Салли не умеет танцевать: Альбом Лу Рида

Введение

Альбом Лу Рида «Sally Can't Dance» — четвёртый сольный студийный альбом американского рок-музыканта Лу Рида, выпущенный в сентябре 1974 года на лейбле RCA Records. Продюсерами альбома выступили Стив Кац и Лу Рид. Он остаётся самым успешным альбомом Рида в США, достигнув 10-го места в чарте Billboard 200 в октябре 1974 года и продержавшись в нём 14 недель. Это также первый сольный альбом Лу Рида, который не содержит песен, изначально записанных его предыдущей группой, Velvet Underground, а также первый из его сольных студийных альбомов, записанный в Соединённых Штатах (предыдущие три альбома Рида были записаны в Великобритании). Обложку альбома разработал известный художник, создававший плакаты для клубов Fillmore и Broadway, Дэвид Эдвард Бёрд, и это была одна из немногих обложек альбомов, которые он когда-либо оформлял.

Предыстория

Помимо заглавной песни, в альбоме "Sally Can't Dance" есть "N. Y. Stars" (в которой Рид высмеивает "подражателей третьего сорта", пытавшихся произвести на него впечатление, копируя его стиль), "Kill Your Sons" (отражающая его пребывание в психиатрической больнице по настоянию родителей в подростковом возрасте) и "Billy" – о судьбе одноклассника с более "нормальными" амбициями, чем у него самого. В последнем треке Рид вновь объединился с бывшим участником Velvet Underground Дагом Юлом, игравшим на бас-гитаре. По словам Юла, звонок от Рида был "полностью неожиданным", так как Рид посчитал, что стиль игры Юла на басу идеально подойдет для песни "Billy", и Юл согласился принять участие, сказав, что "она ему понравилась" и что он получил удовольствие от записи. Дополнительные треки с участием Юла появились на переиздании альбома на CD. Заглавная песня достигла 88-й позиции в канадском чарте, а сам альбом три недели занимал 22-е место. В турне в поддержку альбома участвовали Дэнни Вайс (гитара), Майкл Фонфара (клавишные), Пракаш Джон (бас) и Пенти "Уайти" Глан (ударные) – на европейских концертах. Эрик "Маус" Джонсон играл на барабанах во время выступлений в Австралии и США. Звукорежиссером всех живых выступлений был Робин Мэйхью, ранее работавший с Дэвидом Боуи в период Ziggy Stardust. В следующем году Рид снова обратился к Дагу Юлу, чтобы тот сыграл на гитаре в его мировом турне 1975 года. Несмотря на то, что пластинка стала хитом и укрепила статус Рида как звезды, он, по сообщениям, был разочарован ее продакшеном (в котором он играл в основном пассивную роль) и отношением к песням. Рид заметил: "Похоже, чем меньше я участвую в создании альбома, тем больше у него шансов на успех. Если бы меня вообще не было на следующей пластинке, она могла бы занять первое место". В интервью 1976 года Рид заявил, что "Sally Can't Dance" – "полный отстой от начала и до конца". После относительных критических успехов "Transformer", "Berlin" и "Rock 'n' Roll Animal", "Sally Can't Dance" получил преимущественно негативные отзывы. Cash Box отмечал о заглавной песне, что "блюзовый повествовательный вокал сделал Рида таким же самобытным исполнителем, как и любой другой", и что она обладает "тем же потенциалом хита", что и "Take a Walk on the Wild Side". Однако в 1974 году RCA настояла на скором выпуске нового альбома, в то время как карьера Рида, казалось, находилась на пике. Устав от давления и, согласно контракту, обязанный предоставить RCA любую запись, Рид передал им мастер-ленту "Metal Machine Music" – час фидбэка и шума, не имеющего шансов стать хитом.

Aside from the title song, Sally Can't Dance includes "N. Y. Stars" (in which Reed pokes fun at "fourth rate imitators" who tried to impress him by copying his style), "Kill Your Sons" (a reflection of his stay in a psychiatric hospital at his parents' insistence, during his teen years), and "Billy," about the fate of a schoolmate with more "normal" ambitions than he'd had. The latter track reunited Reed with erstwhile Velvet Underground bandmate Doug Yule, playing bass guitar. According to an interview with Yule, the call from Reed was "out of the blue", because Reed thought Yule's bass playing style would work well on the song "Billy", and Yule agreed to play on the song saying he "liked it" and that he had enjoyed the session. More tracks featuring Yule have emerged on a CD re issue. The title song reached #88 in Canada,
while the album itself was #22 for 3 weeks. The album's tour featured Danny Weis, on guitar; Michael Fonfara, on keyboards; Prakash John, on bass and Pentti "Whitey" Glan, on drums on the European leg. Eric "Mouse" Johnson played drums on the Australian and U. S. sections. The sound engineer for all the live shows was Robin Mayhew, who had previously worked with David Bowie during his Ziggy Stardust period. The following year, Reed contacted Doug Yule again to play guitar on his 1975 world tour. While the record was a hit and elevated Reed's status as a star, he reportedly was disappointed in its production (in which he took a largely passive role) and the treatment of the songs. Reed remarked, "It seems like the less I'm involved with a record, the bigger a hit it becomes. If I weren't on the record at all next time around, it might go to Number One." In a 1976 interview, Reed stated that Sally Can't Dance was "a piece of shit from beginning to end." Following the relative critical successes of Transformer, Berlin and Rock 'n' Roll Animal, Sally Can't Dance received largely negative reviews. Cash Box said of the title song "a bluesy narrative type of vocal singing has made Reed as distinctive a performer as any" that has "the same hit feel" as "Take a Walk on the Wild Side." In 1974, however, RCA insisted on a rapid follow up album while Reed's career appeared to be peaking. Tiring of the pressure put on him, and with his contract requiring RCA to release whatever record he gave them, Reed handed over the master tape of Metal Machine Music—an hour of feedback and noise, with no chance of becoming a hit.