Тудорский ренессанс: история и особенности архитектурного стиля.

Введение

Архитектурный стиль

Архитектура в стиле нео-Тюдор, также известная как "псевдо-Тюдор" в Великобритании, впервые появилась в жилой архитектуре Соединенного Королевства во второй половине XIX века. Основываясь на возрождении элементов, которые воспринимались как тюдоровская архитектура, на деле она обычно воспроизводила стиль английской народной архитектуры Средневековья, сохранившийся в период правления Тюдоров. Позднее этот стиль оказал влияние и в других странах, особенно в британских колониях. Например, в Новой Зеландии архитектор Фрэнсис Петре адаптировал стиль к местному климату. В Сингапуре, который тогда был британской колонией, архитекторы, такие как Альфред Джон Бидвелл, стали пионерами в создании так называемых "Черно-белых домов". Самые ранние образцы этого стиля встречаются в работах таких выдающихся архитекторов, как Норман Шоу и Джордж Деви, которые в то время создавали проекты в нео-тюдоровском стиле. Тюдорбетан – это разновидность нео-Тюдора, которая отказалась от некоторых сложных элементов Якобетана в пользу более простых и уютных стилей, отражающих образ "Веселой Англии". Этот стиль был связан с движением «Искусства и ремесла».

Идентификация

Сегодня термин «архитектура Тюдоров» обычно относится к зданиям, возведенным в период правления первых четырех монархов Тюдоров – примерно с 1485 по 1560 год. Наиболее ярким примером может служить старейшая часть дворца Хэмптон-Корт. Историк Малкольм Эйрс в своем труде «Тюдоровский и Якобианский загородный дом: история строительства» рассматривает замену частного замка загородным поместьем как «центр власти и гостеприимства» и считает это «одним из величайших достижений эпохи Тюдоров». Последующие изменения в придворной моде привели к появлению архитектуры эпохи Елизаветы I среди элиты, которая строила так называемые «чудесные дома» в своеобразной интерпретации архитектуры Ренессанса. Сама Елизавета I почти ничего не строила, поскольку ее отец оставил ей в наследство более 50 дворцов и домов. За пределами придворных кругов стили менялись гораздо медленнее, и «тюдоровские» здания продолжали возводиться, постепенно сливаясь с общим английским народным стилем. При возрождении этого стиля акцент обычно делался на простых, деревенских и менее внушительных аспектах архитектуры Тюдоров, имитируя средневековые дома и сельские коттеджи. Несмотря на эту скромность, такие элементы, как крутые скаты крыш, фахверк, часто заполненный кирпичной кладкой «елочкой», высокие окна с переплетами, высокие дымоходы, выступающие верхние этажи над портиками с колоннами, мансардные окна, поддерживаемые кронштейнами, и даже соломенные крыши придавали стилю Тюдоровского Возрождения его наиболее выразительные черты.

