Киноиндустрия Нидерландов: история и достижения

Введение

Киноиндустрия Нидерландов.

Кассовые сборы

В 2000 году общий доход от кассовых сборов в Нидерландах составил 128,5 млн евро, при этом доля голландских фильмов составила 5,5%, что эквивалентно 7,1 млн евро. В 2006 году общий доход составил 155,9 млн евро, а доля голландских фильмов возросла до 11,5%, что соответствует 17,4 млн евро. Нидерландский кинофестиваль и Нидерландский кинофонд являются инициаторами четырех наград за кассовые достижения в Нидерландах. Эти награды призваны создать положительную огласку вокруг фильма, когда медийный ажиотаж, связанный с его выпуском, утихнет. «Золотой фильм» вручается фильмам, проданным тиражом 100 000 билетов, «Платиновый фильм» – 400 000 билетов, а «Алмазный фильм» – 1 000 000 билетов. «Кристальный фильм» предназначен для документальных фильмов из Нидерландов и вручается после продажи 10 000 билетов. Самым кассовым фильмом в истории голландского кино является «Титаник», собравший 3 405 708 зрителей. Если рассматривать пропорционально, то самым кассовым голландским фильмом является «Турецкие сладости», который в 1973 году посмотрели 3 328 804 человека, что составляло примерно четверть всего населения страны в то время. Для сравнения, «Титаник» привлек примерно одну пятую населения Нидерландов в конце девяностых годов.

История

Первым голландским фильмом была комедия «Gestoorde hengelaar» (1896) режиссера М. Х. Ладде. Вилли Мулленс был одним из влиятельных пионеров голландского кино в начале 1900-х годов. Его короткометражная комедия «Неприятность французского джентльмена без штанов на пляже Зандворт» – один из старейших сохранившихся голландских игровых фильмов. Несмотря на относительно небольшой размер голландской киноиндустрии, в ней было несколько периодов расцвета. Первый бум пришелся на время Первой мировой войны, когда Нидерланды оставались одной из нейтральных стран. Студии, такие как Hollandia, создали впечатляющий цикл полнометражных фильмов. Вторая волна последовала в 1930-х годах, когда появление звукового кино вызвало спрос на фильмы на голландском языке, что привело к увеличению производства: с 1934 по 1940 год было выпущено 37 полнометражных фильмов. Фильм «Мертвая вода» (1934) режиссера Жерара Рюттена получил награду Coppa Istituto Luce на Венецианском кинофестивале (1934) за лучшую операторскую работу, выполненную Андором фон Барси. Чтобы справиться с быстрым ростом, голландская киноиндустрия обратилась к иностранным специалистам, имеющим опыт работы со звуковым кино. В основном это были немцы или люди, работавшие в Германии и бежавшие из страны после прихода Гитлера к власти. В этот период несколько известных немецких режиссеров, впоследствии работавших в Голливуде, снимали фильмы в Нидерландах, в частности Дуглас Сирк («Boefje», 1939) и Людвиг Бергер («Ergens in Nederland», 1940). Во время Второй мировой войны частная голландская киноиндустрия практически остановилась. Однако оккупационное правительство, возглавляемое Германией, поддержало создание множества небольших пропагандистских фильмов в поддержку Третьего рейха. Наиболее известными из них были «De nieuwe tijd breekt baan» («Наступает новый порядок», 1941), «Met Duitschland tegen het Bolsjewisme» («С Германией против большевизма», 1941) и «Werkt in Duitschland» («Работайте в Германии», 1942). После 1943 года это финансирование прекратилось из-за внутренних разногласий в голландской Культуркамере и нехватки средств у оккупационного правительства. В 1946 году был основан Голландский исторический киноархив, который впоследствии стал Нидерландским киномузеем, а сегодня известен как Eye Filmmuseum. Он сыграл важную роль в сохранении и представлении кинематографа в целом и голландского кино в частности. Его коллекция включает игровые и документальные фильмы, анимацию, любительские и экспериментальные фильмы. Последнее имеет богатые традиции в Нидерландах, не уступающие документальному кино. В Нидерландском институте звука и изображения хранятся коллекции киножурналов, включая Polygoon journaal, государственные фильмы, заказные фильмы, рекламные ролики и (телевизионные) документальные фильмы, а также другие телевизионные постановки.

