Грузинская архитектура: стили и особенности (1714–1830)

Введение

Архитектурные стили, распространенные в англоязычном мире между 1714 и 1830 годами. Грузинская архитектура – название, данное в большинстве англоязычных стран совокупности архитектурных стилей, существовавших между 1714 и 1830 годами. Она получила свое название в честь первых четырех британских монархов из Ганноверской династии: Георга I, Георга II, Георга III и Георга IV, которые правили последовательно с августа 1714 года по июнь 1830 года. Городами в Британских островах, представляющими грузинский стиль, были Эдинбург, Бат, Дублин до обретения независимости и Лондон, а также в меньшей степени Йорк и Бристоль. В конце XIX века этот стиль возродился в Соединенных Штатах как архитектура неоколониального стиля, а в начале XX века в Великобритании – как неогрузинская архитектура; в обоих случаях его также называют грузинским возрождением. В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля, в то время как в Великобритании он обычно ограничивается зданиями, которые были задуманы как архитектурные и обладают стилистическими особенностями, характерными для эпохи, хотя это понятие довольно широкое. Грузинский стиль весьма разнообразен, но характеризуется симметрией и пропорциональностью, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в эпоху Ренессанса. Орнамент также обычно выполнен в классической традиции, но, как правило, сдержанный и иногда почти полностью отсутствует на фасадах. Этот период принес принципы классической архитектуры в более скромные и небольшие здания, чем это было ранее, заменив английскую народную архитектуру (или став новым образцом народной архитектуры) для большинства новых домов среднего класса и общественных зданий к концу периода. Грузинская архитектура отличается пропорциональностью и балансом; простые математические соотношения использовались для определения высоты окна по отношению к его ширине или формы комнаты в виде двойного куба. Регулярность, например, использование тесаного камня (с равномерно обработанной поверхностью), высоко ценилась, подчеркивая симметрию и соответствие классическим правилам: отсутствие симметрии, когда грузинские пристройки добавлялись к более ранним сохранившимся зданиям, воспринималось как серьезный недостаток, по крайней мере, до тех пор, пока Джон Нэш не начал вводить ее в различных стилях. Регулярность фасадов вдоль улицы считалась желательной чертой грузинского градостроительства. До начала неотического возрождения в начале XIX века грузинские проекты обычно соответствовали классическим архитектурным ордерам и использовали декоративный язык, заимствованный из Древнего Рима или Греции.

the unrelated architecture of the country of Georgia
Architectural styles current in the English speaking world between c. 1714 and 1830

Georgian architecture is the name given in most English speaking countries to the set of architectural styles current between 1714 and 1830. It is named after the first four British monarchs of the House of Hanover, George I, George II, George III, and George IV, who reigned in continuous succession from August 1714 to June 1830. The Georgian cities of the British Isles were Edinburgh, Bath, pre independence Dublin, and London, and to a lesser extent York and Bristol. The style was revived in the late 19th century in the United States as Colonial Revival architecture and in the early 20th century in Great Britain as Neo Georgian architecture; in both it is also called Georgian Revival architecture. In the United States, the term Georgian is generally used to describe all buildings from the period, regardless of style; in Britain it is generally restricted to buildings that are "architectural in intention", and have stylistic characteristics that are typical of the period, though that covers a wide range. The Georgian style is highly variable, but marked by symmetry and proportion based on the classical architecture of Greece and Rome, as revived in Renaissance architecture. Ornament is also normally in the classical tradition, but typically restrained, and sometimes almost completely absent on the exterior. The period brought the vocabulary of classical architecture to smaller and more modest buildings than had been the case before, replacing English vernacular architecture (or becoming the new vernacular style) for almost all new middle class homes and public buildings by the end of the period. Georgian architecture is characterized by its proportion and balance; simple mathematical ratios were used to determine the height of a window in relation to its width or the shape of a room as a double cube. Regularity, as with ashlar (uniformly cut) stonework, was strongly approved, imbuing symmetry and adherence to classical rules: the lack of symmetry, where Georgian additions were added to earlier structures remaining visible, was deeply felt as a flaw, at least before John Nash began to introduce it in a variety of styles. Regularity of housefronts along a street was a desirable feature of Georgian town planning. Until the start of the Gothic Revival in the early 19th century, Georgian designs usually lay within the Classical orders of architecture and employed a decorative vocabulary derived from ancient Rome or Greece.

