и когда Синтия покончила с собой в 1976 году, ее смерть спровоцировала ожесточенную вражду между Ноланом и писателем Патриком Уайтом, которая продолжалась до конца их дней. Уайт резко критиковал Нолана за то, что он бросил свою первую жену Элизабет (которая была его близкой подругой) и так скоро после смерти Синтии женился на Мэри Персеваль. На момент объявления Мора пригласил австралийского актера Клейтона Уотсона («Матрица») на роль Нолана, а американцев Алека Болдуина – на роль Джона Рида и Дженнифер Джейсон Ли – на роль Санди Рид. В процессе подготовки к съемкам Мора обнаружил ранее не публиковавшиеся домашние кинохроники окружения Хайде, включая единственные сохранившиеся кадры с Джой Хестер и кафе «Мирка». Фильм «Когда мы были современными» должен был быть посвящен Свини Риду, который покончил с собой в марте 1979 года в возрасте 34 лет. Свини должен был стать одним из ключевых персонажей, и в качестве дани его памяти Мора, по сообщениям, планировал включить некоторые фрагменты из фильма «Back Alley» в финальные титры. Мора трудился над проектом несколько лет, но австралийские фонды кинопроката отклонили его. С тех пор Мора работал над несколькими другими игровыми и документальными фильмами, но в мае 2012 года Deadline Hollywood сообщил, что он возвращается к этому фильму, который теперь планировалось снять как анимационный фильм, используя комбинацию кукол, покадровой анимации и традиционной анимации, а последний акт – в формате 3D под руководством 3D-оператора Дэйва Грегори. В отчете также указывалось, что Клейтон Уотсон по-прежнему исполнит роль Нолана, но теперь озвучит персонажа. В интервью для этого отчета Мора отметил: «Я лично любил Джона и Санди, а Свини Рид, их приемный сын, был моим лучшим другом в детстве. Мои родители помогли Джону и Санди основать Музей современного искусства Австралии. Этот любовный треугольник Нолана и Ридов – важная история, которую нужно рассказать честно и без прикрас. Это великая австралийская эпопея о любви и модернизме. Мы используем куклы, выполненные в стиле художников, участвовавших в этих событиях».

Поздняя карьера

В 2007 году Мора получил файлы ФБР, рассекреченные в соответствии с законами о свободе информации. В них он обнаружил доказательства тщательно разработанного плана Роберта Кеннеди, направленного на то, чтобы подтолкнуть Мэрилин Монро к самоубийству; в детальном трехстраничном документе упоминались ее психиатр, пиар-агент и горничная, а также ее друг, британский актер, работавший в Голливуде, Питер Лоуфорд, который был женат на сестре Кеннеди, Патриции. В Sydney Morning Herald Мора заявил, что документ, отправленный в ФБР 19 октября 1964 года, является подлинным. Мора женился на Памеле Краузе Море, продюсере и художнике-постановщике, которая работала над рядом его фильмов, начиная с 1990-х годов, и у них трое детей.

