Введение

Византийская литература — это греческая литература Средневековья, написанная на территории Византийской империи или за её пределами. Она составляет второй период в истории греческой литературы после древнегреческой литературы. Классическая литературная традиция установила стандарт для византийских историков в понимании целей истории, подхода к предмету и стиля изложения. Их работы отличаются тщательной конкретностью и объективностью, лишены страсти и даже энтузиазма. Яркий патриотизм и личные убеждения редко проявляются. Это дипломатичные историки, эксперты в использовании исторических источников и в выдержанной тактичности, требуемой их положением в обществе; они не затворники-ученые, невежественные в мирской жизни, а люди, выделявшиеся в общественной деятельности: юристы, такие как Прокопий, Агафий, Евагрий, Михаил Атталиат, государственные деятели, такие как Иоанн Киннам, Никита Акоминат, Георгий Пахимер, Лаоник Халкондиль; военачальники и дипломаты, такие как Никифор Вриенний Младший, Георгий Акрополит, Георгий Франц; и даже императоры, такие как Константин Багрянородный, Анна Комнина, Иоанн VI Кантакузин и другие. Таким образом, византийские историки представляют собой не только социальный, но и интеллектуальный цвет своей эпохи, напоминая в этом своих греческих предшественников, Геродота, Фукидида, Ксенофонта и Полибия, которые стали их наставниками и образцами. Иногда византиец выбирает классического писателя для подражания в методе и стиле. Однако большинство брали в качестве образцов нескольких авторов, обычай, породивший своеобразный мозаичный стиль, весьма характерный для византийцев. Хотя это часто было результатом искреннего сочувствия, это препятствовало развитию индивидуального стиля. Если бы такой выдающийся историк, как Прокопий, ориентировался в своей работе на Полибия, а не на Фукидида, византийская историография, возможно, следовала бы естественной преемственности стиля и метода эллинистической эпохе. Однако эллинистические «аттикисты» оказали глубокое влияние на вкусы последующих поколений, восхваляя стиль афинской золотой эпохи. Не случайно военные деятели, такие как Никифор Вриенний (XI–XII века) и Иоанн Киннам (XII век), подражали Ксенофонту в точности выражения, а философ Никифор Григорас (XIII век) взял Платона за образец. С другой стороны, вероятно, это случайность, что писатели, подготовленные в области богословия, такие как Лев Диакон и Георгий Пахимер, решили подражать гомеровским оборотам. В целом, именно в более поздних исторических трудах наиболее отчетливо проявляется дуализм византийской цивилизации — церковно-политическое содержание в классической форме. Хотя византийские историки в основном опирались на иностранные модели и, кажется, формировали непрерывную цепь, где каждый наследует предыдущему, они не сливаются в единое целое. Большинство историков относятся либо к периоду VI–VII веков, охватывающему правление восточноримских императоров, либо к периоду XI–XV веков при Комнинах и Палеологах. В период своего расцвета при македонской династии (IX–X века) византийский мир породил великих героев, но не великих историков, за исключением единственной фигуры императора Константина VII Багрянородного. Первый период доминирует Прокопий благодаря тематике и литературной значимости. В типично византийском духе его «Анекдоты» резко критикуют императора Юстиниана I, в то время как «О зданиях» восхваляют его. В литературе и истории он следует классическим образцам, что проявляется в точности и ясности его повествования, унаследованной от Фукидида, и в достоверности информации, качествах, особенно ценных для историка. Прокопий и в значительной степени его преемник Агафий остаются образцами описательного стиля вплоть до XI века. Прокопий — первый представитель витиеватого византийского стиля в литературе, и в этом отношении превзойден только Феофилактом Симокаттой в VII веке. Однако, несмотря на неклассическую форму, они приближаются к древним в своей свободе от церковных и догматических тенденций. Между историческими трудами первого и второго периодов существует обособленная серия работ, которые по содержанию и форме резко контрастируют с обеими вышеупомянутыми группами. Это труды, приписываемые императору Константину VII Багрянородному (X век), посвященные управлению империей, её политическому делению и церемониям византийского двора. Они посвящены внутренним условиям империи, а первая и третья работы отличаются использованием разговорного языка. Первая является важным источником этнологической информации, а последняя представляет собой интересный вклад в историю цивилизации. Вторая группа историков демонстрирует классический эклектизм, скрывающий неклассическую партийность и религиозный фанатизм. Наслаждаясь классическими формами, историки периода Комнинов и Палеологов были лишены классического духа. Хотя многие обладали более сильными и сочувствующими личностями, чем школа Прокопия, именно сила этих личностей и их тесная связь с императорским правительством препятствовали их объективности, порождая субъективные, партийные работы. Так, «Алексиада», педантичный труд принцессы Анны Комнины, прославляет её отца Алексея и начатую им имперскую реорганизацию; историческое произведение её мужа, Никифора Вриенния, описывает внутренние конфликты, сопровождавшие возвышение Комнинов в форме семейной хроники (конец XI века); Иоанн VI Кантакузин самодовольно повествует о своих достижениях (XIV век). Эта группа демонстрирует поразительные антитезы как личного, так и объективного характера. Наряду с Киннамом, честно ненавидевшим всё западное, стоят широкие взгляды Никиты Акомината (XII век) и снисходительный, но достойный Георгий Акрополит (XIII век); наряду с теологическим полемистом Пахимером (XIII век) — светский человек Никифор Григорас (XIV век), хорошо разбирающийся в философии и классике. Хотя они субъективны в вопросах внутренней византийской истории, они и другие историки этого периода заслуживают доверия в своих описаниях внешних событий и особенно ценны как источники для первого появления славян и турок.