Характеристики

В городах, которые значительно расширились за этот период, землевладельцы превращались в застройщиков, и ряды одинаковых таунхаусов стали нормой. Даже состоятельные люди были убеждены жить в этих домах в городе, особенно если перед домом был небольшой сад. В этот период во всем англоязычном мире велось огромное количество строительства, и стандарты качества были в целом высокими. Там, где здания не были снесены, сохранилось большое количество построек георгианской эпохи, простоявших два столетия и более, и они до сих пор составляют значительную часть центра таких городов, как Лондон, Эдинбург, Дублин, Ньюкасл-апон-Тайн и Бристоль. В этот период сформировалась обособленная и профессиональная архитектурная среда; до середины века престижное звание «архитектор» присваивалось любому, кто мог себе это позволить. Это отличалось от более ранних стилей, которые распространялись среди ремесленников главным образом через непосредственный опыт, получаемый в системе ученичества. Однако большинство зданий по-прежнему проектировались строителями и домовладельцами совместно, а широкое распространение георгианской архитектуры и георгианских стилей дизайна в целом стало результатом распространения сборников образцов и недорогих комплектов гравюр. Авторы, такие как плодовитый Уильям Холпенни (активный в 1723–1755 годах), издавали свои труды как в Америке, так и в Великобритании. Аналогичное явление можно наблюдать в схожести дизайна жилых домов в Канаде и Соединенных Штатах (хотя и в более широком разнообразии стилей) с XIX века по 1950-е годы, благодаря использованию сборников образцов, составленных профессиональными архитекторами и распространяемых лесозаготовительными компаниями и хозяйственными магазинами среди подрядчиков и застройщиков. Начиная с середины XVIII века, георгианские стили были интегрированы в архитектурный язык, который стал неотъемлемой частью подготовки каждого архитектора, дизайнера, строителя, плотника, каменщика и штукатура – от Эдинбурга до Мэриленда.

Стиль

Георгианский стиль последовал за английским барокко сэра Кристофера Рэна, сэра Джона Ванбру, Томаса Арчера, Уильяма Талмана и Николаса Хоксмура; фактически, это продолжалось как минимум до 1720-х годов, пересекаясь с более сдержанным георгианским стилем. Архитектор Джеймс Гиббс был переходной фигурой: его ранние здания выполнены в стиле барокко, отражая время, проведенное им в Риме в начале XVIII века, но он изменил свой стиль после 1720 года. Ключевыми архитекторами, способствовавшими смене направления от барокко, были Колен Кэмпбелл, автор влиятельной книги «Витрувий Британник» (1715–1725), Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон, и его ученик Уильям Кент, Исаак Уэр, Генри Флиткрофт и венецианец Джакомо Леони, большую часть карьеры проработавший в Англии. Среди других выдающихся архитекторов раннего георгианского периода – Джеймс Пейн, Роберт Тейлор и Джон Вуд Старший. Европейское Гранд-тур стало очень популярным среди состоятельных меценатов, и итальянское влияние оставалось доминирующим, хотя в начале периода Ганноверская площадь в Вестминстере (с 1713 года), застроенная и заселенная сторонниками вигов новой династии, по-видимому, намеренно использовала немецкие стилистические элементы в их честь, особенно вертикальные полосы между окнами. Возникшие стили можно отнести к нескольким категориям. В основном течении георгианского стиля были как палладианская архитектура, так и ее причудливые альтернативы – готика и шинуазри, которые являлись эквивалентом европейского рококо в англоязычном мире. С середины 1760-х годов в моде были различные неоклассические направления, связанные с британскими архитекторами Робертом Адамом, Джеймсом Гиббсом, сэром Уильямом Чемберсом, Джеймсом Уайатом, Джорджем Дэнсом Младшим, Генри Холландом и сэром Джоном Соаном. Джон Нэш был одним из самых плодовитых архитекторов поздней георгианской эпохи, известной как стиль Регентства, и отвечал за проектирование больших районов Лондона. Архитектура греческого возрождения вошла в практику примерно с 1750 года, но приобрела популярность после 1800 года. Ведущими представителями были Уильям Уилкинс и Роберт Смирк. В Британии почти всегда использовали кирпич или камень; кирпич часто скрывали штукатуркой. Грузинские террасы Дублина примечательны почти единообразным использованием красного кирпича, в то время как аналогичные террасы в Эдинбурге построены из камня. В Америке и других колониях древесина оставалась распространенным материалом, поскольку ее доступность и стоимость по сравнению с другими материалами были более выгодными. Покатые крыши в основном покрывали глиняной черепицей, пока Ричард Пеннант, 1-й барон Пенрин, не возглавил развитие сланцевой промышленности в Уэльсе с 1760-х годов, и к концу века сланец стал обычным материалом.

