Музыка Аппалачей: Традиции и Истоки

Введение

Традиционная музыка американского региона Аппалачи

Музыка Аппалачей – это музыка региона Аппалачи в восточной части Соединенных Штатов. Традиционная музыка Аппалачей сформировалась под влиянием различных источников, включая баллады, гимны и игру на скрипке, характерные для Британских островов (особенно Шотландии), а также, в меньшей степени, музыку континентальной Европы. Впервые записанная в 1920-х годах, музыка Аппалачей оказала ключевое влияние на раннее развитие олд-тайм музыки, кантри, блюграсса и рок-н-ролла, и стала важной частью возрождения американской народной музыки в 1960-х годах. Традиционно для исполнения музыки Аппалачей используются такие инструменты, как банджо, американская скрипка, цимбалы и, позднее, гитара. Среди первых музыкантов Аппалачей были Фіддлін’ Джон Карсон, Г. Б. Грейсон и Генри Уиттер, Баском Ламар Лансфорд, семья Картер, Кларенс Эшли и Док Боггс, все они были впервые записаны в 1920-х и 1930-х годах. Во время фолк-возрождения 1950-х и 1960-х годов известность приобрели и другие музыканты из Аппалачей, такие как Джин Ритчи, Роско Холкомб, Ола Белл Рид, Лили Мэй Ледфорд, Хеди Уэст и Док Уотсон. На кантри- и блюграсс-исполнителей, таких как Лоретта Линн, Рой Акуфф, Долли Партон, Эрл Скруггс, Чет Аткинс, The Stanley Brothers и Дон Рено, оказала значительное влияние традиционная музыка Аппалачей. Переселенцы, прибывшие в Аппалачи, в том числе из Камберленда, принесли с собой музыкальные традиции этих регионов, состоявшие преимущественно из английских и шотландских баллад – по сути, не сопровождаемых повествований – и танцевальной музыки, такой как рилы, под которую играли на скрипке. Многие из этих мелодий являются вариантами знаменитых «Баллад Чайлда», собранных Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом в девятнадцатом веке. Танцевальная мелодия «Cumberland Gap» могла произойти от мелодии, сопровождающей шотландскую балладу «Bonnie George Campbell». По мнению музыковеда Сесила Шарпа, баллады Аппалачей, включая их мелодии, в целом были наиболее схожи с балладами «севера Англии или Низменностей, а не с высокогорьем Шотландии, откуда [эти люди] первоначально мигрировали. Мелодии Аппалачей имеют гораздо больше общего с обычной английской народной мелодией, чем с мелодиями гаэльскоязычных горцев».

Appalachian music is the music of the region of Appalachia in the Eastern United States. Traditional Appalachian music is derived from various influences, including the ballads, hymns and fiddle music of the British Isles (particularly Scotland), and to a lesser extent the music of Continental Europe. First recorded in the 1920s, Appalachian musicians were a key influence on the early development of old time music, country music, bluegrass, and rock n' roll, and were an important part of the American folk music revival of the 1960s. Instruments typically used to perform Appalachian music include the banjo, American fiddle, fretted dulcimer, and later the guitar. Early recorded Appalachian musicians include Fiddlin' John Carson, G. B. Grayson & Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, the Carter Family, Clarence Ashley, and Dock Boggs, all of whom were initially recorded in the 1920s and 1930s. Several Appalachian musicians obtained renown during the folk revival of the 1950s and 1960s, including Jean Ritchie, Roscoe Holcomb, Ola Belle Reed, Lily May Ledford, Hedy West and Doc Watson. Country and bluegrass artists such as Loretta Lynn, Roy Acuff, Dolly Parton, Earl Scruggs, Chet Atkins, The Stanley Brothers and Don Reno were heavily influenced by traditional Appalachian music. ), including Cumberland, and brought with them the musical traditions of these regions, consisting primarily of English and Scottish ballads— which were essentially unaccompanied narratives— and dance music, such as reels, which were accompanied by a fiddle. Many of these are versions of the famous Child Ballads, collected by Francis James Child in the nineteenth century. The dance tune "Cumberland Gap" may be derived from the tune that accompanies the Scottish ballad "Bonnie George Campbell". According to the musicologist Cecil Sharp the ballads of Appalachia, including their melodies, were generally most similar to those of "the North of England, or to the Lowlands, rather than the Highlands, of Scotland, as the country from which they [the people] originally migrated. For the Appalachian tunes have far more affinity with the normal English folk tune than with that of the Gaelic speaking Highlander."