Хроники

В отличие от исторических трудов, византийские хроники предназначались для широкой публики, что обуславливает разницу в их происхождении, развитии и распространении, а также в характере, методе и стиле. Хотя истоки хроники еще не были удовлетворительно прослежены, их сравнительно позднее появление (VI век) и полное отступление от эллинистической традиции указывают на их достаточно недавнее происхождение. Литература хроник изначально чужда греческой цивилизации, и первая из них была составлена необразованными сирийцами. Предполагаемый прототип – «Хронография» Секста Юлия Африканского – указывает на восточнохристианский источник. Не связанная с известными личностями и оторванная от большого мира, она следует моделям, ограниченным собственной узкой сферой. IX век ознаменовался зенитом византийской хроники, в период упадка исторической литературы. Впоследствии она резко приходит в упадок; более поздние хронисты, известные вплоть до XII века, черпают информацию как из современных источников, так и, хотя и редко, из более ранних историков. В эпоху Палеологов выдающихся хронистов не появляется. Хроники были не только важным источником по истории византийской цивилизации, но и способствовали распространению культуры, передавая византийское наследие прибывшим славянам, мадьярам и тюркам. Отражая представления народной сознательности – чудесные и ужасные события, изображенные яркими красками и истолкованные в христианском духе – они оказали значительное влияние. Метод обработки материала примитивен: под каждой частью лежит более старый источник, лишь незначительно измененный, так что всё напоминает скорее лоскутное одеяло, чем искусно выполненную мозаику историков. Они представляют собой богатый материал для сравнительной лингвистики, поскольку их язык – это чисто народная речь, свидетельствующая о низком уровне образования автора и аудитории. Наиболее репрезентативными византийскими хрониками являются три хроники Иоанна Малалы, Феофана Исповедника и Иоанна Зонары соответственно. Первая – самая ранняя христианская византийская монастырская хроника, составленная в Антиохии в VI веке эллинизированным сирийцем и монофизитским богословом. Изначально это была городская хроника, впоследствии расширенная до всемирной. Это популярный исторический труд, полный исторических и хронологических ошибок, и первый памятник чисто народной эллинистической цивилизации. Являясь главным источником для большинства поздних хронистов, а также для некоторых церковных историков, она также является первой популярной историей, переведенной на древнецерковнославянский язык (ок. начала X века). Превосходящая по содержанию и форме, и более соответствующая историческим стандартам, – «Хроника» Феофана, монаха IX века из Малой Азии, которая, в свою очередь, послужила образцом для более поздних хроник. Она содержит ценную информацию из утраченных источников, а ее значение для западного мира обусловлено тем, что к концу IX века она была переведена на латинский язык. Третьим ориентиром в истории византийских хроник является Всемирная хроника Зонары XII века. Она в некоторой степени отражает атмосферу Комнинского Возрождения; повествование не только лучше, чем у Феофана, но и в текст включены многочисленные отрывки из древних авторов. Она была переведена не только на славянский и латинский, но и на итальянский и французский языки (XVI век).