Georgian succeeded the English Baroque of Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Thomas Archer, William Talman, and Nicholas Hawksmoor; this in fact continued into at least the 1720s, overlapping with a more restrained Georgian style. The architect James Gibbs was a transitional figure, his earlier buildings are Baroque, reflecting the time he spent in Rome in the early 18th century, but he adjusted his style after 1720. Major architects to promote the change in direction from Baroque were Colen Campbell, author of the influential book Vitruvius Britannicus (1715–1725); Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington and his protégé William Kent; Isaac Ware; Henry Flitcroft and the Venetian Giacomo Leoni, who spent most of his career in England. Other prominent architects of the early Georgian period include James Paine, Robert Taylor, and John Wood, the Elder. The European Grand Tour became very common for wealthy patrons in the period, and Italian influence remained dominant, though at the start of the period Hanover Square, Westminster (1713 on), developed and occupied by Whig supporters of the new dynasty, seems to have deliberately adopted German stylistic elements in their honour, especially vertical bands connecting the windows. The styles that resulted fall within several categories. In the mainstream of Georgian style were both Palladian architecture—and its whimsical alternatives, Gothic and Chinoiserie, which were the English speaking world's equivalent of European Rococo. From the mid 1760s a range of Neoclassical modes were fashionable, associated with the British architects Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Dance the Younger, Henry Holland and Sir John Soane. John Nash was one of the most prolific architects of the late Georgian era known as Regency style, he was responsible for designing large areas of London. Greek Revival architecture was added to the repertory, beginning around 1750, but increasing in popularity after 1800. Leading exponents were William Wilkins and Robert Smirke. In Britain, brick or stone are almost invariably used; brick is often disguised with stucco. The Georgian terraces of Dublin are noted for their almost uniform use of red brick, for example, whereas equivalent terraces in Edinburgh are constructed from stone. In America and other colonies wood remained very common, as its availability and cost ratio with the other materials was more favourable. Raked roofs were mostly covered in earthenware tiles until Richard Pennant, 1st Baron Penrhyn led the development of the slate industry in Wales from the 1760s, which by the end of the century had become the usual material.