Скрипальные мелодии

Несколько мелодий для скрипки из Аппалачей имеют корни в гэльскоязычных регионах Ирландии и Шотландии, например, "Leather Britches", основанная на "Lord MacDonald's Reel". Вероятно, они попали в Аппалачию через печатные издания, которые пользовались большой популярностью по всей Британской империи в XVIII веке, а не напрямую из гэльских областей. Считается, что стиль шотландского скрипача XVIII века Нила Гоу, характеризующийся мощной и ритмичной техникой коротких движений смычком, лег в основу аппалачской скрипичной игры.

Церковная музыка

Первые британские иммигранты также принесли с собой форму церковного пения, известную как "лининг-аут" или "призыв", при которой один человек поет строку псалма или гимна, а остальные прихожане отвечают. Этот вид совместного пения, некогда широко распространенный по всей колониальной Америке, сейчас в основном сохранился в старорегулярных баптистских церквях в холмистой местности юго-западной Вирджинии, южной Западной Вирджинии и восточной Кентукки.

Афроамериканцы

Сесил Шарп описал практику белых певцов баллад, "произвольно задерживающихся на определенных нотах мелодии, как правило, на самых слабых долях", не подозревая, что эта особенность имеет африканское происхождение и широко распространена среди афроамериканцев и в Западной Африке. В ранней Аппалахии черные и белые скрипачи обменивались мелодиями, что позволяло ритмам и гармониям взаимно влиять друг на друга. Они привнесли в музыку Аппалачей гармонические элементы (третьи и седьмые "блюзовые" ноты, а также глиссандо) и виртуозность исполнения, и многие ранние музыканты Аппалачей, такие как Док Боггс и Хобарт Смит, вспоминали о сильном влиянии, которое на них оказали выступления чернокожих музыкантов в начале XX века. Дока Боггса, Дока Картера и Дока Уотсона описывали как музыкантов, играющих "белый блюз" из-за наличия в их стиле элементов афроамериканского блюза.

Позднее развитие

Традиция баллад "Нового Света", состоящая из баллад, написанных в Северной Америке, оказала такое же влияние на развитие музыки Аппалачей, как и традиция Старого Света. Баллады "Нового Света" обычно создавались как отражение текущих новостных событий и часто издавались в виде листовок (broadsides). Многие исполнители баллад, такие как Техас Гладден, приобрели так называемый "Высокий одинокий звук" – резкий, носовой вокальный тембр, часто с нерегулярным ритмом и использованием неполных (то есть пентатонических) гамм. Точное время и обстоятельства развития этого стиля неизвестны. В конце XIX века в Аппалачах получили распространение такие инструменты, как гитара, мандолина и автоарфа, благодаря каталогам почтовых заказов. Эти инструменты добавлялись к банджо и скрипке, формируя ранние струнные ансамбли. Исполнители извлекают звук, перебирая струны руками или напёрстком, создавая риффы. Это используется вместо барабанов для создания перкуссионных звуков. Бас-ванна – ещё один популярный инструмент в музыке Аппалачей. Также известный как "gutbucket" (или в других странах как "бас из газового бака" или "ландрофон"), он обычно изготавливается из металлической ванны, шеста или палки и как минимум одной струны, хотя чаще используется четыре или более струн. Бас-ванна может также иметь колки для настройки. Этот инструмент возник в афроамериканских общинах Аппалачей, прежде чем его переняли белые струнные ансамбли.