The first Dutch film was the slapstick comedy Gestoorde hengelaar (1896) by M. H. Laddé. Willy Mullens was one of the influential pioneers of Dutch cinema in the early 1900s. His short slapstick comedy The Misadventure of a French Gentleman Without Pants at the Zandvoort Beach is one of the oldest surviving Dutch fiction films. Although the Dutch film industry is relatively small, there have been several active periods in which Dutch filmmaking thrived. The first boom came during the First World War when the Netherlands was one of the neutral states. Studios like Hollandia produced an impressive cycle of feature films. A second wave followed in the 1930s, as talking pictures led to a call for Dutch spoken films, which resulted in a boom in production: between 1934 and 1940, 37 feature films were released. The film Dead Water (1934), directed by Gerard Rutten, won the Coppa Istituto Luce at the Venice Film Festival (1934), for best cinematography, which was the work of Andor von Barsy. To accommodate the rapid growth, the Dutch film industry looked to foreign personnel experienced with sound film technology. Mostly these were Germans, or people who had worked in Germany, who fled the country after Hitler took power. Several renowned German directors who would go on to work in Hollywood directed films in the Netherlands in this period, most notably Douglas Sirk (Boefje, 1939) and Ludwig Berger (Ergens in Nederland, 1940). During World War II, the private Dutch film industry came to a near halt. However, the German led occupation government supported many small propaganda films in support of the Third Reich. The best known of these were De nieuwe tijd breekt baan (A New Order Arises, 1941), Met Duitschland tegen het Bolsjewisme (With Germany against Bolshevism, 1941) and Werkt in Duitschland (Work in Germany, 1942). After 1943, this funding came to an end, due to internal struggles within the Dutch Kultuurkamer and the lack of money of the occupational government. In 1946, the Dutch Historical Film Archive was founded, which would become the Nederlands Filmmuseum, today's Eye Filmmuseum. It has played an important role in the preservation and presentation of cinema in general, and Dutch cinema in particular. Its collection encompasses fiction and documentary film, as well as animation, amateur film, and experimental film. The latter has a rich tradition in the Netherlands, not unlike non fiction film. Cinema newsreel collections, including the Polygoon journaal, state sponsored films, commissioned films, commercials, and (television) documentaries, besides other television productions, are being preserved at the Netherlands Institute for Sound and Vision.

Голландская документальная традиция

Документальное кино Нидерландов завоевало всемирную известность, прежде всего благодаря авангарду 1920-х и 1930-х годов, в частности движению Filmliga, с такими режиссерами, как Пол Шутема, Маннус Франкен, Андор фон Барси и Йорис Айвенс. В годы, непосредственно последовавшие за Второй мировой войной, основные усилия были направлены на восстановление страны, и кинопроизводство в значительной степени служило этой цели. В этот период сформировалась так называемая голландская школа документального кино (или голландская документальная традиция). На передний план вышли новые режиссеры, получившие признание критиков, такие как Герман ван дер Хорст, Берт Хаанстра и Джон Фернхаут, среди прочих. Ван дер Хорст добился успеха со своим короткометражным фильмом «Стой! (Houen Zo!)», о восстановлении Роттердама, удостоенным «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале в 1953 году, а также стал известен своим фильмом «Фая Лобби» (1960) о жизни в Суринаме вдоль реки Маровийне, получившим «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале. Хаанстра, в свою очередь, заявил о себе фильмом «Стекло» (1958) – короткометражной работой о производстве стекла, которая также была отмечена наградами в Берлине и Каннах, а также премией «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм. Джон Фернхаут снял фильм «Небо над Голландией» о стране и ее связи с изобразительным искусством, созданный для Всемирной выставки в Монреале в 1967 году. Он стал главной достопримечательностью, удостоенной «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале и номинированной на премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм. В 1960-х годах на передний план вышли многие другие кинематографисты, стремящиеся исследовать новые пути и экспериментировать с кино как со средой, поддерживаемые такими телеканалами, как VPRO. Среди них были режиссеры и фотографы Ян Шапер, Эд ван дер Эльскен и, особенно, Йохан ван дер Кёкен, оказавший значительное влияние на историю голландского документального кино. В тот же период Йорис Айвенс продолжал снимать фильмы по всему миру, например, в Чили и Вьетнаме, а также в Нидерландах, где он создал фильм «Роттердам Европорт» (1966). Другие его работы – «Самый разыскиваемый человек» и «Американец».