Дома

Версии возрожденной палладианской архитектуры доминировали в английской архитектуре загородных домов. Дома все чаще размещались в больших ландшафтных парках, а большие дома обычно были широкими и относительно неглубокими, в основном для того, чтобы производить большее впечатление при взгляде издалека. Высота обычно была наибольшей в центре, и барочный акцент на угловых павильонах, часто встречавшихся на континенте, как правило, избегался. В больших домах входной холл вел к лестнице, поднимающейся на *piano nobile* или мезонин, где располагались главные парадные комнаты. Обычно подвальное помещение или “рустик” с кухнями, хозяйственными помещениями и комнатами для прислуги, а также с гостями-мужчинами в грязной обуви, находилось на некотором возвышении над уровнем земли и освещалось окнами, расположенными высоко внутри, но лишь немного выше уровня земли снаружи. Типичным был единый блок здания, возможно, с небольшим двором для карет перед фасадом, огороженным перилами и воротами, но редко с каменными воротами или боковыми крыльями, окружающими двор. Окна во всех типах зданий были большими и регулярно располагались по сетке, отчасти для минимизации налога на окна, действовавшего на протяжении всего периода в Великобритании. Некоторые окна впоследствии закладывали кирпичом. Их высота все больше варьировалась между этажами, и они все чаще начинались ниже уровня пояса в основных комнатах, что делало небольшой балкон желательным. До этого внутренний план и назначение комнат обычно нельзя было определить по внешнему виду здания. Для открытия этих больших окон широко распространилось раздвижное окно, разработанное еще в 1670-х годах. Коридорная планировка стала универсальной внутри больших домов. Внутренние дворы стали более редкими, за исключением конюшен, а хозяйственные помещения размещались по бокам или в отдельных зданиях поблизости, скрытых деревьями. Виды на и из передней и задней части главного блока были приоритетными, в то время как боковые подъезды, как правило, были менее важными. Крыша обычно была невидима с земли, хотя купола иногда были видны в более величественных зданиях. Линия крыши, как правило, была свободна от декора, за исключением балюстрады или вершины фронтона. Колонны или пилястры, часто увенчанные фронтоном, были популярны для украшения внутри и снаружи, а другие декоративные элементы, как правило, были геометрическими или растительными, а не изображали человеческие фигуры. Внутреннее убранство было гораздо более щедрым и иногда могло быть подавляющим. Каминная полка продолжала оставаться основным фокусом комнат и теперь получала классическую отделку, а над ней все чаще размещали картину или зеркало. Потолочная лепнина, резная деревянная отделка и смелые схемы росписи стен создавали фон для все более богатых коллекций мебели, картин, фарфора, зеркал и предметов искусства всех видов. Деревянная обшивка, очень распространенная с примерно 1500 года, потеряла популярность к середине века, а обои включали очень дорогой импорт из Китая. Небольшие загородные дома, такие как викариаты, были простыми прямоугольными зданиями с видимыми скатными крышами и центральным входом, часто единственным украшенным элементом. Подобные дома, часто называемые “виллы”, стали распространены на окраинах крупных городов, особенно Лондона, а отдельные дома в городах оставались обычным явлением, хотя позволить их себе могли только очень богатые люди в центре Лондона. В городах даже большинство состоятельных людей жили в рядовых домах, которые обычно выходили прямо на улицу, часто с несколькими ступенями к двери. Часто было открытое пространство, защищенное железными перилами, спускающееся к уровню подвала, с незаметным входом вниз по ступеням с улицы для слуг и доставки; это называлось “ареей”. Это означало, что фасад первого этажа был отведен и защищен от улицы, что способствовало переносу главных парадных комнат туда с верхнего этажа. Часто, при застройке новой улицы или ряда улиц, дорога и тротуары поднимались, а сады или дворы за домами оставались на более низком уровне, обычно соответствующем первоначальному. Городские рядовые дома для всех социальных классов оставались высокими и узкими, каждое жилье занимало всю высоту здания. Это контрастировало с состоятельными континентальными жилищами, которые уже начали формироваться из широких квартир, занимающих только один или два этажа здания; такие планировки были типичны в Англии только для групп холостяков, как в колледжах Оксбриджа, юристов в Inns of Court или в Олбани после его переоборудования в 1802 году. В рассматриваемый период только в Эдинбурге были распространены многоквартирные дома, построенные специально для рабочего класса, хотя снимающие жилье были распространены в других городах. Изогнутый полумесяц, часто с видом на сады или парк, был популярен для рядовой застройки там, где позволяло пространство. На ранних и центральных этапах застройки участки продавались и застраивались индивидуально, хотя часто предпринимались попытки обеспечить некоторую единообразность, но по мере расширения застройки схемы все чаще строились как единый проект, а затем продавались. Поздний георгианский период ознаменовался появлением полуотдельных домов, спланированных систематически, как пригородный компромисс между рядовыми домами города и отдельными “виллы” дальше от центра, где земля была дешевле. Случайные примеры в центрах городов существовали еще со времен средневековья. Большинство ранних пригородных примеров были большими и расположены на нынешних окраинах центрального Лондона, но тогда находились в районах, застраиваемых впервые. Блэкхит, Чок-Фарм и Сент-Джонс-Вуд оспаривают право быть родиной полуотдельного дома. Сэр Джон Саммерсон отдал приоритет поместью Эйр в Сент-Джонс-Вуд. Существует план этого поместья, датированный 1794 годом, в котором “вся застройка состоит из пар полуотдельных домов. Насколько мне известно, это первый зафиксированный проект такого рода”. На самом деле Французские войны положили конец этому проекту, но когда застройка была наконец завершена, она сохранила форму полуотдельных домов, “революцию поразительной значимости и далеко идущих последствий”.