Полевая работа

На рубеже 20-го века возникло широкое движение, направленное на запись богатого музыкального наследия, особенно народных песен, которые были сохранены и развиты жителями Аппалачей. Эта музыка существовала в устной форме; песни передавались из поколения в поколение, часто внутри семей, посредством устной традиции. Полевые исследования по записи музыки Аппалачей (сначала в виде нотной записи, позже с использованием записывающей аппаратуры) проводились различными учеными. Одним из первых собирателей баллад Аппалачей был уроженец Кентукки Джон Джейкоб Найлс (1892–1980), который начал записывать баллады еще в 1907 году, изучая их в ходе семейной жизни, общения и работы. Опасаясь плагиата и подражания другим коллекционерам, работавшим в регионе в то время, Найлс дождался 1960 года, чтобы опубликовать свои первые 110 баллад в сборнике «Книга баллад Джона Джейкоба Найлса». Территория, охваченная Найлсом в период сбора материала, согласно карте в сборнике, приблизительно ограничивалась Тазевеллом (Вирджиния); на юге – Буном и Салудой (Северная Каролина), а также Гринвиллом (Южная Каролина); на западе – Чикамугой (Джорджия); на севере – через Чаттанугу и Дейтон (Теннесси) до Сомерсета (Кентукки); на северо-запад – до Бардстауна, Франкфорта и Лексингтона (Кентукки); на восток – до границы с Западной Вирджинией и обратно до Тазевелла, охватывая таким образом районы Смоки-Маунтинс, Камберлендское плато, Верхнюю долину Теннесси и регион Лоукаут-Маунтин. В мае 1916 года сопрано Лорейн Уайман и ее аккомпаниатор, пианист Говард Броквей, посетили Аппалачи в восточном Кентукки, совершив пеший поход протяженностью 300 миль для сбора народных песен. Они привезли свои находки в Нью-Йорк, где с большим успехом продолжили исполнять традиционные народные песни для городской публики. Примерно через месяц после Уайман и Броквея британские фольклористы Сесил Шарп и Мод Карпелз совершили тур по южной части Аппалачей, посетив такие места, как Горячие источники (Северная Каролина), Флаг-Понд (Теннесси), Харлан (Кентукки) и округ Гринбрайер (Западная Вирджиния), а также учебные заведения, такие как Колледж Берея, школа поселенцев Хиндман (Кентукки) и школа поселенцев Пи Бета Фи (Гатлинбург, Теннесси). Они работали три лета подряд (1916–1918), собрав более 200 баллад «Старого Света» в регионе, многие из которых лишь незначительно отличались от своих аналогов на Британских островах. После своего первого исследования Аппалачей Шарп и Карпелз опубликовали сборник «Английские народные песни из южных Аппалачей». Среди баллад, найденных Шарпом и Карпелз в Аппалачах, были песни средневековой тематики, такие как «Рыцарь-эльф» и «Лорд Томас и прекрасная Эллинор», а также морские и приключенческие песни, такие как «В портовом городе» и «Молодой Бейхан». Они записали 16 версий баллады «Барбара Аллен» и 22 версии баллады «Любовник-демон» (часто называемой «Плотник» в Аппалачах). Работа Шарпа и Карпелз подтвердила подозрения многих фольклористов: отдаленные долины и ущелья Аппалачей являлись обширным хранилищем древнейших форм музыки. Позже, в двадцатом веке, были записаны песни Джин Ричи, Техас Гладден, Нимрод Уоркман, Фрэнк Проффитт, Хортон Баркер и многих других исполнителей, певших традиционные песни и баллады, усвоенные в устной традиции.