Энциклопедисты и эссеисты

Дух антикварного изучения пробудился в Византии раньше, чем на Западе, но начался он с мирянских теологов, а не с простых мирян. По этой причине он всегда сохранял схоластический оттенок; византийский гуманистический дух в равной мере ценил античность и Средневековье. Преимущественно направленный на систематический сбор и отбор рукописей, выраженный интерес к литературе древней Греции впервые проявился в Константинополе в конце IX века. С XII века начинается период оригинальных произведений, подражающих античным образцам, возрождение александрийского эссе и риторической литературы, ряд писателей демонстрируют живую оригинальность. Относительно обособленно между этими двумя периодами стоит Михаил Пселл (XI век) – универсальный гений, соединяющий эти эпохи. В то время как гуманизм IX и X веков сохранял богословскую окраску и враждебное отношение к Западу, в XII–XIV веках несколько писателей стремились освободиться от ортодоксального классицизма, чтобы достичь истинного гуманизма, став предвестниками итальянского Возрождения. Новый дух впервые нашел выражение в академии, основанной для классических исследований в Константинополе в 863 году. Примерно в то же время широко образованный и энергичный Фотий, патриарх города и величайший государственный деятель греческой церкви (820–897 гг.), с энтузиазмом собирал забытые рукописи, возрождал забытые произведения античности и заново открывал утраченные работы; его внимание было главным образом сосредоточено на прозаических произведениях, что свидетельствует о его прагматизме. Фотий делал отрывки или выписки из всех обнаруженных им работ, формируя начало своей знаменитой «Библиотеки», которая, хотя и сухая и схематичная, остается самым ценным литературным сборником Средневековья, содержащим достоверные резюме многих древних работ, ныне утраченных, а также хорошие характеристики и анализы, такие как работы Лукиана и Гелиодора. Эта энциклопедическая деятельность была более усердно продолжена в X веке, особенно в систематическом сборе материалов, связанных с императором Константином VII Порфирогенитом. Ученые также составляли обширные компиляции, упорядоченные по темам, на основе более ранних источников. Среди них была фрагментарная энциклопедия политической науки, содержащая выдержки из классического, александрийского и римско-византийского периодов. Эти работы, вместе с коллекцией древних эпиграмм, известной как «Антология Палатина», и научным словарем, известным как «Суда», делают X век веком энциклопедий. Типичным представителем этого периода в следующем веке является величайший энциклопедист византийской литературы Михаил Пселл. Он – юрист и светский человек, стоящий на границе между Средневековьем и новым временем, обладающий восприимчивым и продуктивным умом. В отличие от Фотия, который больше интересовался отдельными философскими аргументами, Пселл не недооценивает старых философов и сам склонен к философствованию. Он был первым в своем интеллектуальном кругу, кто возвысил философию Платона над философией Аристотеля и начал преподавать философию как профессор. Превзойдя Фотия по интеллекту и остроумию, ему не хватает достоинства и твердости характера этого ученого. Неутолимый блеск характеризовал его жизнь и литературную деятельность. Сначала юрист, затем профессор, то монах, то придворный чиновник, он закончил свою карьеру в качестве премьер-министра. Он был одинаково искусен и многогранен в своей литературной работе; в гармонии с отполированной, податливой натурой придворного – его элегантный платонический стиль писем и речей. Его обширная переписка предоставляет неисчерпаемый материал, иллюстрирующий его личный и литературный характер. Благородное влияние его аттических образцов заметно в его речах, особенно в погребальных панегириках; произнесенная по случаю смерти матери речь свидетельствует о глубокой чувствительности. Пселл был более поэтичным, чем Фотий, как показывают некоторые его стихотворения, хотя они больше обязаны сатирической фантазии и случаю, чем глубокому поэтическому чувству. Хотя Пселл демонстрирует больше формального мастерства, чем творческой силы, его таланты проявились в эпоху, особенно отсталую в эстетическом отношении. Интеллектуальная свобода великих ученых (полиисторов), как церковных, так и светских, в последующие века была бы немыслима без триумфа Пселла над византийской схоластикой. В то время как среди его последователей – таких как Никифор Блемид и Гиртакен – встречаются натуры столь же испорченные, как и у самого Пселла, большинство из них отмечены прямотой намерений, искренностью чувств и благотворно широкой культурой. Среди этих великих умов и сильных характеров XII века особенно выделяются несколько теологов, например, Евстафий Фессалоникийский, Михаил Италик и Михаил Акоминат; в XIII и XIV веках – несколько светских ученых, таких как Максим Плануд, Феодор Метокхит и, прежде всего, Никифор Григорас. О трех теологах лучше всего судить по их письмам и небольшим случайнам. Евстафий представляется наиболее важным, написав глубокие комментарии к Гомеру и Пиндару наряду с оригинальными работами, которые откровенны, смелы и полемичны, направленные на исправление всякого зла. В одном из своих трудов он нападает на коррупцию и интеллектуальную стагнацию монашеской жизни того времени; в другой полемике он обличает лицемерие и показную святость своего времени; в третьей он осуждает самодовольство и высокомерие византийских священников. Риторик Михаил Италик, впоследствии епископ, нападает на главную слабость византийской литературы – внешнее подражание; он сделал это, получив работу от патриарха, которая была просто беспорядочной коллекцией фрагментов из других писателей, настолько плохо составленной, что источники были сразу узнаваемы. Ученик и друг Евстафия, Михаил Акоминат (XII–XIII века), архиепископ Афинский и брат историка Никиты Акомината. Его вступительная речь, произнесенная на Акрополе, демонстрирует как глубокие классические знания, так и высокий энтузиазм, несмотря на материальный и духовный упадок его времени. Эти жалкие условия побудили его сочинить элегию, знаменитую своей уникальностью, об упадке Афин – своего рода поэтическую и антикварную апелляцию к утраченной величию. Грегорович сравнил вступительную речь с речью Григория Великого к римлянам и с плачем епископа Хильдеберта Турского о разрушении Рима норманнами (1106 г.). Его погребальные речи по Евстафию (1195 г.) и его брату Никите, хотя и многословны и риторичны, все же свидетельствуют о благородном характере и глубоких чувствах. Михаил, как и его брат, оставался ярым противником латинян. Они изгнали его в Кеос, откуда он адресовал множество писем своим друзьям, иллюстрирующих его характер. Стиль Акомината испытал влияние Евстафия, и его в остальном классическая речь звучала церковно. С Феодором Метокхитом и Максимом Планудом мы приходим к универсальным ученым (полиисторам) эпохи Палеологов. Первый демонстрирует свой гуманизм в использовании гекзаметра, второй – в знании латыни; оба этих явления неизвестны в Византии и предвещают более широкое понимание античности. Оба человека проявляют тонкое чувство поэзии, особенно поэзии природы. Метокхит сочинял медитации о красоте моря; Плануд был автором длинной поэтической идиллии, жанра, не культивируемого византийскими учеными. В то время как Метокхит был мыслителем и поэтом, Плануд был главным образом подражателем и компилятором. Метокхит был более спекулятивен, как показывают его сборники философских и исторических извлечений; Плануд был более точен, как показывает его предпочтение математике. Современный прогресс в философии достиг точки, когда Метокхит мог открыто критиковать Аристотеля. Он более откровенно рассматривает политические вопросы, такие как его сравнение демократии, аристократии и монархии. Несмотря на широту своих интересов, Метокхит…

