Лондонское видео-искусство (LVA): поддержка художников, продвижение и дистрибуция видео-арта в Великобритании с 1976. История, основатели, цели организации.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
London Video Arts (LVA) была основана с целью продвижения, распространения и демонстрации видеоискусства.
London Video Arts (LVA) was founded for the promotion, distribution and exhibition of video art.
Форма искусства
К 1976 году видеоарт оформился как самостоятельное и жизнеспособное направление искусства, основанное на времени, которое начало формировать свою собственную эстетическую идентичность и теоретическую базу, отличную от кино. После показа Video Show, состоявшегося в мае 1975 года в галерее Serpentine и представившего работы международных видеохудожников в Лондоне, а также продемонстрировавшего творчество британских художников, работающих в этом медиуме, стало ясно, что возросшая активность в британском видеоарте требует организации для поддержки художников, работающих в этой области. Идея создания London Video Arts (LVA) принадлежала Дэвиду Холлу, а организация была основана летом 1976 года группой видеохудожников, в которую вошли Роджер Барнард, Дэвид Кричли, Тамара Крикориан, Брайан Хои, Пит Ливингстон, Стюарт Маршалл, Стивен Партридж, Джон Терпи и сам Холл.
By 1976 video art had emerged as a viable time based art form, which was beginning to establish its own aesthetic identity and theoretical discourse distinct from film. Following the influential Video Show at the Serpentine Gallery in May 1975, which brought the work of international video artists to London and showcased British artists working in the medium, it became apparent that the increased activity in British video art required an organisation to provide support for the artists involved. The idea for London Video Arts (LVA) was initiated by David Hall and founded in summer 1976 by a group of video artists including Roger Barnard, David Critchley, Tamara Krikorian, Brian Hoey, Pete Livingstone, Stuart Marshall, Stephen Partridge, John Turpie and Hall.
Лондонское видеоискусство
LVA стремилась оказать поддержку видеохудожникам в продвижении их работ, начиная с того, что Стюарт Маршалл позже охарактеризовал как "группу давления" за автономию видео как формы искусства, со своими собственными системами экспонирования и распространения. Это отражено в первом каталоге LVA, выпущенном в 1978 году, в котором особое внимание уделяется "работам художников на видеокассетах, видеоперформансам и видеоинсталляциям". LVA служила регулярной площадкой для показов видеоарта и располагала библиотекой, предоставлявшей доступ к подборке записей как международных, так и британских художников, работающих в этой области. На ранних этапах не было производственных мощностей, отчасти из-за громоздкости и дороговизны доступных тогда технологий. Лишь в начале 1980-х годов LVA удалось привлечь достаточное финансирование для создания постоянного офиса, найма сотрудников и организации первого производственного цеха, о чем было объявлено во втором каталоге LVA 1984 года Дэвидом Кричли. "К марту 1984 года у нас появилась организация, которая "полностью функционирует" во всех областях, которые планировали охватить ее основатели еще в 1976 году. LVA теперь может предлагать средства для производства и постпродакшна видеопрограмм, демонстрировать эти программы в рамках собственных выставочных циклов и распространять их по всему миру с помощью этого каталога". По мере того, как видеоарт становился все более признанным в 1980-х годах, LVA менялась, чтобы соответствовать новым задачам, возникавшим в течение десятилетия. Феномен скрэтч-видео, например, а также рост музыкального видео и более дешевых и доступных видеокамер создали иную эстетику, менее связанную с модернистским вниманием к специфике медиума, которое изначально характеризовало видео. В 1988 году, после некоторых разногласий с видеопроизводственной компанией Джона Клиза (Video Arts) по поводу названий компаний, LVA стала London Video Access, и в этот период ее производственные мощности пользовались большим спросом за счет библиотеки распространения, что свидетельствует о сдвиге в сторону вещания и независимого видеопроизводства, а также от искусства. К 1994 году еще одно изменение названия на London Electronic Arts отразило развитие видеотехнологий в сторону более децентрализованных цифровых медиа и вновь подчеркнуло характер организации, ориентированный на художников. В 1996 году, благодаря финансированию от лотереи, в Центре Lux было построено специально оборудованное выставочное пространство, дополняющее производственные и дистрибутивные мощности. Под давлением сокращения финансирования и, возможно, из-за все более размытых границ между видео и другими движущимися изображениями, LEA объединилась с London Film Makers' Co-op, с которой она делила площадку под общим названием Lux Centre, продолжая свою деятельность до окончательного закрытия Центра в 2001 году. Ее обширная библиотека видеокассет, свидетельствующая о богатой истории британского и международного видеоарта, продвижению которого LVA впервые способствовала, продолжает распространяться через LUX, как и работы многих художников, первоначально участвовавших в проекте.
LVA aimed to provide video artists with support promoting their work, beginning as Stuart Marshall later put it as "a pressure group" for the autonomy of video as an art practice, with its own systems of exhibition and distribution. This is apparent in the first LVA catalogue, produced in 1978, which places emphasis on "artists′ work on videotape, video performance and video installations ". LVA acted as a regular screening venue for video art with a distribution library that provided access to a selection of tapes by international as well as British artists working in the field. In the early days there were no production facilities, due in part to the unwieldy and expensive nature of the technology then available. It was not until the early 1980s that LVA managed to secure sufficient funding to set up a permanent office, employ staff and set up their first production facility, this was heralded in LVA's second 1984 catalogue by David Critchley. "We now have, in March 1984, an organisation which is ‘up and running’ in all of the areas it was intended to cover by its founder members back in 1976 LVA can now offer facilities for the production and post production of video programmes, can exhibit those programmes through its own shows series, and can distribute them worldwide with the help of this catalogue." As video art became more established throughout the 1980s LVA changed to accommodate the different concerns which emerged across the decade. The phenomenon of Scratch video, for example, and the rise of the music video and cheaper and more available video "camcorder" technology produced a different aesthetic less connected to the modernist concern for medium specificity which first characterised video. In 1988, after some disagreements with John Cleese’s video production company (Video Arts) over company names, LVA became London Video Access, and indeed its production facilities were in great demand at the expense of its distribution library during this period, showing a shift towards broadcast and the independent video sector and away from the arts. By 1994 another change of title to London Electronic Arts reflected developments in video technology towards a more dispersed digital media and again reasserted the artist led nature of the organisation. A further move to Lottery funded premises at the Lux Centre in 1996 also provided a purpose built gallery space to accompany distribution and production facilities. Under the pressure of funding cuts, and perhaps also determined by the increasingly blurred distinctions which now existed between video and other moving image media, LEA merged with the London Film Makers' Co op with whom it shared a venue under the collective name of the Lux Centre, continuing until the eventual demise of the Centre in 2001. Its extensive library of video tapes, attesting to the rich history of British and international video art which LVA first helped to promote, continues to find distribution through LUX, as do many of the artists originally involved.