Around the turn of the 20th century, a broad movement developed to record the rich musical heritage, particularly of folksong, that had been preserved and developed by the people of the Appalachians. This music was unwritten; songs were handed down, often within families, from generation to generation by oral transmission. Fieldwork to record Appalachian music (first in musical notation, later on with recording equipment) was undertaken by a variety of scholars. One of the earliest collectors of Appalachian ballads was Kentucky native John Jacob Niles (1892–1980), who began noting ballads as early as 1907 as he learned them in the course of family, social life, and work. Due to fears of plagiarism and imitation of other collectors active in the region at the time, Niles waited until 1960 to publish his first 110 in The Ballad Book of John Jacob Niles. The area covered by Niles in his collecting days, according to the map in the Ballad Book, was bounded roughly by Tazewell, Virginia; south to Boone and Saluda, North Carolina and Greenville, South Carolina; west to Chickamauga, Georgia; north through Chattanooga and Dayton, Tennessee to Somerset, Kentucky; northwest to Bardstown, Frankfort, and Lexington, Kentucky; east to the West Virginia border, and back down to Tazewell, thus covering areas of the Smokies, the Cumberland Plateau, Upper Tennessee Valley, and the Lookout Mountain region. In May 1916, the soprano Loraine Wyman and her pianist colleague Howard Brockway visited the Appalachians in eastern Kentucky, in a 300 mile walking trek to gather folk songs. They took their harvest back to New York, where they continued, with great success, their ongoing efforts in performing traditional folk songs to urban audiences. Starting only about a month after Wyman and Brockway, the British folklorists Cecil Sharp and Maud Karpeles toured the Southern Appalachian region, visiting places like Hot Springs in North Carolina, Flag Pond in Tennessee, Harlan in Kentucky, and Greenbrier County in West Virginia, as well as schools such as Berea College and the Hindman Settlement School in Kentucky and the Pi Beta Phi settlement school in Gatlinburg, Tennessee. They persisted for three summers in all (1916–1918), collecting over 200 "Old World" ballads in the region, many of which had varied only slightly from their British Isles counterparts. After their first study in Appalachia, Sharp and Karpeles published English Folk Songs from the Southern Appalachians. Among the ballads Sharp and Karpeles found in Appalachia were medieval themed songs such as "The Elfin Knight" and "Lord Thomas and Fair Ellinor", and seafaring and adventure songs such as "In Seaport Town" and "Young Beichan". They transcribed 16 versions of "Barbara Allen" and 22 versions of "The Daemon Lover" (often called "The House Carpenter" in Appalachia). The work of Sharp and Karpeles confirmed what many folklorists had suspected— the remote valleys and hollows of the Appalachian Mountains were a vast repository of older forms of music. Later in the twentieth century, Jean Ritchie, Texas Gladden, Nimrod Workman, Frank Proffitt and Horton Barker and many others were recorded singing traditional songs and ballads learnt in the oral tradition.

Коммерческие записи

Всего через несколько лет после того, как полевые исследования народной музыки начали активно развиваться, индустрия коммерческой звукозаписи достигла такого уровня, что запись музыки Аппалачей для широкого потребления стала прибыльным делом. В 1923 году Ральф Пир, специалист по поиску талантов компании OKeh Records, провёл первые сессии записи региональных музыкантов Аппалачей в Атланте, штат Джорджия. Среди музыкантов, записавшихся на этих сессиях, был Fiddlin’ John Carson – чемпион по игре на скрипке из Северной Джорджии. Музыканты из Аппалачей стали постоянными участниками фестивалей народной музыки, от Ньюпортского фолк-фестиваля до фестивалей в Чикагском и Калифорнийском университетах в Беркли. Такие фильмы, как "High Lonesome Sound" Коэна, посвящённый кентуккийскому банжоисту и исполнителю баллад Роско Холкомбу, помогли любителям ощутить атмосферу выступлений музыкантов из Аппалачей.

Уголь и протестная музыка

Крупномасштабная добыча угля пришла в Аппалачи в конце XIX века и принесла радикальные изменения в жизнь тех, кто решил оставить свои небольшие фермы ради оплачиваемой работы в угольных шахтёрских городках. Старинная балладная традиция, существовавшая в Аппалачах с момента прибытия европейцев в регион, легко адаптировалась к социальным проблемам, распространённым в шахтёрских городках конца XIX и начала XX века – низкой заработной плате, катастрофам на шахтах и забастовкам. Одной из самых ранних песен, связанных с добычей угля в Аппалачах, была "Coal Creek March", на которую повлияла война в Коул-Крик 1891 года в округе Андерсон, штат Теннесси. Трудовые конфликты на шахтах в Западной Вирджинии в 1914 году и война в округе Харлан, Кентукки, в 1931 году породили такие песни, как "Solidarity Forever" Ральфа Чаплина и "Which Side Are You On?" Флоренс Рис соответственно. Джордж Корсон в 1940 году сделал полевые записи песен шахтёров для Библиотеки Конгресса. Самой коммерчески успешной песней об угольной добыче в Аппалачах является "Sixteen Tons" Мерла Трэвиса, которую записывали Теннесси Эрни Форд, Джонни Кэш и десятки других исполнителей. Другие известные песни об угольной добыче включают "The L&N Don't Stop Here Anymore" Джин Ричи, "Come All You Coal Miners" Сары Оган Ганнинг и "Clay County Miner" Хейзел Диккенс. Как классические, так и современные исполнения вошли в сборник Джека Райта 2007 года "Music of Coal". В 1990 году начали использовать новый метод добычи, называемый разработкой горных вершин (Mountain Top Removal, MTR). Это вызвало недовольство многих жителей Аппалачей, поскольку они верили, что горы – священные места и дар Божий. Некоторые выражали свои чувства через музыку. Примеры: "What Would Moses Climb" Тодда Бёрджа, "The Mountains of Home" Донны Прайс и Грега Тредвея, "Now Is the Cool of the Day" Жана Ричи, "Leave Those Mountains Down" Ширли Стюарт Бёрнс и "Scale Down" группы Rising Appalachia. Многие песни отличались а капелла и звучанием струнных инструментов, чтобы создать традиционное ощущение.