Прием и наследие

В 1970 году Дерек Малкольм из The Guardian, рецензируя фильм «Беда в Молополисе», демонстрировавшийся на «фестивале британских независимых» в кинотеатре The Other Cinema, описывает его как «брехтовскую басню, снятую Филиппом Морой, с музыкой в стиле Вейля, написанной Тони Кэхилом и другими. Удачный цвет контрастирует с его стоимостью (£6,000), а чувство юмора оживляет серьезную задумку – представить историю жадности, глупости и алчности в легко узнаваемых марксистских терминах. Грубый и временами любительский, он отчетливо оригинален, но не претенциозен». Daily Telegraph подхватила заявление Моры о том, что «была проблема удержать клише, одновременно стремясь к свежей реакции», о чем журналист Эрик Шортер заключил: «проблема так и не была решена». Несмотря на то, что фильм был официальным британским участником Каннского кинофестиваля, австралийский критик Памела Раскин подвергла «Свастику» резкой критике за отсутствие контекста и, следовательно, за «обеление» Гитлера. Майкл Биллингтон в The Illustrated London News отметил, что сильной стороной фильма является убедительное изображение «явного нетерпения Гитлера, когда кто-то другой говорит, и его неспособности расслабиться даже в домашней обстановке: он такой же жесткий, как плотно свернутый зонтик, и так же тщательно заведен, как механическая игрушка. Вместо того, чтобы подчеркивать разрыв между публичным и личным образом, этот интригующий, хотя и бедный фактами фильм, предполагает, что эти два образа зловеще неразличимы». Когда «Свастика» была повторно показана через три года в Village Theatres по всей Австралии, Барбара Алисен из Sydney Tribune отреагировала менее бурно, признав противоречия, поскольку «мы привыкли к тому, что документальные фильмы говорят нам, что думать, и [ ] Гитлер без комментариев, вероятно, все еще слишком неоднозначен», но указав, что, хотя фильм «показывает Гитлера, Геринга, Геббельса и других, загорающими, играющими с детьми и собаками, отдыхающими, а не произносящими речи и подстрекающими», он раскрывает Гитлера как «довольно анемичного актера, застенчивого и чувствующего себя неловко перед камерой», что заставляет «правящую касту из фильмов Евы выглядеть неловко жалкой и неуверенной, [ ] бессознательное чувство неполноценности [являясь] движущей силой нацизма». Дерек Малкольм неблагоприятно сравнивает «Гитлер: Последние десять дней» с Алеком Гиннессом с «незабываемым документальным фильмом» Моры, раскрывающим «настоящего» Гитлера, а Александр Уокер в The Evening Standard отмечает: «Если вы считаете морально предосудительным относиться к такому человеку с внимательным фокусом восхищенной камеры, которая придает, если не очарование, то обыденное человечество, просто подумайте о том, что Альберт Шпеер, бывший архитектор и министр вооружений Гитлера, пишет в предисловии к фильму – что если мы не увидим монстра в его человеческой форме, мы можем не узнать других людей как монстров, которыми они могут стать сегодня или завтра». Сьюзи Эйзенхут в Australian Women's Weekly назвала фильм «Брат, не мог бы ты одолжить dime?» фильмом, который «успешно справляется со сложной задачей представления этого несчастливого времени и в конечном итоге оказывается захватывающим и развлекательным. Благодаря легкому сочетанию документальных кадров, большая часть которых редкая и все это увлекательно, – и жемчужинам из классических фильмов того времени (например, Gold Diggers of 1933), Мора собрал превосходный альбом о суровых, голодных, смешных или заставляющих плакать 30-х годах. Лучше всего, молодой режиссер-сценарист Мора понимает, что самая интересная история – это та, которая описывает события как великие, так и малые». Рецензент Tharunka считает, что «жаль, что фильму «Брат, не мог бы ты одолжить dime?» придали глянцевый, ностальгический образ, тогда как на самом деле это фильм, имеющий важное значение для понимания сил, которые манипулируют обществами, не заботясь о целостности личности». Сандра Холл в The Bulletin назвала его «документальным фильмом, тщательно созданным, чтобы передать атмосферу страны и эпохи через ее церемонии, ее личности, ее новости и ее культуру», в то время как английский критик Алан Стэнбрук считал его взгляд на Депрессию «слишком упрощенным». В своей стране, в Америке, Кевин Томас похвалил «удивительную всесторонность» и эмоциональное воздействие документального фильма. Более сдержанно относясь к мелодраматическим моментам в «Безумном псе Моргане», где «Мора теряет контроль», Холл в целом нашла его «фильмом, который усердно и в основном эффективно напоминает о замечательном в истории Австралии». Хотя, по данным Filmnews, фильм получил «вредные» отзывы в Нью-Йорке, Кей Кевни из Australian Women's Weekly, обсуждая исследования Маргарет Карнеги о предмете «Безумного пса Моргана», описывает создателей фильма как «возможно, самых захватывающих молодых кинематографистов в мире – Филиппа Мору и Джереми Томаса». Во время продвижения фильма в Австралии Мора провел мастер-класс в Chiron College, инновационной старшей средней школе в Сиднее в 1969–1976 годах. «Безумный пес Морган» получил награду «Лучшая режиссура» на Australian Film Institute Awards 1977 года вместе с другими известными австралийскими фильмами: «Вечеринка Дона» Брюса Бересфорда и «Storm Boy» Анри Сафрана. Filmnews в 1976 году представила точку зрения, что «фильмы Филиппа Моры всегда были связаны с безумием – индивидуальным безумием, обычно называемым сумасшествием, или обусловленным безумием, которое является кажущимся состоянием нормальности, называемым цивилизованным поведением. В этом контексте три основные работы Моры – «Свастика», «Брат, не мог бы ты одолжить dime?» и «Безумный пес Морган» – определили три аспекта безумия настолько лаконично, что их можно рассматривать как свидетельства 70-х годов». Во время показа в Великобритании в 1990 году Кристофер Туки раскритиковал «Communion» (1989) в Sunday Telegraph как «несомненно, боль в заднице», назвав режиссуру Моры «банальной», в то время как The Daily Telegraph оценил ее как «неуклюжую и неубедительную». Дерек Малкольм считал, что фильму мешают низкие ожидания аудитории от жанра; и, несмотря на свою «высокую серьезность», «мы получаем что-то большее, чем немного скучное и не намного более правдоподобное, чем обычный заменитель ET». Рецензируя «Art Deco Detective» Моры 1994 года, Касс Хэмптон однозначно заявил, что «прямолинейным он точно не является», но заключил, что «есть над чем поразмышлять, и, возможно, трудно переварить, но он привлекателен: причудливые диалоги, стильная черная комедия и сдержанная, недосказанная игра. Возможно, это кому-то по вкусу».

Выставки

Дата Название Участники Место проведения Заметки 1967 Галерея "Аргус", Мельбурн, Австралия 1968 Антисоциальный реализм и "В детстве" Галерея Клайти Джессоп, Лондон 1969, до 23 февраля Выставка картин Филиппа Моры 1969 Vomart 1970 Подделки 1970, 23 апреля – 22 мая Выставка "Распятие". Выставка дегенеративного искусства: Мора, Пауэлл, Рамсден, Страухайм, Шарп, Шамаск, Филадельфия и другие невротические извращенцы Галерея Сиги Крауса, 29 Neal Street, Ковент-Гарден 1970, 10 февраля – 8 марта Нарративная живопись в Великобритании в XX веке Центр искусств Камден, Лондон 1971, август Недавние картины Филиппа Моры Галереи Толарно, 42 Fitzroy Street, Сент-Килда