Светская поэзия

Поэзия также имела свои прототипы, и каждый жанр прослеживает свои истоки к древнему предшественнику. В отличие от прозы, эти новые жанры не берут начало в классический аттический период, поскольку византийцы не писали ни лирик, ни драм, не подражая ни Пиндару, ни Софоклу. Подражая литературе александрийского периода, они создавали романы, панегирики, эпиграммы, сатиры, а также дидактическую и наставительную поэзию, следуя образцам Гелиодора и Ахилла Татия, Асклепиада и Посидипа, Лукиана и Лонга. Дидактическая поэзия опирается на более ранний прототип – трактат Исократа «К Демонику». Таким образом, поэтический склад ума византийцев сближает с писателями александрийской эпохи. Лишь один новый тип возник самостоятельно у византийцев – просительная поэма. Эти шесть жанров не развивались одновременно: первыми оформились эпиграмма и панегирик (VI и VII века), затем, спустя значительные промежутки времени, сатира, после нее дидактическая и просительная поэзия, и, наконец, роман. Лишь после XII века, периода упадка, они начинают появляться одновременно. Эпиграмма была единственной формой светской поэзии, пережившей независимое возрождение в византийской литературе, причем это произошло в то же время, когда церковная поэзия достигла своего наивысшего расцвета в VI и VII веках. Следовательно, эта эпоха является наиболее плодотворным периодом византийской ученой поэзии; ее упадок в XII веке совпадает с подъемом народной поэзии. Основными видами поэзии в период упадка (XI–XIII века) были сатира и пародия, дидактическая и наставительная поэзия, просительная поэма и эротический роман. Эта литература характеризуется широким использованием разговорных форм речи и стиха, последний из которых – так называемый «политический» стих (др.-греч. ἡμαξευμένοι στίχοι, названный Чарльзом Питером Мейсоном в Словаре Уильяма Смита «этим жалким подобием метра»), – ямбический стих из пятнадцати слогов, который до сих пор является стандартным стихом современной греческой народной поэзии. Однако по содержанию вся эта литература продолжает нести на себе печать византийской эрудиции.