История

Хотя готический стиль оставался популярным в Британии в эпоху Возрождения и Барокко, к концу XVI века он полностью пошел на убыль под влиянием классицизма. В то время как архитектура дворцов и усадеб быстро менялась в соответствии с современным вкусом, после Реформации было построено немного выдающихся церквей; вместо этого старые готические здания сохранялись и приспосабливались для протестантского богослужения. В тех случаях, когда консерватизм и традиционализм ценились высоко (например, в Англиканской церкви и в Оксфордском и Кембриджском университетах), новые пристройки и надстройки часто проектировались так, чтобы сочетаться или гармонировать, а не контрастировать с архаичным стилем старых построек. Колокольня Кристофера Рена в церкви Святого Дунстана в Ист-Энде (Лондон, 1668–71) и башня Тома в колледже Крайст-Черч, Оксфорд (1681–82), а также библиотека Кодрингтона и передний двор колледжа All Souls College, Оксфорд (1751), спроектированные Николасом Хоксмуром, являются наиболее заметными примерами «готического выживания» в эпоху Барокко. Как последняя и наиболее поздняя фаза готического стиля, тюдоровский стиль сохранил наибольшее количество светских элементов в Англии XVII и XVIII веков; многие старые здания были перестроены, к ним пристраивались новые части или они передекорировались в тюдоровском стиле. Таким образом, тюдоровский стиль, возможно, оказал чрезмерное влияние на представление о средневековом прошлом, сложившееся у представителей эпохи Георгианства. До того, как различные этапы средневековой архитектуры были хорошо идентифицированы и изучены, и архитекторы, такие как А. В. Н. Пьюджин и Джордж Гилберт Скотт, стали выступать за использование декоративной готики вместо перпендикулярной, элементы тюдоровского стиля играли важную роль в ранних образцах готического возрождения. Дом Горация Уолпола в Твикенхеме, Strawberry Hill House (1749–76; спроектирован в сотрудничестве с Ричардом Бентли, Джоном Чутом и Джеймсом Эссексом), содержит элементы, заимствованные из поздних готических образцов. В группе из девяти коттеджей в Блейз-Гамлет, построенной около 1810–1811 года для отставных служащих банкиром из Бристоля, Джон Нэш продемонстрировал удивительно прогрессивное выборочное использование тюдоровской народной архитектуры, например, причудливые витые кирпичные дымоходы, чтобы создать живописные и комфортные дома для среднего класса. Некоторые из них имеют соломенные крыши, некоторые – двухъярусные, совершенно ненужным, но очень живописным образом. Нэш опубликовал иллюстрированную книгу об этой группе построек; это была формула, имеющая будущее. В отличие от Блейз-Гамлета Нэша, Далмени-Хаус возле Эдинбурга, построенный в 1817 году для Арчибальда Примроуза, 4-го графа Роузбери, представляет собой большой особняк в стиле раннего тюдоровского дворца, особенно вдохновленный поместьем Ист-Баршем в Норфолке, построенным около 1520 года. В то время этот стиль был известен как «староанглийский» и считался особенно подходящим для викарий и ректорств, отчасти потому, что они обычно располагались рядом с церковью, которая, вероятно, была готической, и потому, что большие окна, которые хотели заказчики, было легче вписать в этот стиль, чем в «стрельчатую» готику. На этом этапе это был, по сути, стиль для сельской местности, а не для городских домов. Тюдоровский стиль был «почти бесконечно адаптивным, особенно для низких, протяженных зданий». После 1850 года под «староанглийским» стилем стали понимать несколько иной стиль, основанный на народной архитектуре, хотя некоторые тюдоровские элементы, такие как высокие кирпичные дымоходы, часто сохранялись. Примеры тюдоровского или перпендикулярного готического стиля также повлияли на новые общественные здания, начиная с 1820-х годов. Архитектор Далмени-Хауса, Уильям Уилкинс, последовал примеру Рена и Хоксмура, проектируя новые дворы для различных колледжей Кембриджа в историческом стиле, включая Новый двор колледжа Корпус-Кристи (1822–27), Передний двор колледжа Кингс (1824–28) и Новый двор колледжа Тринити (1825). В том же духе Генри Хатчинсон и Томас Рикман внесли свой вклад в создание Нового двора и Моста вздохов в колледже Святого Иоанна, Кембридж (1826–31). Церковь Святого Луки в Челси, спроектированная Джеймсом Савиджем (1824), является одним из лучших ранних образцов церковной архитектуры в стиле возрождения в Англии и демонстрирует влияние перпендикулярного готического дизайна.