The Documentary film of the Netherlands has been renowned worldwide, propelled first of all by the avant garde from the 1920s and 1930s, in particular the Filmliga movement, with filmmakers such as Paul Schuitema, Mannus Franken, Andor von Barsy, and Joris Ivens. In the years directly following World War II, most effort was given to the reconstruction of the country, and filmmaking was largely related to that purpose. In that period, the so called Dutch Documentary School (or Dutch Documentary Tradition) emerged. New filmmakers came to the fore, who received critical acclaim, such as Herman van der Horst, Bert Haanstra, and John Fernhout, among others. Van der Horst was successful with his short film Steady! (Houen Zo! ), about the reconstruction of Rotterdam, which won a Golden Palm at the Cannes Film Festival in 1953, while Van der Horst became also known for his film Faja Lobbi (1960), about life in Suriname, along de Marowijne river, which won a Golden Bear at the Berlinale. Haanstra, in his turn, established his name with Glass (1958), a short about the production of glass, which also won prizes in Berlin and Cannes, as well as an Academy Award for Documentary Short Subject. John Fernhout directed Sky Over Holland, about the country and its connection to visual art, made for the World Exhibition in Montreal in 1967. It was a major attraction, which also won a Golden Palm at the Cannes Film Festival and was nominated for an Academy Award for Documentary Short Subject. Many other filmmakers came to the fore in the 1960s, eager to explore new pathways and to experiment with film as a medium, supported by broadcasting stations such as VPRO. Among them were the filmmakers and photographers Jan Schaper, Ed van der Elsken and most notably Johan van der Keuken, who had a major impact on Dutch documentary history. In the same period, Joris Ivens continued to direct films, across the world, for example in Chile and Vietnam, but also in the Netherlands, where he made Rotterdam Europoort (1966). Other films he directed are A Most Wanted Man and The American.

19802000 гг.

В 1980-х и 1990-х годах лишь немногие другие голландские актеры добились такого же международного успеха, как Хауэр и Краббе. Их современники Моник ван де Вен, Дерек де Линт, Рене Саутэндик и Хуб Стэпель вернулись к съемкам в голландских фильмах, когда их попытки в Голливуде не оправдали ожиданий. Актриса Ван де Вен, прославившаяся благодаря фильму «Турецкие сладости», переехала в США с мужем Яном де Бонтом и снялась в нескольких небольших американских фильмах, однако значительного успеха не добилась. Де Линт участвовал в эпизодических ролях в различных телесериалах, таких как «NYPD Blue» и «The L Word», а также сыграл ряд второстепенных ролей в кинофильмах, наиболее заметной из которых была роль в фильме «Невыносимая легкость бытия» (1988). Саутэндик исполнила главную женскую роль в фильме «Роковой вечер» (1991), а Хуб Стэпель, звезда всех кассовых хитов Дика Мааса, сыграл второстепенную роль в телевизионном фильме 1988 года об Анне Франк. В 1992 году вышел романтический фильм о взрослении «В память о потерянном солдате» с Краббе и Мартеном Смитом в главных ролях.

