Хэскелл Векслер: Жизнь и творчество выдающегося оператора.

Введение

Хаскелл Векслер (англ. Haskell Wexler; 6 февраля 1922 – 27 декабря 2015) – американский оператор, кинопродюсер и режиссёр. Векслер был назван одним из десяти самых влиятельных операторов в истории кино в опросе членов Международной гильдии операторов. Он дважды получал премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, в 1966 и 1976 годах, при пяти номинациях. В некрологе в The New York Times Векслер описан как "один из самых изобретательных операторов в Голливуде".

Ранние годы и образование

Векслер родился в еврейской семье в Чикаго в 1922 году. Его родителями были Саймон и Лотти Векслер, чьи дети включали Джеррольда, Джойс (Исаакс) и Йейла. Он учился в прогрессивной школе Фрэнсиса Паркера, где был лучшим другом Барни Россета. После года обучения в Калифорнийском университете в Беркли он в 1941 году добровольно поступил на службу моряком в торговый флот, когда США готовились к вступлению во Вторую мировую войну. Он подружился с другим моряком Вуди Гатри, который позже прославился как фолк-певец. В ноябре 1942 года его корабль был торпедирован немецкой подводной лодкой и затонул у побережья Южной Африки. Он провел 10 дней в спасательной шлюпке, прежде чем был спасен. После увольнения в 1946 году он вернулся в Чикаго и начал работать на складе в компании своего отца, Allied Radio. Он решил, что хочет стать кинорежиссером, хотя не имел опыта, и его отец помог ему организовать небольшую студию в Де-Плейнс, штат Иллинойс. Он начал снимать промышленные фильмы на заводах Среднего Запада. Когда его студия потеряла слишком много денег, она была в конечном итоге закрыта, но бизнес служил неофициальной киношколой для Векслера. В том же году он работал оператором в своем первом крупнобюджетном фильме Элии Казана «Америка, Америка». Казан был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Векслер затем стабильно работал в Голливуде. Джордж Лукас, тогда 20-летний, познакомился с Векслером, который разделял его увлечение автогонками. Векслер помог Лукасу поступить в киношколу USC, используя свои связи. Позже Векслер работал с Лукасом в качестве консультанта для фильма «Американские граффити» (1973). Векслер был оператором экранизации Майка Николса пьесы «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966), за которую он получил последнюю премию «Оскар» за лучшую операторскую работу (в черно-белом цвете). В следующем году Векслер стал оператором детективной драмы «В жару ночи» (1967) с Сидни Пуатье в главной роли, удостоенной премии «Оскар». Его работа была примечательна тем, что это был первый крупный фильм в истории Голливуда, снятый в цвете с должным вниманием к человеку африканского происхождения. Векслер заметил, что стандартное освещение создает слишком много бликов на темной коже, из-за чего актеры выглядели невыигрышно. Соответственно, Векслер приглушил освещение, чтобы Пуатье выглядел лучше в кадре. Во время съемок фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Разговор» Векслера уволили и заменили Биллом Батлером. Его также уволили из фильма Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и снова заменили Биллом Батлером. Векслер считал, что его увольнение из «Пролетая над гнездом кукушки» было связано с его радикальными левыми политическими взглядами, о чем свидетельствовала его одновременная работа над документальным фильмом «Под землей», в котором левая городская партизанская группа «Погода» давала интервью, скрываясь от закона. Однако Форман заявил, что уволил Векслера из-за чисто художественных разногласий. И Векслер, и Батлер были номинированы на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу за фильм «Пролетая над гнездом кукушки», хотя Векслер сказал, что «в этом фильме было всего около минуты или двух, которые я не снимал». Однако он выиграл второй «Оскар» за фильм «Ограниченный славой» (1976), биографию Вуди Гатри, с которым Векслер познакомился во время службы в торговом флоте. «Ограниченный славой» был первым полнометражным фильмом, в котором использовалась недавно изобретенная система Steadicam, в знаменитой сцене, которая также включала съемку с крана. Векслер также был указан как дополнительный оператор в фильме «Дни рая» (1978), который получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу для Нестора Альмендроса. Векслер был представлен в саундтреке к фильму «Под землей» (1976), записанному на Folkways Records в 1976 году. На протяжении всей своей карьеры он работал над документальными фильмами. Документальный фильм «Пол Джейкобс и ядерная банда» (1980) получил премию «Эмми»; «Интервью с ветеранами Ми Лай» (1970) получил премию «Оскар». Его более поздние документальные фильмы включали: «Союз водителей автобусов» (2000) о модернизации и расширении автобусных перевозок в Лос-Анджелесе организацией и ее основателем Эриком Манном, «Кто нуждается во сне?» (2006), документальный фильм Independent Lens «Хорошие курды, плохие курды: нет друзей, кроме гор» (2000), «Скажи им, кто ты» (2004) и «От раненого колена до Стоячей скалы: путешествие репортера» (2019). Векслер также снимал художественные фильмы. «Medium Cool» (1969), фильм, написанный Векслером и снятый в стиле «синема верите», изучается студентами-кинематографистами по всему миру за его новаторскую форму. Он повлиял на более чем одно поколение режиссеров. В DVD-комментарии для Criterion Collection Векслер вспоминал, что руководители студии были ошеломлены фильмом, «острым, годардианским повествованием, которое отскакивало от одной острой темы к другой (бедность, расизм, гражданское неповиновение, война во Вьетнаме, убийства Кеннеди и Кинга)». Создание «Medium Cool» стало темой документального фильма BBC Пола Кронина «Look Out Haskell, It's Real: The Making of Medium Cool» (2001). «Medium Cool» был включен в Национальный реестр фильмов в 2003 году. Продюсером фильма выступила Lucasfilm, а Джордж Лукас остался без указания в титрах. Фильм Векслера «Latino» (1985) был выбран для Каннского кинофестиваля 1985 года. Он был автором сценария и режиссером этой работы. Другим режиссерским проектом стал «От докеров до хозяев доков» (2007), интимное исследование жизни и времени Гарри Бриджеса, выдающегося лидера профсоюзов и социального визионера, которого описывали как «героя или дьявола во плоти, все зависит от вашей точки зрения». В 1988 году Векслер получил Independent Spirit Award за лучшую операторскую работу за фильм Джона Сэйлза «Matewan» (1987), за который он также был номинирован на премию «Оскар». Его работа с Билли Кристалом в фильме HBO «61*» (2001) была номинирована на премию «Эмми». В 2021 году режиссеры Джоан Черчилль и Алан Баркер выпустили 26-минутный документальный фильм «Shoot From the Heart» о жизни и карьере Векслера. Черчилль описала свое намерение снять этот фильм следующим образом: «Мы снимали фильм о человеке, который был страстным активистом и никогда не терял надежды на мир».