Versions of revived Palladian architecture dominated English country house architecture. Houses were increasingly placed in grand landscaped settings, and large houses were generally made wide and relatively shallow, largely to look more impressive from a distance. The height was usually highest in the centre, and the Baroque emphasis on corner pavilions often found on the continent generally avoided. In grand houses, an entrance hall led to steps up to a piano nobile or mezzanine floor where the main reception rooms were. Typically the basement area or "rustic", with kitchens, offices and service areas, as well as male guests with muddy boots, came some way above ground, and was lit by windows that were high on the inside, but just above ground level outside. A single block was typical, with perhaps a small court for carriages at the front marked off by railings and a gate, but rarely a stone gatehouse, or side wings around the court. Windows in all types of buildings were large and regularly placed on a grid; this was partly to minimize window tax, which was in force throughout the period in Great Britain. Some windows were subsequently bricked in. Their height increasingly varied between the floors, and they increasingly began below waist height in the main rooms, making a small balcony desirable. Before this the internal plan and function of the rooms can generally not be deduced from the outside. To open these large windows the sash window, already developed by the 1670s, became very widespread. Corridor plans became universal inside larger houses. Internal courtyards became more rare, except beside the stables, and the functional parts of the building were placed at the sides, or in separate buildings nearby hidden by trees. The views to and from the front and rear of the main block were concentrated on, with the side approaches usually much less important. The roof was typically invisible from the ground, though domes were sometimes visible in grander buildings. The roofline was generally clear of ornament except for a balustrade or the top of a pediment. Columns or pilasters, often topped by a pediment, were popular for ornament inside and out, and other ornament was generally geometrical or plant based, rather than using the human figure. Inside ornament was far more generous, and could sometimes be overwhelming. The chimneypiece continued to be the usual main focus of rooms, and was now given a classical treatment, and increasingly topped by a painting or a mirror. Plasterwork ceilings, carved wood, and bold schemes of wallpaint formed a backdrop to increasingly rich collections of furniture, paintings, porcelain, mirrors, and objets d'art of all kinds. Wood panelling, very common since about 1500, fell from favour around the mid century, and wallpaper included very expensive imports from China. Smaller houses in the country, such as vicarages, were simple regular blocks with visible raked roofs, and a central doorway, often the only ornamented area. Similar houses, often referred to as "villas" became common around the fringes of the larger cities, especially London, and detached houses in towns remained common, though only the very rich could afford them in central London. In towns even most better off people lived in terraced houses, which typically opened straight onto the street, often with a few steps up to the door. There was often an open space, protected by iron railings, dropping down to the basement level, with a discreet entrance down steps off the street for servants and deliveries; this is known as the "area". This meant that the ground floor front was now removed and protected from the street and encouraged the main reception rooms to move there from the floor above. Often, when a new street or set of streets was developed, the road and pavements were raised up, and the gardens or yards behind the houses remained at a lower level, usually representing the original one. Town terraced houses for all social classes remained resolutely tall and narrow, each dwelling occupying the whole height of the building. This contrasted with well off continental dwellings, which had already begun to be formed of wide apartments occupying only one or two floors of a building; such arrangements were only typical in England when housing groups of batchelors, as in Oxbridge colleges, the lawyers in the Inns of Court or the Albany after it was converted in 1802. In the period in question, only in Edinburgh were working class purpose built tenements common, though lodgers were common in other cities. A curving crescent, often looking out at gardens or a park, was popular for terraces where space allowed. In early and central schemes of development, plots were sold and built on individually, though there was often an attempt to enforce some uniformity, but as development reached further out schemes were increasingly built as a uniform scheme and then sold. The late Georgian period saw the birth of the semi detached house, planned systematically, as a suburban compromise between the terraced houses of the city and the detached "villas" further out, where land was cheaper. There had been occasional examples in town centres going back to medieval times. Most early suburban examples are large, and in what are now the outer fringes of Central London, but were then in areas being built up for the first time. Blackheath, Chalk Farm and St John's Wood are among the areas contesting being the original home of the semi. Sir John Summerson gave primacy to the Eyre Estate of St John's Wood. A plan for this exists dated 1794, where "the whole development consists of pairs of semi detached houses, So far as I know, this is the first recorded scheme of the kind". In fact the French Wars put an end to this scheme, but when the development was finally built it retained the semi detached form, "a revolution of striking significance and far reaching effect".