20002020 год

В начале 2000-х годов актер Антони Камерлинг сыграл в американском независимом фильме «Пять пальцев», в котором, по иронии судьбы, американский актер Райан Филипп исполнил главную голландскую роль. Камерлинг также получил второстепенную роль в фильме «Изгоняющий дьявола: Начало». Актриса Текла Рейтен, звезда номинированного на «Оскар» фильма «Двойные сестры», дебютировала в США в фильме «Горец: Источник». Вскоре последовали такие фильмы, как «В Брюгге», «В пути» и «Американец». Она также сыграла второстепенную роль во втором сезоне сериала «Спящая ячейка» и небольшую роль в сериале «Остаться в живых». По мере развития десятилетия актер Йорик ван Вагененген заявил о себе, снявшись в фильмах «За границами» (2003), «Хроники Риддика» (2004) и «Новый свет» (2005). Этим фильмам предшествовала роль второго плана в фильме Стивена Спилберга «Особое мнение», но из-за проблем с визой он не смог поработать над этим фильмом. В отличие от большинства других голландских актеров, добившихся успеха в Голливуде, Ван Вагененген не был крупной звездой в своей стране до съемок в американских фильмах. Аналогично, Саския Малдер (сестра модели Карен Малдер) дебютировала за рубежом, снявшись во французских и английских фильмах и телесериалах. У нее были роли в фильмах «Пляж», «Спуск» и «Спуск: Часть 2». Она также была постоянным участником шотландского ситкома «Книжный клуб». В начале 2010-х годов новая волна киноталантливых людей добилась международного признания. Среди тех, кто проявил себя в течение десятилетия, были Марван Кензари, Лотте Вербек, Сильвия Хокс и Михил Хёйсман. Вскоре после того, как Кензари получил признание в голландском фильме «Волк», он дебютировал в США в фильме «Столкновение» с Энтони Хопкинсом. Вскоре последовали такие фильмы, как «Бен-Гур», «Мумия» и «Убийство в «Восточном экспрессе». В 2017 году было объявлено, что Кензари сыграет злодея Джафара в игровом фильме Disney «Аладдин». Лотте Вербек добилась успеха, снимаясь в международных телешоу, таких как «Борджиа», «Чужестранка», «Черный список» и «Агент Картер» от Marvel. Она также сыграла роль в фильме «Последний охотник на ведьм» вместе с Вином Дизелем. В начале 2010-х годов Сильвия Хокс снялась в фильмах «Девушка и смерть» и «Лучшее предложение». А в 2017 году Хокс получила роль репликанта Лав в научно-фантастическом фильме «Бегущий по лезвию 2049». Михил Хёйсман появился в фильмах «Молодая Виктория», «Мировая война Z» и «Век Адалин». С 2014 по 2016 год он играл роль Дарио Нахариса в сериале «Игра престолов». За кулисами оператор Тео ван де Санде, родившийся в Тилбурге, создал впечатляющее портфолио, снимая крупные бюджетные фильмы, такие как «Жестокие намерения» и «Лезвие», после успешной карьеры в своей родной стране. Среди других голландцев с международным опытом — голливудский звукорежиссер Чарльз Динен; режиссер-обладатель премии «Оскар» Марлин Горрис, снявшая ряд международных постановок, включая экранизацию 1997 года романа «Миссис Дэллоуэй» и в настоящее время работающая над несколькими британскими проектами; диджей и композитор Junkie XL, написавший дополнительную музыку для фильма Ридли Скотта «Царство небесное» и создавший саундтрек к боевику «DOA: Живые или мертвые»; Сильвия Кристель, наиболее известная своей ролью Эммануэль в серии фильмов для взрослых, также снялась во множестве малоизвестных американских (теле)фильмов, среди которых, пожалуй, наиболее примечателен «Обнаженная бомба» — полнометражная экранизация телесериала «Get Smart». Кристель ненадолго появляется в роли агента 34; Робби Мюллер, известный оператор альтернативного кино, родом с Кюрасао, неоднократно работал с Вимом Вендерсом, Ларсом фон Триером и Джимом Ярмушем; Кис ван Острум, режиссер в начале своей карьеры, переехал в США и стал плодовитым оператором различных телевизионных фильмов и мини-сериалов; Ян Роелфс, двукратный номинант на премию «Оскар» за дизайн производства, работавший с Эндрю Никколом и Оливером Стоуном; Джордж Слуйзер, снявший американский ремейк своего популярного культового фильма «Скрытое», работал над общеевропейскими совместными проектами и комедией Роба Шнайдера «Избранный» (2009); оператор Роджер Стофферс, снявший ряд кассовых американских хитов в 2000-х годах, в частности «Наблюдатель»; высокий мужчина Карел Стрюйкен, чья комплекция позволила ему получить роли Лурча в фильмах Барри Зонненфельда «Семейка Аддамс» и Гиганта в сериале «Твин Пикс»; Яни Темим, художник по костюмам, работавшая над последними тремя фильмами о Гарри Поттере, «В Брюгге» и «Дети человеческие»; Арьен Тёйтен, специалист по спецэффектам, работавший в студии Стэна Уинстона, одним из его известных проектов является «Лабиринт Фавна»; Эльза Зампарелли, голландский художник по костюмам, получившая номинацию на премию «Оскар» за фильм «Танцует с волками». В 2016 году Мартин Кульховен снял «Бримстоун», свой первый международный фильм (с участием международных звезд). Мрачный и жестокий вестерн/триллер был впервые показан на Венецианском кинофестивале и получил положительные отзывы в Европе, но смешанные — в Соединенных Штатах. Фотограф Антон Корбейн дебютировал как режиссер, сняв британский байопик «Контроль» о лидере группы Joy Division Яне Кертисе.