Wexler was born to a Jewish family in Chicago in 1922. His parents were Simon and Lottie Wexler, whose children included Jerrold, Joyce (Isaacs) and Yale. He attended the progressive Francis Parker School, where he was best friends with Barney Rosset. After a year of college at the University of California, Berkeley, he volunteered as a seaman in the Merchant Marine in 1941, as the U. S. was preparing to enter World War II. He became friends with fellow sailor Woody Guthrie, who later gained fame as a folk singer. In November 1942, his ship was torpedoed by a German submarine and sank off the coast of South Africa. He spent 10 days on a lifeboat before being rescued. He returned to Chicago after his discharge in 1946 and began working in the stockroom at his father's company, Allied Radio. He decided he wanted to become a filmmaker, although he had no experience, and his father helped him set up a small studio in Des Plaines, Illinois. He began by shooting industrial films at Midwest factories. When his studio lost too much money, it was eventually shut down, but the business served as an unofficial film school for Wexler. That same year he served as the cinematographer on his first big budget film, Elia Kazan's America America. Kazan was nominated for a Best Director Academy Award. Wexler worked steadily in Hollywood thereafter. George Lucas, then 20, met Wexler who shared his hobby of auto racing. Wexler pulled a few strings to help Lucas get admitted to the USC Film School. Wexler would later work with Lucas as a consultant for American Graffiti (1973). Wexler was cinematographer of Mike Nichols' screen version of Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), for which he won the last Academy Award for Best Cinematography (Black & White) handed out. The following year had Wexler as the cinematographer for the Oscar winning detective drama, In the Heat of the Night (1967), starring Sidney Poitier. His work was notable for being the first major film in Hollywood history to be shot in color with proper consideration for a person of African descent. Wexler recognized that standard lighting tended to produce too much glare on that kind of dark complexion making the actors look bad. Accordingly, Wexler toned it down to feature Poitier with better photographic results. Wexler was fired as cinematographer during filming of Francis Ford Coppola's The Conversation and replaced by Bill Butler. He was also fired from Miloš Forman's 1975 film One Flew Over the Cuckoo's Nest and again replaced by Bill Butler. Wexler believed his dismissal on Cuckoo's Nest was due to his radical left political views as highlighted by his concurrent work on the documentary Underground, in which the left wing urban guerrilla group The Weather Underground were being interviewed while hiding from the law. However, Forman said he had terminated Wexler over mere artistic differences. Both Wexler and Butler received Academy Award nominations for Best Cinematography for One Flew Over the Cuckoo's Nest, though Wexler said there was "only about a minute or two minutes in that film I didn't shoot.”