Эпиграмма

Эпиграмма соответствовала византийскому вкусу к орнаментальности и интеллектуальной изобретательности. Она точно отражала представление о малых искусствах, достигших высокого развития в византийский период. Не предъявляя высоких требований к воображению автора, основная сложность заключалась скорее в технике и достижении максимальной выразительности фразы. Среди византийских эпиграмматистов можно выделить две группы: языческую и гуманистическую, и христианскую. Первую представляют главным образом Агафий (VI век) и Христофор из Митилены (XI век), вторую – священники Георгий Писид (VII век) и Феодор Студит (IX век). Между этими двумя группами, как по времени, так и по характеру, стоит Иоанн Геометр (X век). Основные этапы развития византийской эпиграммы наиболее отчетливо проявляются в произведениях этих трех авторов. Агафий, уже упомянутый среди историков, как эпиграмматист, обладает особенностями школы полувизантийского египетского Нонна (ок. 400 г. н.э.). Он писал в вычурном и пышном стиле, в классической форме гекзаметра; однако изобилует блестящими идеями, и в умелом подражании античным авторам, особенно в эротических произведениях, превосходит большинство эпиграмматистов имперского периода. Агафий также подготовил сборник эпиграмм, частично собственных, частично других авторов, некоторые из которых впоследствии вошли в Палатинскую антологию и таким образом сохранились. Аббат Феодор Студит во всех отношениях противоположен Агафию: благочестивый человек глубокой серьезности, с тонким даром наблюдения за природой и жизнью, полный чувства, теплоты и простоты выражения, свободный от слепого подражания античности, хотя и испытавший влияние Нонна. Его эпиграммы, затрагивающие самые разнообразные темы и ситуации, особенно интересны для истории цивилизации благодаря описанию жизни и обитателей его монастыря. Иоанн Геометр сочетает в себе черты двух предыдущих авторов. В течение жизни он занимал как светские, так и церковные должности, а его поэзия отличалась универсальностью; будучи глубоко религиозным человеком, он тем не менее ценил величие древних греков. Наряду с эпиграммами, посвященными античным поэтам, философам, риторам и историкам, существуют и другие, посвященные известным Отцам Церкви, поэтам и святым. Поэтически эпиграммы на современные и светские темы превосходят те, которые посвящены религиозным и классическим сюжетам. Его лучшие произведения изображают исторические события и ситуации, которые он сам пережил, и отражают его собственные духовные настроения (Крумбахер).

Благословения

Даже лучшие писатели часто не могли избежать сочинения официальных панегириков в честь императоров и их деяний. Типичными образцами этого жанра служат посвященное освящению храма Святой Софии стихотворение Паула Силенциария и поэма Георгия Писида, восхваляющая славу правителя. Не следует делать негативных выводов о личности этих поэтов, ведь подобные хвалебные речи создавались не только при двором, как Псел и Мануил Голоболос (XIII век), но и независимыми мыслителями, такими как Евстафий и Михаил Акоминат. Это стало традицией, переданной из имперского Рима в Византию как часть античной риторики со всей пышностью и нарочитостью упаднической литературы (Ф. Грегоровиус). Это была своего рода вынушенная дань деспотизму; общественное мнение в целом не испытывало по этому поводу неприятия.

Сатирические произведения

Отцом византийской сатиры является Лукиан. Его знаменитый "Диалог с мертвыми" послужил образцом для двух произведений, одно из которых, "Тимарион" (XII век), отличается более грубым юмором, а другое, "Мазарис" (XV век) – острой сатирой. В обоих произведениях описывается путешествие в подземный мир и беседы с умершими современниками; в первом их недостатки высмеиваются добродушной насмешкой, а во втором, под личинами умерших, резко критикуются живые люди и современные условия, особенно при византийском дворе. Первый – это скорее литературная сатира, второй – политический памфлет, с едкими личными выпадами и лишенный литературной ценности, но представляющий большой интерес для истории цивилизации; первый написан в подлинно народном стиле, второй – в вульгарном и грубом [См. Tozer в The Journal of Hellenic Studies (1881), II.233–270; Krumbacher, op. cit., 198–211]. Ниже будут рассмотрены два популярных ответвления от "Тимариона" – "Апокопос" и "Пиккаторос". Другая группа сатирических произведений представлена диалогами между животными, явно развившимися из христианской популярной книги, известной как "Физиолог". Эти сатиры описывают собрания четвероногих, птиц и рыб и их насмешливые замечания о духовенстве, бюрократии, иноземцах в Византийской империи и т.д. См. также "Забавный рассказ о четвероногих".