Although the Gothic style remained popular in Britain well into the Renaissance and Baroque periods, by the end of the 16th century, it had subsided completely in the wake of classicism. While domestic and palace architecture changed rapidly according to contemporary taste, few notable churches were constructed after the Reformation; instead, old gothic buildings were retained and adapted to Protestant use. In contexts where conservatism and traditionalism had great value (e. g., within the Church of England and at the Universities of Oxford and Cambridge) building additions and annexes were often designed to blend or harmonize rather than contrast with the archaic style of the older work. Christopher Wren's steeple of St Dunstan in the East (London,1668–71) and Tom Tower at Christ Church, Oxford (1681–82), and Nicholas Hawksmoor's Codrington Library and Front Quad at All Souls College, Oxford (1751) are the most notable examples of "Gothic survival" in the Baroque period. As the last and most recent phase of the Gothic period, the Tudor style had the most secular survivals in 17th and 18th century England; many older buildings were rebuilt, added to, or redecorated with ornament in the Tudor period. As such, the Tudor style had perhaps an over sized influence on the image formed by the Georgians of their medieval past. Before the various phases of medieval architecture had been well identified and studied, and designers such as A. W. N. Pugin and George Gilbert Scott had advocated for the use of the Decorated gothic rather than the perpendicular, Tudor elements figured heavily in the early examples of the Gothic Revival. Horace Walpole's Strawberry Hill House at Twickenham (1749–76; designed in collaboration with Richard Bentley, John Chute, and James Essex) features elements derived from late gothic precedents. In the group of nine cottages at Blaise Hamlet, built around 1810–1811 by a Bristol banker for his retired employees, John Nash demonstrated a remarkably forward looking selective appropriation of Tudor vernacular architecture such as fancy twisted brick chimney stacks to make picturesque and comfortable middle class homes. Several have thatched roofs, some at two levels in a completely unnecessary but very picturesque way. Nash published an illustrated book on the group; this was a formula with a future. In contrast with Nash's Blaise Hamlet, Dalmeny House near Edinburgh, built in 1817 for Archibald Primrose, 4th Earl of Rosebery, is a large stately home in a revival of the early Tudor palace style, drawing in particular from East Barsham Manor in Norfolk, built c. 1520. At this time the style was known as "Old English", and considered especially appropriate for vicarages and rectories, partly because they were usually next to the church, which was likely to be Gothic, and because the larger windows patrons wanted were easier to work into the style than into a "pointed" Gothic. At this stage it was essentially a style for the country rather than houses in towns. Tudor style was "almost infinitely adaptable, particularly to low, spreading houses", After about 1850 "Old English" came to mean a rather different style based on vernacular architecture, although some Tudor features such as tall brick chimneys often remained. Examples of the Tudor or Perpendicular Gothic period also influenced new institutional buildings beginning in the 1820s. The architect of Dalmeny, William Wilkins, followed the precedent of Wren and Hawksmoor in designing new quads for various Cambridge colleges in a historic mode including New Court, Corpus Christi College, Cambridge (1822–27); Front Court, King’s College, Cambridge (1824–28); and New Court, Trinity College, Cambridge (1825). In a similar vein, Henry Hutchinson & Thomas Rickman contributed the New Court and Bridge of Sighs at St. John’s College, Cambridge (1826–31). St. Luke's, Chelsea by James Savage (1824) is one of the finest early revivalist church buildings in England and shows the influence of Perpendicular Gothic design.

21 век

Многие британские строители включают вариации на тему тюдорбетана в спектр используемых стилей, и этот стиль часто ассоциируется с эклектикой и имитацией. Архитекторов редко просят работать в этом стиле, и хотя современная постмодернистская архитектура охватывает гораздо более широкий диапазон стилей, чем модернизм, характерный для середины XX века, немногие архитекторы известны зданиями, которые можно было бы назвать «тюдорбетанскими». В современных постройках, как правило, на территории частных домов, эффект полуфахверковой отделки достигается за счет применения декоративных элементов поверх основной конструкции, обычно деревянного каркаса или кладки из бетонных блоков. Для получения желаемого внешнего вида используется сочетание досок и штукатурки, как показано на верхнем изображении справа. Чтобы снизить затраты на обслуживание, «доски» теперь часто изготавливаются из uPVC, имитирующего дерево, пластика или фиброцементной облицовки с темно-коричневой или текстурой дерева. В Соединенных Штатах стиль часто дополнительно модифицируется путем окрашивания деревянных элементов в такие цвета, как синий или зеленый. Стиль нео-тюдор был наиболее популярен при строительстве новых американских домов в 1970-х и 1980-х годах. Сегодня в этой стране его редко рассматривают для жилого строительства, поскольку итальянский, средиземноморский и французский стили вилл стали более популярными.