Large scale coal mining arrived in Appalachia in the late 19th century, and brought drastic changes in the lives of those who chose to leave their small farms for wage paying jobs in coal mining towns. The old ballad tradition that had existed in Appalachia since the arrival of Europeans in the region was readily applied to the social problems common in late 19th century and early 20th century mining towns— low pay, mine disasters, and strikes. One of the earliest mining related songs from Appalachia was "Coal Creek March," which was influenced by the 1891 Coal Creek War in Anderson County, Tennessee. Mine labor strife in West Virginia in 1914 and the 1931 Harlan County War in Kentucky produced songs such as Ralph Chaplin's "Solidarity Forever" and Florence Reece's "Which Side Are You On?" respectively. George Korson made field recordings of miners' songs in 1940 for The Library of Congress. The most commercially successful Appalachian mining song is Merle Travis' "Sixteen Tons," which has been recorded by Tennessee Ernie Ford, Johnny Cash, and dozens of other artists. Other notable coal mining songs include Jean Ritchie's "The L&N Don't Stop Here Anymore," Sarah Ogan Gunning's "Come All You Coal Miners," and Hazel Dickens' "Clay County Miner." Both classic renditions and contemporary covers are included in Jack Wright's 2007 compilation album, Music of Coal. In 1990 they started to use a new type of mining called Mountain Top Removal (MTR). That upset a lot of people who lived in Appalachia due to the belief that mountains were holy spaces and that they were a gift from God. Some people showed these feelings through the music. Some example are Todd Burge's "What Would Moses Climb", Donna Price and Greg Treadway's "The Mountains of Home", Jean Ritchie’s "Now Is the Cool of the Day", Shirley Stewart Burns's "Leave Those Mountains Down", and Rising Appalachia's "Scale Down." Many of the songs featured a cappella and string band sounds to give them a traditional feel.

Контри-музыка

Бристольские сессии 1927 года получили название «Большой взрыв кантри-музыки», поскольку некоторые музыковеды считают их началом современного жанра кантри. Популярность таких музыкантов, как семья Картер, впервые записавшихся на этих сессиях, убедила представителей индустрии в существовании рынка для «горной» или «музыки холков». Другими влиятельными сессиями записи в Аппалачах 1920-х годов были сессии в Джонсон-Сити и Ноксвилле. Ранняя записанная кантри-музыка (то есть конец 1920-х – начало 1930-х годов) обычно состояла из игры на скрипке и банджо и преобладал струнный состав, отражающий её аппалачские корни. Во многом благодаря успеху Grand Ole Opry, к 1940 году центр кантри-музыки переместился в Нэшвилл. В последующие десятилетия, стремясь выйти в мейнстрим, музыканты и представители индустрии старались приуменьшить связь жанра с Аппалачами, в частности, отказавшись от термина «музыка холков» в пользу «кантри». В конце 1980-х годов такие исполнители, как Долли Партон, Рикки Скаггс и Дуайт Йоакам, помогли вернуть традиционные аппалачские влияния в кантри-музыку. Создание этой музыки часто приписывают Биллу Монро и его группе Blue Grass Boys. Одна из определяющих характеристик блюграсса – быстрый стиль игры на банджо тремя пальцами – была разработана банджоистом Монро, уроженцем Северной Каролины Эрлом Скруггсом. Позже, будучи участником группы Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys, Скруггс написал Foggy Mountain Breakdown, один из самых известных блюграсс-инструменталов. Блюграсс быстро завоевал популярность среди многих музыкантов в Аппалачах, включая братьев Стэнли, братьев Осборн и Джимми Мартина, и хотя на него повлияли различные музыкальные формы как внутри, так и за пределами региона (сам Монро был родом из Западного Кентукки), он часто ассоциируется с Аппалачами и исполняется вместе со старинной и традиционной музыкой на фольклорных фестивалях Аппалачей. Боб Дилан, который также исполнял ряд народных песен Аппалачей, считал Роско Холкомба «одним из лучших», а гитарист Эрик Клэптон считал Холкомба своим «любимым» кантри-музыкантом.