In the early 2000s actor Antonie Kamerling played in the American independent film Five Fingers in which, ironically, American actor Ryan Phillippe plays the leading Dutch character. Kamerling also had a supporting part in Exorcist: The Beginning. Actrice Thekla Reuten, star of Oscar nominated Twin Sisters, made her US debut in Highlander: The Source. Films like In Bruges, In Transit and The American soon followed. She also had a supporting role in Season 2 of Sleeper Cell and a small role in Lost. As the decade progressed, actor Yorick van Wageningen made a name for himself by appearing in Beyond Borders (2003), The Chronicles of Riddick (2004) and The New World (2005). These films were to be preceded by a supporting role in Steven Spielberg's Minority Report but due to problems with his visa, he was unable to work on that movie. Contrary to most other Dutch actors successful in Hollywood, Van Wageningen was not a major star in his own country before playing in American films. Likewise, Saskia Mulder (sister to model Karen Mulder) made her debut abroad appearing in French and English films and television series. She had roles in The Beach, The Descent and The Descent: Part 2. She also was a series regular in the Scottish sitcom The Book Group. In early 2010 a new wave of film talent made its way to international success. Talents to emerge during the decade included Marwan Kenzari, Lotte Verbeek, Sylvia Hoeks and Michiel Huisman. Soon after Kenzari made his breakthrough in the Dutch film Wolf he made his US debut in the film Collide with Anthony Hopkins. Films like Ben Hur, The Mummy and Murder on the Orient Express soon followed. In 2017 it was announced that Kenzari would play the villain Jafar in Disney's live action adaptation of Aladdin. Lotte Verbeek booked success playing in international television shows like The Borgias, Outlander, The Blacklist and Marvel's Agent Carter. She also had a role in movie The Last Witch Hunter alongside Vin Diesel. In the early 2010s Sylvia Hoeks played in the films The Girl and Death and The Best Offer. And in 2017 Hoeks was cast the replicant Luv in the science fiction film Blade Runner 2049. Michiel Huisman appeared in The Young Victoria, World War Z and The Age of Adaline. From 2014 till 2016 he played the role of Daario Naharis on Game of Thrones. Behind the scenes, cameraman Theo van de Sande, born in Tilburg, has made an impressive CV filming big budget films, having shot films such as Cruel Intentions and Blade, after he previously had a worthy career in his native country. Other Dutch individuals with international credits include Hollywood sound designer Charles Deenen; Oscar winning director Marleen Gorris who made a number of international productions including the 1997 adaptation of Mrs Dalloway and currently works on several British productions; DJ and composer Junkie XL who wrote additional music for Ridley Scott's Kingdom of Heaven and scored the action film DOA: Dead or Alive; Sylvia Kristel, most famous for her role as Emmanuelle in a series of softcore movies, also appeared in a large number of lesser known American (TV )movies, of which The Nude Bomb, a feature film adaptation of the TV series Get Smart is probably the most notable. Kristel briefly appears as Agent 34; an established cinematographer in the alternative film scene, Curaçao born Robby Müller has repeatedly worked with Wim Wenders, Lars von Trier and Jim Jarmusch; a director at the start of his career, Kees van Oostrum has moved to US to become a prolific cinematographer on various TV movies and miniseries; two time Academy Awards nominated production designer Jan Roelfs, who worked with Andrew Niccol and Oliver Stone; George Sluizer made an American remake of his popular cult hit Spoorloos, worked on pan European co productions and the Rob Schneider comedy The Chosen One (2009); cameraman Rogier Stoffers, who shot a number of US box office hits in the 2000s, most notably Disturbia; tall man Carel Struycken, whose physique landed him the parts of Lurch in Barry Sonnenfeld's The Addams Family films and The Giant in Twin Peaks; Jany Temime was costume designer on the last three Harry Potter films, In Bruges and Children of Men; Arjen Tuiten, a special make up effects artist working for the Stan Winston Studio, with Pan's Labyrinth as one of his prominent credits; Dutch born costume designer Elsa Zamparelli, who received an Oscar nomination for Dances with Wolves. In 2016, Martin Koolhoven directed Brimstone, his first international film (with international stars). The dark and violent western/thriller was first shown in competition at the Venice Film Festival and was very well received in Europe, yet got mixed reviews in The United States. Dutch photographer Anton Corbijn made his film debut directing the British biopic Control about Joy Division lead singer Ian Curtis.