Эволюция

Стиль нео-Тюдоров был реакцией на богатое убранство викторианского неоготического стиля второй половины XIX века. Отвергая массовое производство, внедрённое промышленностью в то время, движение «Искусства и ремесла», тесно связанное с тюдорбетаном, опиралось на простой дизайн, свойственный более ранним стилям – тюдоровскому, елизаветинскому и якобинскому. Стиль нео-Тюдоров впервые появился в Великобритании в конце 1860-х годов в поместье Крегсайд, расположенном на вершине холма и сочетающем эклектичные архитектурные стили с некоторыми тюдоровскими элементами; Крегсайд был спроектирован архитектором Норманом Шоу. Шоу набросал весь проект для «будущего сказочного дворца» за один день, пока его клиент лорд Армстронг и его гости были на охоте. Певснер отметил его происхождение от «тюдоровского стиля, как в каменном, так и в черно-белом исполнении». Полудеревянную обшивку критиковали за неверность местным традициям северо-восточной Англии, но историк архитектуры Марк Жируар объяснил живописные мотивы Шоу, сказав, что, стремясь к «романтическому эффекту, он потянулся к ней, как художник к тюбику с краской». Примерно в то же время Шоу спроектировал также поместье Лейсвуд близ Уитхема в Восточном Сассексе – большой особняк вокруг двора, с имитацией зубчатых стен, башнями, полудеревянными верхними фасадами и высокими дымоходами – все эти элементы легко ассоциируются с тюдоровской архитектурой; в руках Шоу этот менее фантастический стиль достиг зрелости. Сбивая с толку, его вскоре назвали «стилем королевы Анны», хотя на самом деле он объединял элементы возрождения елизаветинского и якобинского дизайна, включая окна с перекрестными рамами и эркерами. Позже стиль начал включать классические черты, предшествующие георгианскому периоду, которые обычно ассоциируются с «королевой Анной» в Великобритании. Термин «королева Анна» для этого стиля архитектуры в настоящее время обычно используется только в США. В то время как в Великобритании стиль оставался ближе к своим тюдоровским корням, в США он превратился в форму архитектуры, которую не всегда можно узнать как относящуюся к тюдоровскому или стилю королевы Анны. Стиль также использовался для общественных зданий; ранним примером является Большой зал и библиотека в Линкольнс-Инн в центре Лондона, построенные в конце 1840-х годов. Архитектором был Филипп Хардвик, более известный своей классической аркой Юстон. Историк Майкл Холл считает этот зал и библиотеку одними из «величайших зданий в стиле нео-Тюдоров XIX века».

The Tudor Revival style was a reaction to the ornate Victorian Gothic Revival of the second half of the 19th century. Rejecting mass production that was introduced by industry at that time, the Arts and Crafts movement, closely related to Tudorbethan, drew on simple design inherent in aspects of its more ancient styles, Tudor, Elizabethan and Jacobean. The Tudor style made one of its first appearances in Britain in the late 1860s at Cragside, a hilltop mansion of eclectic architectural styles that incorporated certain Tudor features; Cragside was designed by the architect Norman Shaw. Shaw sketched out the whole design for the "future fairy palace" in a single afternoon, while his client Lord Armstrong and his guests were out on a shooting party. Pevsner noted its derivation from "the Tudor style, both in its stone and its black and white versions". The half timbering has been criticised as unfaithful to the vernacular tradition of the North East of England, but the architectural historian Mark Girouard explained Shaw's picturesque motivation; desiring it for "romantic effect, he reached out for it like an artist reaching out for a tube of colour". At approximately the same time, Shaw also designed Leyswood near Withyham in East Sussex, which was a large mansion around a courtyard, complete with mock battlements, towers, half timbered upper facades and tall chimneys – all features quite readily associated with Tudor architecture; in Shaw's hands, this less fantastical style achieved immediate maturity. Confusingly, it was then promptly named "Queen Anne style", when in reality it combined a revival of Elizabethan and Jacobean design details including mullioned and oriel windows. The style later began to incorporate the classic pre Georgian features that are generally understood to represent "Queen Anne" in Britain. The term "Queen Anne" for this style of architecture is now only commonly used in the USA. While in Britain the style remained closer to its Tudor roots, in the USA it evolved into a form of architecture not instantly recognisable as that constructed in either the Tudor or Queen Anne period. The style was also utilised for public buildings; an early example was the Great Hall and Library at Lincoln's Inn in central London, built in the late 1840s. The architect was Philip Hardwick, better known for the classical Euston Arch. The historian Michael Hall considers the hall and library among "the finest Tudor Revival buildings (of) the nineteenth century.

Тюдорбетанский

Тюдорбетан представляет собой разновидность архитектуры нео-Тюдора; название образовано по аналогии с термином "Джекобетан", введенным Джоном Бетджеманом в 1933 году для описания помпезного эклектичного стиля, распространенного примерно в 1835–1885 годах и ранее известного как "Свободный английский Ренессанс". Этот стиль обычно вдохновлялся величественными загородными усадьбами, построенными при дворе Елизаветы I и Якова VI. "Тюдорбетан" развил эту идею, отказавшись от шестиугольных или многогранных башен и имитации крепостных стен, характерных для Джекобетана, и перейдя к более камерным стилям "Веселой Англии", отличавшимся уютом и живописностью. Он был тесно связан с движением «Искусства и ремесла». За пределами Северной Америки термин "Тюдорбетан" часто используется как синоним "Нео-Тюдора" и "псевдо-Тюдора".