The Bristol sessions of 1927 have been called the "Big Bang of Country Music," as some music historians have considered them the beginning of the modern country music genre. The popularity of such musicians as the Carter Family, who first recorded at the sessions, proved to industry executives that there was a market for "mountain" or "hillbilly" music. Other influential 1920s era location recording sessions in Appalachia were the Johnson City sessions and the Knoxville sessions. Early recorded country music (i. e., late 1920s and early 1930s) typically consisted of fiddle and banjo players and a predominant string band format, reflecting its Appalachian roots. Due in large part to the success of the Grand Ole Opry, the center of country music had shifted to Nashville by 1940. In subsequent decades, as the country music industry tried to move into the mainstream, musicians and industry executives sought to deemphasize the genre's Appalachian connections, most notably by dropping the term "hillbilly music" in favor of "country." In the late 1980s, artists such as Dolly Parton, Ricky Skaggs, and Dwight Yoakam helped to bring traditional Appalachian influences back to country music. The music's creation is often credited to Bill Monroe and his band, the Blue Grass Boys. One of the defining characteristics of bluegrass—the fast paced three finger banjo picking style—was developed by Monroe's banjo player, North Carolina native Earl Scruggs. Later, as a member of Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys, Scruggs wrote Foggy Mountain Breakdown, one of the most well known bluegrass instrumentals. Bluegrass quickly grew in popularity among numerous musicians in Appalachia, including the Stanley Brothers, the Osborne Brothers, and Jimmy Martin, and although it was influenced by various music forms from inside and outside the region (Monroe himself was from Western Kentucky), it is often associated with Appalachia and performed alongside old time and traditional music at Appalachian folk festivals. Bob Dylan, who also performed a number of Appalachian folk songs, considered Roscoe Holcomb to be "one of the best," and guitarist Eric Clapton considered Holcomb a "favorite" country musician.