Сюда же относятся пародии в форме церковных песнопений, в создании которых участвовали сами священнослужители, например, епископ Никита Серрейский (XI век). Одним из примеров этой кощунственной литературы, хотя и не полностью понятой, является "Насмешка над юношей без бороды", написанная в форме непристойной литургии (XIV век).

Дидактический

Дидактическая поэзия нашла свой образец в трактате "К Демонику", приписываемом Исократу. Наиболее ярким примером этого типа литературы в Византии является "Спанеас" (XII век) – увещательное стихотворение, обращенное императором к своему племяннику, своего рода "Зеркало для государей". Некоторые производные от него встречаются в популярной литературе Крита XV и XVI веков, сохранившиеся под именами Сахликиса и Дефарана. Сюда же относятся и страстные богословские поучения, напоминающие проповеди капуцина в "Валленштейне" Шиллера. К ним, например, относится произведение Геогилласа, написанное после Великой чумы на Родосе (1498 год), и пророчества о конце Византийской империи, распространявшиеся под именем императора Льва (886–911 гг.). (Крумбахер, 332, 336, 343, 352, 366.)

Поэма просьбы

Поздневизантийским вариантом похвальной поэзии является просительная поэма – поэтическое стенание голодных авторов и приживальщиков при дворе. Главными её представителями являются Феодор Продром и откровенно льстивый Мануил Фил, первый из которых жил во времена Комнинов (XII век), а второй – при Палеологах (XIII век). Для историков подобные поэтические вопли отчаяния, как, например, обращения Продрома к императору, представляют ценность, поскольку они дают интересные сведения об уличной и коммерческой жизни столицы. (См. Крумбахер, 324, 333.)

Романтический роман

Древнегреческий роман был подражан четырьмя писателями XII века: Евстафием Макремболитом, Феодором Продромом, Никитой Евгенианом и Константином Манассией.