Полудеревянная промышленность

С 1880-х годов нео-тюдоровский стиль стал больше ориентироваться на простые, но причудливо живописные елизаветинские коттеджи, нежели на кирпичные и укрепленные великолепия Хэмптон-Корта или Комптона Уайниатса. Дома, как большие, так и маленькие, с полудеревянными конструкциями в верхних этажах и фронтонах, завершались высокими декоративными дымоходами, в духе изначально простого коттеджа. Именно здесь проявилось влияние движения «Искусств и ремесел». Дома в нео-тюдоровском стиле отличаются от каркасных конструкций оригиналов, где каркас нес всю нагрузку здания. Их современные аналоги возводились из кирпича или блоков различных материалов, штукатурки или даже простой каркасной конструкции, с имитацией «каркаса» из тонких досок, прикрепленных снаружи, чтобы воспроизвести более ранние функциональные и несущие деревянные конструкции. Примером этого является стиль «простого коттеджа» дома Аскотт в графстве Бакингемшир, спроектированного Деви для семьи Ротшильдов, которые были одними из первых покровителей и популяризаторов этого стиля. Саймон Дженкинс отмечает, что Аскотт, «полудеревянный, с высокими фронтонами, заросший коттедж, демонстрирует привлекательность тюдоровского стиля для каждой эпохи и сословия Англии». Работы Деви в Сент-Альбанском дворе и других местах включали в себя и другие элементы нео-тюдоровского стиля, такие как «подвесные черепица и декоративная кирпичная кладка». В Сент-Альбане он также использовал цоколь из бутового камня, чтобы создать впечатление тюдоровского особняка, построенного «на камне средневекового фундамента». Некоторые прогрессивные землевладельцы в то время стали больше внимания уделять санитарным условиям и жилью для своих работников, и некоторые усадебные деревни были перестроены, чтобы напоминать идиллическую елизаветинскую деревню, часто сгруппированную вокруг деревенской площади и пруда; Ментмор в Бакингемшире является примером этого, как отмечает Певснер, с использованием стилей «Искусств и ремесел» и «коттедж орне». Однако нео-тюдоровский стиль сосредоточился на живописности, в сочетании со стремлением к «естественности», к тому, чтобы здания казались развивавшимися органически на протяжении веков, что, по мнению архитектурного историка Джеймса Стивенса Керла, является «одним из наиболее значительных вкладов Англии в архитектуру». Примером является «Тюдоровская деревня», построенная Фрэнком Лафборо Пирсоном для его клиента Уильяма Уолдорфа Астора в замке Хевер в Кенте. Пирсон приложил значительные усилия для поиска подлинных елизаветинских строительных материалов для коттеджей, включая камень, черепицу и кирпич, что побудило Астора заметить: «Я не мог поверить, что они были построены всего несколько месяцев назад, они выглядели такими старыми и кривыми». Хорошо известным примером идеализированного полудеревянного стиля является универмаг Liberty & Co. в Лондоне, построенный в стиле огромного полудеревянного тюдоровского особняка. Магазин специализировался, в частности, на тканях и мебели от ведущих дизайнеров движения «Искусства и ремесла».