Классическая музыка

Классические композиторы Ламар Стрингфилд и Курт Вейл использовали в своих композициях народную музыку Аппалачей. Фестиваль в Юнион Гроув, Северная Каролина, проводится непрерывно с 1924 года и ежегодно проходит в выходные дни Дня памяти. В 1928 году аппалачский музыкант и коллекционер Баском Ламар Лансфорд, родом из гор Северной Каролины, организовал Фестиваль горных танцев и народной музыки, который ежегодно проводится в Ашвилле, Северная Каролина, в первые выходные августа. Также проводится фестиваль в Клифтоп, Западная Вирджиния. Этот фестиваль посвящен сохранению аутентичной старой струнной музыки, традиционных танцев на плоских ногах и танцев в квадрате. Он включает в себя соревнования, выступления и мастер-классы. Другой популярный фестиваль традиционной старой музыки, танцев на плоских ногах и блюграсса – это Конвенция скрипачей старого времени в долине Теннесси, которая ежегодно проводится в первые выходные октября в Афинах, штат Алабама. В Маунт-Эри, Северная Каролина, ежегодно в первые выходные июня проводится Конгресс скрипачей Маунт-Эри. Фестиваль Блафф-Маунтин проводится в Хот-Спрингс, Северная Каролина, каждый год в июне, во вторую субботу после первой пятницы. На нем представлены выступления в стиле старой музыки, блюграсса и традиционных баллад, а также командный и индивидуальный танцы на плоских ногах. Другие ежегодные фестивали включают День горного наследия в Западном университете Каролины в Каллоухи, Северная Каролина, и Празднование традиционной музыки в Берийском колледже, оба из которых впервые состоялись в 1970-х годах. Еще один известный фестиваль – Tennessee Fall Homecoming Музея Аппалачей. Он ежегодно проводится в Клинтоне, штат Теннесси, на территории музея. White Top Folk Festival был популярным фестивалем в 1930-х годах. Джон Пауэлл помог создать и организовать этот фестиваль, где музыканты соревновались за призы. Фестиваль был популярен благодаря интересу к нему со стороны ученых-фольклористов, музыковедов и журналистов. На третий год фестиваль посетили более 12 000 человек. Фестиваль был прекращен в 1939 году из-за проблем между организаторами и плохого обращения с малоимущими. Фестиваль осеннего цвета и жарки поросенка был организован Ассоциацией музыки Аппалачей (AHMA) с целью сохранения старой музыки Аппалачей. Стоимость билетов на фестиваль была низкой – 6 долларов. Фестиваль привлекал в основном жителей Западной Вирджинии, а также людей из Огайо, Мэриленда, Алабамы и Вирджинии. В фестивале участвовали такие группы, как Country Charm и Country Pride (оба из Принстона) и Gospel Grass (из Блюфилда и Принстона). Последний раз фестиваль проводился в 2013 году.

Classical composers Lamar Stringfield and Kurt Weill have used Appalachian folk music in their compositions, in Union Grove, North Carolina, which has been held continuously since 1924. It is held each year on Memorial Day weekend. In 1928, Appalachian musician and collector Bascom Lamar Lunsford, a native banjo player and fiddler of the North Carolina mountains, organized the Mountain Dance and Folk Festival, which is held annually in Asheville, North Carolina on the first weekend in August. is held in Clifftop, West Virginia. This festival is dedicated to the preservation of authentic old time string band music as well as traditional flatfoot dancing and square dancing. It features competition, performances, and workshops. Another popular festival for traditional old time music, flatfoot dancing, as well as bluegrass music is the Tennessee Valley Old Time Fiddlers Convention, held annually the first weekend of October in Athens, Alabama. In Mount Airy, North Carolina, the Mount Airy Fiddlers Convention is held on the first weekend of June each year. The Bluff Mountain Festival is held in Hot Springs, North Carolina every year in June on the second Saturday following the first Friday. It features old time, bluegrass, and traditional ballad music performances, as well as team clogging and individual flatfoot dancing. Other annual festivals include Mountain Heritage Day at Western Carolina University in Cullowhee, North Carolina and the Celebration of Traditional Music at Berea College, both of which were first held in the 1970s. Another notable festival is The Museum of Appalachia's Tennessee Fall Homecoming. It is held annually in Clinton, Tennessee, on the museum grounds. White Top Folk Festival was a popular festival in the 1930s. John Powell helped create and organize this festival. Musicians competed for prizes. This was a popular festival because it interested academic folklorists, musicologists, and journalists. In the third year more than 12,000 people attended the festival. The festival was discontinued in 1939 because of problems between the organizers and poor treatment of people without money. The Fall Festival and Pig Roast was organized by The Appalachian Highlands Music Association (AHMA) to preserve the old Appalachian music. The price of festival tickets was low ($6). The festival drew primarily from the West Virginia public, but also included people from Ohio, Maryland, Alabama, and Virginia. Bands such as Country Charm and Country Pride, both of Princeton, and Gospel Grass, of Bluefield and Princeton, participated in the festival. This festival was last held in 2013.

Музыкальные лейблы

Еще одним популярным коммерческим лейблом был лейбл Flying Fish, базирующийся в Чикаго. В 1970 году у них было 3 альбома музыкантов из Западной Вирджинии. Они сотрудничали с Critton Hollow String Band. Это была группа из округа Морган, штат Западная Вирджиния. Они приложили много усилий для создания своей музыки, и хотя они не выпускали новых песен, они сделали кавер-версии таких композиций, как "Possum Up a Gum Stump", "Ragged But Right", "High On a Mountain", написанных Олой Белл Рид.