Номинации на премию Оскар и победы

Фильмы-победители отмечены синим цветом в этом списке фильмов, номинированных на премию «Оскар». Год Название фильма Категория 1942 Высокие ставки на Востоке Документальный фильм 1959 Стекло Документальный короткометражный фильм 1959 Деревня на реке (Dorp aan de rivier) Лучший фильм на иностранном языке 1962 Большой город Блюз Короткометражный игровой фильм 1962 Пан Короткометражный игровой фильм 1964 Человек-голландцец (Alleman) Полнометражный документальный фильм 1967 Небо над Голландией Короткометражный игровой фильм 1971 Приключения в восприятии Документальный короткометражный фильм 1972 Обезьяна и супер-обезьяна (Bij de beesten af) Полнометражный документальный фильм 1972 Этот крошечный мир (Deze kleine wereld) Документальный короткометражный фильм 1973 Турецкий восторг (Turks fruit) Лучший фильм на иностранном языке 1978 О, мой милый Анимационный короткометражный фильм 1986 Анна и Белла Анимационный короткометражный фильм 1986 Нападение (De aanslag) Лучший фильм на иностранном языке 1995 Линия Антони (Antonia) Лучший фильм на иностранном языке 1997 Характер (Karakter) Лучший фильм на иностранном языке 1999 Три мисс Анимационный короткометражный фильм 2000 Отец и дочь Анимационный короткометражный фильм 2002 Отель «Параисо» (Zus & zo) Лучший фильм на иностранном языке 2003 Двойные сестры (De tweeling) Лучший фильм на иностранном языке Источник: Официальная база данных премии «Оскар».