From the 1880s onward, Tudor Revival concentrated more on the simple but quaintly picturesque Elizabethan cottage, rather than the brick and battlemented splendours of Hampton Court or Compton Wynyates. Large and small houses alike with half timbering in their upper storeys and gables were completed with tall ornamental chimneys, in what was originally a simple cottage style. It was here that the influences of the arts and crafts movement became apparent. Tudor Revival houses are dissimilar to the timber framed structures of the originals, in which the frame supported the whole weight of the house. Their modern counterparts consist of bricks or blocks of various materials, stucco, or even simple studwall framing, with a lookalike "frame" of thin boards added on the outside to mimic the earlier functional and structural weight bearing heavy timbers. An example of this is the "simple cottage" style of Ascott House in Buckinghamshire. This was designed by Devey for the Rothschild family, who were among the earliest patrons and promoters of this style. Simon Jenkins suggests that Ascott, "a half timbered, heavily gabled, overgrown cottage, proves the appeal of Tudor to every era and condition of England". Devey's work at St Alban's Court and elsewhere incorporated other features of the Tudor Revival style such as "hung tiles and patterned brickwork". At St Alban's he also made use of rag stone footings to create the impression of a Tudor mansion built "on the stone of medieval foundations". Some more enlightened landlords at this time became more aware of the needs for proper sanitation and housing for their employees, and some estate villages were rebuilt to resemble what was thought to be an idyllic Elizabethan village, often grouped around a village green and pond; Mentmore in Buckinghamshire is an example of this, Pevsner noting the "Arts and Crafts (and) cottage orné" building styles. The Tudor Revival, though, now concentrated on the picturesque. This combined with a desire for "naturalness", an intention to make buildings appear as if they had developed organically over the centuries, which the architectural historian James Stevens Curl considered "one of the most significant of English contributions to architecture". An example is the "Tudor Village" constructed by Frank Loughborough Pearson for his client William Waldorf Astor at Hever Castle in Kent. Pearson went to considerable lengths to source genuine Elizabethan building materials for the cottages, including stone, tiles and bricks, leading Astor to comment; "I could not believe they had been built a few short months ago, they looked so old and crooked". A very well known example of the idealised half timbered style is Liberty & Co. department store in London, which was built in the style of a vast half timbered Tudor mansion. The store specialised, among other goods, in fabrics and furnishings by the leading designers of the Arts and Crafts movement.

Внутренние помещения

Интерьеры зданий в стиле Тюдор значительно эволюционировали вместе со стилем, часто становясь более точными в воспроизведении эпохи, чем первые образцы стиля возрождения, где стиль "редко проникал внутрь". В доме Аскотт, великом шедевре Деви, построенном в течение последних двадцати лет XIX века, интерьер был перестроен тридцать лет спустя. Стиль Тюдоровского возрождения считался устаревшим и был заменен модным барокко улицы Керзон, которое упразднило каминные ниши и массивную дубовую обшивку. Большие, светлые комнаты на самом деле больше напоминают XVIII век, чем XVI. Cragside в некоторой степени вернее своей тематике, хотя комнаты очень большие, некоторые содержат обшивку в стиле Тюдор, а столовая украшена монументальной каминной нишей, но это скорее в духе итальянского Ренессанса, смешанного с Камелотом, чем Тюдоров. В то время как интерьеры коттеджей в Ментморе ничем не отличаются от интерьеров любого небольшого викторианского дома среднего класса. Примером дома в стиле Тюдоровского возрождения, где экстерьер и интерьер были проработаны с одинаковой тщательностью, является Олд-Плейс в Линдфилде, Западный Сассекс. Имение, включающее оригинальный дом ок. 1590 года, было развито дизайнером витражей Чарльзом Эамером Кемпе с 1870-х годов. Архитектор Джордж Фредерик Бодли описал комнаты как "серию картин", а статья в журнале Country Life, в которой спрашивалось, "может ли что-то быть более английским по духу, чем Олд-Плейс", была написана, когда большая часть дома была едва 10 лет от роду. В некоторых больших домах в стиле Тюдор большой зал в стиле Тюдор подразумевался парадным залом, который часто оформлялся как гостиная или столовая. Большие деревянные лестницы с несколькими пролетами часто занимали видное место, будучи основанными на образцах Якоба. Именно это смешение стилей привело к появлению термина "якобетан", в результате чего возникли такие дома, как усадьба Харлакстон, которые мало или вообще не напоминали здания ни одного из этих периодов. Холл отмечает влияние Burghley House и Wollaton Hall, "слившихся с идеями, заимствованными из континентальной архитектуры XVII и XVIII веков". Чаще всего большая преданность периоду Тюдоров встречается в домах в стиле Тюдор начала XX века, с соответствующей планировкой интерьера, хотя и в сочетании с современным комфортом. Это можно увидеть в старых престижных районах, где участки достаточно велики, чтобы дом имел индивидуальный облик, несмотря на различия в стиле соседних домов. Внешний вид массивных балок и фахверковых стен, независимо от возраста, часто бывает лишь поверхностным. Искусственно состаренные и почерневшие балки изготавливаются из легкой древесины, не несут нагрузки и крепятся к потолкам и стенам исключительно в декоративных целях, в то время как искусственный огонь вырывается из кованых железных подставок в каминной нише, которая часто занимает треть комнаты, в которой она находится. Иногда владельцы стремились более точно воссоздать условия жизни в эпоху Тюдоров; примером тому служат Мойны в Балиффскорте в Западном Сассексе, дом, который Клайв Аслет описывает как "самый крайний и самый успешный из всех загородных домов в стиле Тюдоров". Жена лорда Мойна, Эвелин, светская хозяйка, наняла архитектора-любителя Амиаса Филипса для создания дома, вдохновленного средневековой часовней Балиффскорт, стоявшей на этом месте. Дизайн, напоминающий монастырский двор, требовал, чтобы посетители покидали дом и попадали в свои спальни через внешние лестницы. Чипс Ченнон, дневнист и политик, описал спальни как "оформленные так, чтобы напоминать келью довольно "эфемнированного" монаха". Романист Э. Ф. Бенсон сатирически изобразил этот стиль в своей книге "Королева Люсия": "знаменитая курительная комната с камышом на полу, буфетом, уставленным оловянными кружками, и свинцовыми витражными окнами, настолько старинными, что практически невозможно было сквозь них видеть – на стенах держали тусклые железные лампы, так что читать могли только те, у кого было самое острое зрение".