However, he won a second Oscar for Bound for Glory (1976), a biography of Woody Guthrie, whom Wexler had met during his time in the Merchant Marine. Bound for Glory was the first feature film to make use of the newly invented Steadicam, in a famous sequence that also incorporated a crane shot. Wexler was also credited as additional cinematographer on Days of Heaven (1978), which won a Best Cinematography Oscar for Néstor Almendros. Wexler was featured on the soundtrack of the film Underground (1976), recorded on Folkways Records in 1976. He worked on documentaries throughout his career. The documentary Paul Jacobs and the Nuclear Gang (1980) earned an Emmy Award; Interviews with My Lai Veterans (1970) won an Academy Award. His later documentaries included; Bus Riders' Union (2000), about the modernization and expansion of bus services in Los Angeles by the organization and its founder Eric Mann, Who Needs Sleep? (2006), the Independent Lens documentary Good Kurds, Bad Kurds: No Friends But the Mountains (2000), Tell Them Who You Are (2004) and From Wounded Knee to Standing Rock: A Reporter's Journey (2019). Wexler also directed fictional movies. Medium Cool (1969), a film written by Wexler and shot in a cinéma vérité style, is studied by film students all over the world for its breakthrough form. It influenced more than a generation of filmmakers. In DVD commentary for Criterion Collection, Wexler recalled that the studio execs were flabbergasted the film, "an edgy, Godardian tale that ricocheted from one hot button topic to the next (poverty, racism, civil rebellion, the war in Vietnam, the Kennedy and King assassinations)." The making of Medium Cool was the subject of a BBC documentary by Paul Cronin, Look Out Haskell, It's Real: The Making of Medium Cool (2001). "Medium Cool" was selected for preservation in the National Film Registry in 2003. Produced by Lucasfilm and uncredited George Lucas, Wexler's film Latino (1985) was chosen for the 1985 Cannes Film Festival. He both wrote and directed the work. Another directing project was From Wharf Rats to Lords of the Docks (2007), an intimate exploration of the life and times of Harry Bridges, an extraordinary labor leader and social visionary described as "a hero or the devil incarnate it all depends on your point of view." In 1988, Wexler won the Independent Spirit Award for Best Cinematography for the John Sayles film Matewan (1987), for which he was also nominated for an Academy Award. His work with Billy Crystal in the HBO film 61* (2001) was nominated for an Emmy. In 2021, filmmakers Joan Churchill and Alan Barker released a 26 minute documentary, Shoot From the Heart, about Wexler's life and career. Churchill described her intention in making the film this way: “We were making a film about a man who was a passionate activist, who never gave up hope for the world.”

A "lifelong liberal activist," during the final years of his life, Wexler trained his focus on raising awareness of sleep deprivation and long hours in the film industry, culminating in the documentary Who Needs Sleep? (2006), which "examined the routine overworking of Hollywood film crews."

«Активный либерал на протяжении всей жизни», в последние годы своей жизни Векслер сосредоточил свое внимание на повышении осведомленности о недосыпании и долгих рабочих часах в киноиндустрии, что вылилось в документальный фильм «Кто нуждается во сне?» (2006), который «исследовал рутинную переработку голливудских съемочных групп».

Личная жизнь

Векслер женился на американской актрисе Рите Таггарт в 1989 году. У него было два сына, дочь, четверо внуков и одна правнучка.

Смерть

Уэкслер скончался во сне в возрасте 93 лет 27 декабря 2015 года в своем доме в Санта-Монике, Калифорния.