Популярная поэзия

Захват Константинополя и установление Латинских королевств в 1204 году сместили или упразднили аристократический и церковный контроль над литературным вкусом и стилем. В ответ на новые влияния из Латинской Европы, византийская популярная литература пошла разными путями. В то время как литературная поэзия берет начало в рационалистической, классической атмосфере эллинистического периода, популярная поэзия, или народная песня, является порождением идиллической, романтической литературы того же периода. Поскольку литературные произведения имели свои прототипы в сочинениях Лукиана, Гелиодора, Ахилла Татия и Нонна, популярные произведения подражали Аполлонию Родосскому, Каллимаху, Феокриту и Мусаею. Главной характеристикой народной песни на протяжении всего греческого Средневековья является ее лирический настрой, который постоянно находит выражение в эмоциональных переливах. В византийской литературе, напротив, изысканность эротической поэзии была обусловлена влиянием куртуазной любовной поэзии, привнесенной франкскими рыцарями в XIII веке и позднее. Византийцы подражали и адаптировали романтические и легендарные мотивы, которые привезли эти западные люди. Итальянское влияние привело к возрождению драмы. Празднование подвигов греческих героев в популярной литературе было результатом конфликтов, которые греки пережили в Средние века с пограничными народами к востоку от империи. Популярные книги о деяниях древних героев долгое время были широко распространены на Востоке; они также возродили героическую поэзию, хотя и наполнили ее глубоким романтическим оттенком. Результатом стало полное потрясение народных идеалов и расширение народного кругозора, поскольку аттицистские тенденции постепенно угасали. В результате произошла полная реконструкция литературных типов Византии. Из всех видов художественной поэзии сохранился лишь роман, хотя он стал более серьезным в своих целях, и его сфера расширилась. Из метрических форм остался только политический (пятнадцатисложный) стих. Из этих простых материалов возникло множество новых поэтических типов. Наряду с повествовательным романом о героизме и любви появились популярные любовные лирики и даже зачатки современной драмы. Единственным подлинным героическим эпосом византийцев является «Дигенис Акритас» – популярная поэтическая кристаллизация конфликтов X и XI веков между византийскими стражами пограничных областей (акритами) и сарацинами в Восточной Малой Азии. Ядро этого эпоса восходит к XII или XIII веку, его окончательная литературная форма – к XV веку. Хотя ученые редактировали оригинальные стихи до неузнаваемости, приблизительное представление об оригинальной поэме можно составить по многочисленным отголоскам, сохранившимся в народной поэзии. Существующие версии представляют собой смесь нескольких циклов, созданных по образцу гомеровских поэм. Его главные темы – любовь, приключения, сражения и патриархальное, идиллическое наслаждение жизнью; это смесь «Илиады» и «Одиссеи», большая часть материала взята из последней, пронизанная христианской атмосферой. Искренняя набожность и сильное семейное чувство сочетаются с глубоким сочувствием к природе. Художественно, в произведении отсутствует драматизм и разнообразие характеров германских и классических греческих эпосов; его следует сравнивать со славянскими и восточными героическими песнями, к которым оно и принадлежит. Любовный роман греческого Средневековья является результатом слияния софистического александрийского византийского романа и средневекового французского популярного романа, основанного на эллинистическом взгляде на жизнь и природу. Это подтверждается тремя его главными произведениями, созданными в XIII и XIV веках: «Каллимах и Хрисорроа», «Бельтандрос и Хризанца», «Либистрос и Родамна». В то время как первые и последние из них заметно подвержены влиянию византийского романа в мыслях и манере изложения, второй начинает проявлять эстетическое и этическое влияние старофранцузского романа; действительно, его сюжет часто напоминает легенду о Тристане. Стиль более ясен и прозрачен, действие более драматично, чем в сохранившихся версиях легенды о Дигенисе. Этическая идея – это романтическая идея рыцарства – завоевание возлюбленной храбростью и отвагой, а не слепой случайностью, как в византийских литературных романах. Наряду с этими самостоятельными адаптациями французского материала существуют прямые переводы «Флоры и Бланшфлёр», «Пьера и Магюлонны» и других произведений, вошедших в сокровищницу мировой литературы. К периоду франкского завоевания относится также стихотворный «Летопись Мореи» (XIV век). Она была написана франком, воспитанным в Греции, хотя и враждебно настроенным к грекам. Ее целью, на фоне постоянной эллинизации западных завоевателей, было напомнить им о духе их предков. Поэтому она греческая только по языку; по литературной форме и духу она полностью франкская. Автор «подробно описывает феодальные обычаи, перенесенные на греческую почву, и, возможно, это его главное достоинство; заседания Высшего суда изложены с величайшей точностью, и он хорошо знаком с практикой феодального права» (И. Шмитт). Уже в XIV веке «Летопись» была переведена на испанский, а в XV – на французский и итальянский языки. Примерно в то же время и в том же месте, на небольших островах у побережья Малой Азии, появилась первая коллекция неогреческих любовных песен, известная как «Родосские любовные песни». Помимо песен различных видов и происхождения, они содержат полный роман, рассказанный в форме игры с числами, где юноша должен сочинить сто стихов в честь девы, которой он поклоняется, прежде чем она ответит ему взаимностью, каждый стих соответствует числам от одного до ста. Между периодом французского влияния в XIII и XIV веках и периодом итальянского влияния в XVI и XVII веках произошло короткое романтическое и народное возрождение древних легендарных мотивов. Потребность и признательность в этом возрождении были невелики, и немногие древние герои и их героические деяния получили адекватное освещение. Лучшим из этих произведений является «Александриана», основанная на истории Александра Македонского, пересмотренная версия Псевдо-Каллисфена эпохи Птолемеев, которая также является источником западных версий «Александрианы». «Ахиллеида», напротив, хотя и написана народным стихом и не лишена вкуса, полностью лишена античной колоритности и скорее представляет собой роман о французском рыцарстве, чем историю Ахилла. Наконец, из двух сочинений о Троянской войне одно совершенно грубо и варварско, а другое, хотя и лучше, является буквальным переводом старой французской поэмы Бенона де Сент-Мор. К этим продуктам XIV века можно добавить два произведения XVI века, оба описывающие спуск в подземный мир, очевидно, народные ответвления «Тимариона» и «Мазариса», уже упомянутых. Первому соответствует «Апокопос» – сатира мертвых на живых; второму – «Пиккаторес» – стихотворное произведение, весьма объемное, но скорее не поэтичное, в то время как первое содержит много поэтических отрывков (например, процессия мертвых) и свидетельствует о влиянии итальянской литературы. Действительно, итальянская литература наложила свой популярный отпечаток на греческую народную поэзию XVI и XVII веков, как французская литература сделала это в XIII и XIV веках.