The interiors of the Tudor style building have evolved considerably along with the style, often becoming truer to the replicated era than were the first examples of the revival style, where the style "rarely went far indoors". At Ascott House, Devey's great masterpiece constructed throughout the last twenty years of the 19th century, the interior was remodelled thirty years later. The Tudor Revival style was considered passé and was replaced by the fashionable Curzon Street Baroque sweeping away the inglenook fireplaces and heavy oak panelling. the large airy rooms are in fact more redolent of the 18th century than the 16th. Cragside is slightly more true to its theme, although the rooms are very large, some contain Tudor style panelling, and the dining room contains are monumental inglenook, but this is more in the style of Italian Renaissance meets Camelot than Tudor. While in the cottages at Mentmore the interiors are no different from those of any lower middle class Victorian small household. An example of a Tudor Revival house where the exterior and interior were treated with equal care is Old Place, Lindfield, West Sussex. The property, comprising an original house of c.1590, was developed by the stained glass designer Charles Eamer Kempe from the 1870s. The architect George Frederick Bodley described the rooms as "a series of pictures" and an article in Country Life asking whether "anything could be more English in character than Old Place", was written when much of the house was barely 10 years old. In some of the larger Tudor style houses the Tudor great hall would be suggested by the reception hall, often furnished as a sitting or dining room. Large wooden staircases of several flights were often prominently positioned, based on Jacobean prototypes. It is this mingling of styles that has led to the term Jacobethan which resulted in houses such as Harlaxton Manor which bore little if any resemblance to a building from either period. Hall notes the influence of Burghley House and Wollaton Hall, "fused with ideas drawn from Continental architecture of the seventeenth and eighteenth centuries". More often it is in the Tudor style houses of the very early 20th century that a greater devotion to the Tudor period is found, with appropriate interior layout, albeit coupled with modern day comforts. This can be seen in older upscale neighbourhoods where the lots are sufficiently large to allow the house to have an individual presence, despite variations in the style of neighboring houses. Whether of older or recent origin, the appearance of solid beams and half timbered exterior walls is only superficial. Artificially aged and blackened beams are constructed from light wood, bear no loads, and are attached to ceilings and walls purely for decoration, while artificial flames leap from wrought iron fire dogs in an inglenook often a third of the size of the room in which they are situated. Occasionally, owners sought to replicate more closely the conditions of Tudor living; an example were the Moynes at Baliffscourt in West Sussex, a house which Clive Aslet describes as "the most extreme and most successful of all Tudor taste country houses". Lord Moyne's wife, Evelyn, a society hostess, employed the amateur architect Amyas Philips to create a house inspired by the medieval Baliffscourt Chapel which stood on the site. The cloister like design required visitors to leave the house and access their bedrooms via external staircases. Chips Channon, the diarist and politician described the bedrooms themselves as "decorated to resemble the cell of a rather 'pansy' monk". The novelist E. F. Benson satirised the style in his book Queen Lucia; "the famous smoking parlour, with rushes on the floor, a dresser ranged with pewter tankards, and leaded lattice windows of glass so antique that it was practically impossible to see out of them sconces on the walls held dim iron lamps, so that only those of the most acute vision were able to read".