Короткометражный фильм

Год Название Режиссер Примечания 1958 T Is for Tumbleweed Луис Клайд Стоумен 1966 Один Стивен Норт 1976 Polaroid Glasses Он сам 1977 STP Oil Treatment Plymouth Fury С Конрадом Л. Холлом 1978 Джон Уэйн для Great Western Savings Он сам

Художественная пленка

Год Название Режиссер Заметки 1958 Засада на улице наркотиков Ирвин Кершнер Указан как "Марк Джеффри" 1959 Дикий глаз Бен Мэддоу, Сидни Майерс, Джозеф Стрик С Джеком Куффером и Хелен Левитт 1960 Пять смелых женщин Хорхе Лопес Портильо Студс Лониган Ирвинг Лернер Не указан в титрах 1961 Священник-хулиган Ирвин Кершнер Ангел Бэби Пол Вендкос С Джеком Мартой Беглец Клаудио Гусман С Рэем Фостером и Уэйном Митчеллом Рыбак и его душа Чарльз Гуггенхайм 1963 Америка Америка Элия Казан Лицо в дожде Ирвин Кершнер Лонни Уильям Хейл 1964 Лучший человек Франклин Дж. Шаффнер 1965 Возлюбленный Тони Ричардсон Также указан как продюсер 1966 Кто боится Вирджинии Вульф? Майк Николс 1967 В сердце ночи Норман Джуисон 1968 Лица Джон Кассаветис Не указан в титрах Дело Томаса Крауна Норман Джуисон 1969 Средний холод Он сам 1972 Суд над "девяткой" из Кэтонсвилля Гордон Дэвидсон 1974 Разговор Фрэнсис Форд Коппола Заменен Биллом Батлером 1975 Пролетая над гнездом кукушки Милош Форман 1976 Стремление к славе Хал Эшби 1978 Возвращение домой 1981 Сердца на продажу 1982 В поисках выхода 1983 Человек, который любил женщин Блейк Эдвардс 1987 Мейтьюэн Джон Сэйлс 1988 Цвета Деннис Хоппер 1989 Три беглеца Фрэнсис Вебер Пламя Рон Шелтон 1991 Деньги других людей Норман Джуисон 1992 Бэйб Артур Хиллер 1994 Тайна острова Роан Джон Сэйлс 1995 Канадский бекон Майкл Мур 1996 Падение в Малхолланд Ли Тамахори Жена богача Эми Холден Джонс 1999 За гранью Джон Сэйлс 2004 Сильвер-Сити 2007 От докеров до хозяев портов Он сам

Телевидение

Год Название Режиссер Примечания 1956 Шоу Эдди Арнольда Бен Парк Эпизод "Бетти Джонсон, The Jordanaires" 1998 Сандра Бернхард: Я все еще здесь, черт возьми! Марти Коллнер Телевизионный специальный выпуск 2001 61* Билли Кристал Телефильм 2007 Большая любовь Адам Дэвидсон Эпизод "Между молотом и наковальней"

Наследие и награды (карьерные награды)

В 1993 году Уэкслер получил премию за вклад в кинематограф от Американского общества кинематографистов, став первым действующим оператором, удостоенным этой награды. В 1996 году ему была присвоена звезда на Голливудской аллее славы, первым оператором за 35 лет, получившим такую честь. В 2007 году он был удостоен премии за вклад в кинематограф от Независимой ассоциации документального кино и от Общества операторов. В 2014 году Гильдия менеджеров по местам съёмок Америки вручила Уэкслеру награду за гуманитарную деятельность на своей первой церемонии награждения. Шесть фильмов, в работе над которыми он принимал участие, были включены в Национальный кинореестр как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение»: «Кто боится Вирджинии Вульф» (включен в 2013 году), «Дни рая» (2007), «Средний прохладный» (2003), «В ночной жаре» (2002), «Американские граффити» (1995) и «Пролетая над гнездом кукушки» (1993). В сентябре 2016 года Джордж Лукас учредил именную кафедру документального кино имени Хаскелла Уэкслера в Школе кинематографического искусства Университета Южной Калифорнии. Первым руководителем кафедры Уэкслера стал Майкл Ренов, вице-декан по академическим вопросам SCA и профессор отдела кино и медиа-исследований имени Брайана Сингера.