Церкви

До принятия Закона о строительстве церквей 1818 года в Британии было построено относительно немного церквей, поскольку страна и так была достаточно обеспечена ими, хотя в последние годы этого периода спрос на места отправления культа для диссентеров и католиков значительно возрос. Англиканские церкви, которые строились, проектировались внутри таким образом, чтобы обеспечить максимальную слышимость и видимость для проповеди, поэтому главный неф обычно был шире и короче, чем в средневековых проектах, и часто не имел боковых проходов. Галереи были распространены в новых церквях. Особенно в сельских приходах внешний вид обычно сохранял узнаваемые черты готической церкви – башню или шпиль, большой западный фасад с одной или несколькими дверями и очень большие окна вдоль нефа, но все украшения были выполнены в классическом стиле. Если позволяли средства, на западном фасаде мог быть использован классический портик с колоннами и фронтоном. Внутреннее убранство обычно было сдержанным, однако стены часто украшались мемориальными досками и памятниками в честь более состоятельных прихожан. В колониях новые церкви, безусловно, требовались, и обычно повторялись схожие решения. Британские диссентерские церкви часто были более классичными по духу и, как правило, не нуждались в башне или колокольне. Типичным примером грузинской церкви является церковь Святого Мартина в Полях в Лондоне (1720), построенная Гиббсом, который смело добавил к фасаду классического храма на западном конце высокий шпиль на башне, немного отступив от основной линии фасада. Эта конструкция шокировала пуристов и иностранцев, но была принята и широко использовалась как на родине, так и в колониях, например, в церкви Святого Андрея в Ченнаи (Индия). А в Дублине – очень похожая церковь Святого Георгия. Закон 1818 года выделил государственные средства на строительство новых церквей, необходимых для отражения изменений в численности населения, и учредил комиссию для распределения этих средств. Строительство церквей, финансируемых комиссией, ускорилось в 1820-х годах и продолжалось до 1850-х годов. Ранние церкви, относящиеся к грузинскому периоду, демонстрируют значительное количество зданий в стиле неоготики, наряду с церквями, вдохновленными классицизмом.

Until the Church Building Act 1818, the period saw relatively few churches built in Britain, which was already well supplied, although in the later years of the period the demand for Non conformist and Roman Catholic places of worship greatly increased. Anglican churches that were built were designed internally to allow maximum audibility, and visibility, for preaching, so the main nave was generally wider and shorter than in medieval plans, and often there were no side aisles. Galleries were common in new churches. Especially in country parishes, the external appearance generally retained the familiar signifiers of a Gothic church, with a tower or spire, a large west front with one or more doors, and very large windows along the nave, but all with any ornament drawn from the classical vocabulary. Where funds permitted, a classical temple portico with columns and a pediment might be used at the west front. Interior decoration was generally chaste; however, walls often became lined with plaques and monuments to the more prosperous members of the congregation. In the colonies new churches were certainly required, and generally repeated similar formulae. British Non conformist churches were often more classical in mood, and tended not to feel the need for a tower or steeple. The archetypal Georgian church is St Martin in the Fields in London (1720), by Gibbs, who boldly added to the classical temple façade at the west end a large steeple on top of a tower, set back slightly from the main frontage. This formula shocked purists and foreigners, but became accepted and was very widely emulated, at home and in the colonies, for example at St Andrew's Church, Chennai in India. And in Dublin, the extremely similar St. George's Church, Dublin. The 1818 Act allocated some public money for new churches required to reflect changes in population, and a commission to allocate it. Building of Commissioners' churches gathered pace in the 1820s, and continued until the 1850s. The early churches, falling into the Georgian period, show a high proportion of Gothic Revival buildings, along with the classically inspired.