Критская народная поэзия

Как богатая народная поэзия расцвела в течение последнего упомянутого периода на островах у побережья Малой Азии, так и теперь подобная литература развилась на острове Крит. Наиболее значимыми ее творениями являются романтический эпос «Эротокритос» и драмы «Ерофила» и «Жертвоприношение Авраама», а также несколько небольших зарисовок обычаев и нравов. Эти произведения хронологически выходят за рамки византийской литературы; тем не менее, как необходимое дополнение и продолжение предшествующего периода, их следует рассмотреть здесь. «Эротокритос» – это длинная романтическая поэма о рыцарстве, лиричная по характеру и дидактическая по замыслу, созданная Витсенцосом Корнаросом, эллинизированным венецианцем XVI века. Она изобилует темами и идеями, заимствованными из народной поэзии того времени. В истории об Эротокрите и Аретузе поэт воспевает любовь и дружбу, рыцарскую доблесть, верность и самопожертвование. Хотя иностранные влияния не бросаются в глаза, и поэма в целом обладает ярко выраженным национальным греческим колоритом, она раскрывает различные культурные элементы – византийские, романские и восточные, – не создавая, однако, впечатление эклектики. Лирическая любовная трагедия «Ерофила» скорее напоминает мозаику, представляя собой комбинацию двух итальянских трагедий с добавлением лирических интермедий из «Иерусалимского освобождения» Торквато Тассо и хоровых песен из его «Аминты». Тем не менее, материал обработан самостоятельно и расположен более гармонично, чем в оригиналах; отец, убивший возлюбленного своей дочери, погибает не от ее руки, а от рук женщин его дворца. Благодаря лирическому подтексту некоторых частей поэмы они сохранились в народной традиции до наших дней. Мистерия «Жертвоприношение Авраама», по-видимому, является самостоятельным произведением. Знакомые и тривиальные библейские сюжеты перенесены в патриархальную обстановку греческой семейной жизни. Поэт акцентирует внимание на душевных терзаниях Сары, смирении Авраама перед Божьей волей, тревожных предчувствиях Исаака и сочувствии слуг, иными словами, на психологическом анализе персонажей. Движущей силой действия является предвидение Сарой грядущих событий, очевидно, придуманное поэтом, чтобы продемонстрировать силу материнской любви. Язык отличается высокой поэтической красотой и безупречным владением стихотворным мастерством. Другие произведения критской литературы включают несколько адаптаций итальянских пасторалей, несколько эротических и идиллических стихотворений, таких как так называемая «Повесть о соблазнении» (эхо родосских любовных песен), а также прекрасную, но чрезмерно сентиментальную пасторальную идиллию о Прекрасной Пастушке.

Наследие

Римское господство в государственной жизни не исчезло. Подчинение Церкви власти государства привело к государственному церковному устройству, что вызывало трения с Римско-католической церковью, которая оставалась относительно независимой. В конечном итоге греческий язык вытеснил латынь в качестве официального языка правительства, а "Новеллы" Юстиниана I стали последним латинским памятником. Уже в VII веке греческий язык достиг значительного прогресса, а к XI веку стал доминирующим, хотя и не вытеснил многочисленные другие языки империи. Восточная Римская империя разделила европейскую цивилизацию на две части: романскую и германскую, и греческую и славянскую. Эти культуры различались этнографически, лингвистически, церковно и исторически. Имперская Россия, Балканы и Османская империя были прямыми наследниками византийской цивилизации; первые два – особенно в церковном, политическом и культурном отношении (через перевод и адаптацию священной, исторической и народной литературы); третья – в отношении гражданского управления. Косвенно, империя на протяжении веков защищала западную Европу от войн, отражая набеги различных захватчиков и мигрирующих народов. Византия также являлась сокровищницей древнегреческой литературы. В Средние века, до падения Константинополя, на Западе была известна лишь римская литература. Древнегреческая культура впервые была завезена в Италию благодаря сокровищам, принесённым бежавшими греческими гуманистами, многие из которых были делегатами Флорентийского собора в 1431–1449 годах. Византийская культура оказала непосредственное влияние на южную и центральную Европу в области церковной музыки и церковной поэзии, хотя это происходило лишь в ранний период (до VII века). "Диген Акритас" (Διγενῆς Ἀκρίτας) – самая известная из акритических песен и часто считается единственной сохранившейся эпической поэмой Византийской империи. Некоторые считают, что она знаменует начало современной греческой литературы. Византийская культура оказала заметное влияние на Ближний Восток, особенно на персов и арабов.