Общественные здания

Общественные здания обычно варьировались от простых строений с оконной сеткой до итальянских дворцов позднего Ренессанса, в зависимости от бюджета. Сомерсет-хаус в Лондоне, спроектированный сэром Уильямом Чемберсом в 1776 году для правительственных учреждений, был столь же великолепен, как и любой загородный дом, хотя и не был достроен из-за нехватки средств. Казармы и другие менее значимые здания могли быть столь же функциональными, как мельницы и фабрики, которые к концу периода становились все больше и больше. Но к концу этого периода многие коммерческие проекты становились достаточно масштабными и хорошо финансируемыми, чтобы быть задуманными как "архитектурные", а не оставлять их проектирование менее квалифицированным "геодезистам".

Колониальная архитектура Грузии

Грузинская архитектура была широко распространена в английских колониях в эпоху Георгианства. Американские здания грузинского периода очень часто строились из дерева с обшивкой вагонкой; даже колонны делали из дерева, собирали в каркас и обтачивали на большом токарном станке. В начале этого периода трудности с добычей и транспортировкой кирпича или камня делали их распространенной альтернативой только в крупных городах или там, где они были доступны на месте. Дартмутский колледж, Гарвардский университет и Колледж Уильяма и Мэри предлагают выдающиеся примеры грузинской архитектуры в Америке. В отличие от стиля барокко, который он сменил и который в основном использовался для дворцов и церквей, и был мало представлен в британских колониях, более простые грузинские стили широко использовались представителями высшего и среднего классов. Пожалуй, лучший сохранившийся дом – это безупречный дом Хаммонда Харвуда (1774) в Аннаполисе, штат Мэриленд, спроектированный колониальным архитектором Уильямом Баклендом и созданный по образцу виллы Пизани в Монтаньяне, Италия, как это изображено в трактате Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре» (I quattro libri dell'architettura). После обретения независимости в бывших американских колониях архитектура федерального стиля стала эквивалентом архитектуры Регентства, с которой она имела много общего. В Канаде лоялисты Объединенной империи приняли грузинскую архитектуру как символ своей верности Британии, и грузинский стиль доминировал в стране на протяжении большей части первой половины XIX века. Например, Грандж – это грузинское поместье, построенное в Торонто в 1817 году. В Монреале архитектор английского происхождения Джон Остелл работал над значительным количеством выдающихся сооружений в грузинском стиле, таких как Старая Монреальская таможня и Большая семинария Монреаля. В Австралии в период примерно с 1810 по 1840 год были разработаны жилые и общественные стили старой колониальной грузинской архитектуры.

Послегрузинские события

После 1840 года грузинские каноны постепенно отходили в прошлое, поскольку в викторианской архитектуре развивались и конкурировали между собой различные стили возрождения, включая неоготику, зародившиеся еще в грузинский период. В случае готики эти стили стали более тщательно изучаться и приближаться к своим историческим прототипам. Неоклассическая архитектура оставалась популярной и выступала оппонентом готики в «Битве стилей» ранней викторианской эпохи. В Соединенных Штатах федералистский стиль содержал множество элементов грузинского стиля, но включал в себя революционную символику. В первые десятилетия XX века, когда возникла ностальгия по его чувству порядка, стиль был возрожден и адаптирован, а в Соединенных Штатах получил название «колониальное возрождение». Возрожденный грузинский стиль, появившийся в Великобритании в тот же период, обычно называют неогрузинским; примеры его можно найти в работах Эдвина Лютенса и Винсента Харриса. Британский город Welwyn Garden City, основанный в 1920-х годах, является примером пастиша или неогрузинской застройки начала XX века в Великобритании. Различные версии неогрузинского стиля широко использовались в Великобритании для определенных типов городской архитектуры до конца 1950-х годов, хорошим примером является здание полицейского управления, спроектированное Bradshaw Gass & Hope в Солфорде в 1958 году. Архитекторы, такие как Рэймонд Эрит и Дональд МакМорран, были одними из немногих, кто продолжал использовать неогрузинский стиль в 1960-х годах. Как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании, грузинский стиль до сих пор используется такими архитекторами, как Квинлан Терри, Джулиан Бикнелл, Бен Пентреат, Robert Adam Architects и Fairfax and Sammons при проектировании частных домов. Упрощенная, имитирующая форма коммерческого жилья, особенно в пригородах, в Великобритании известна как «псевдогрузин».