Ян Мостарт: Жизнь и творчество нидерландского художника Ренессанса

Введение

Ян Мостерт (ок. 1475 – 1552/1553) – голландский художник эпохи Возрождения, известный прежде всего своими религиозными произведениями и портретами. Одной из его самых известных работ является «Пейзаж с эпизодом из завоевания Америки». О жизни Яна Мостерта известно крайне мало достоверных деталей. Традиционное жизнеописание художника основано на биографии, написанной фламандским художником и искусствоведом XVI века Карелем ван Мандером и включенной в его «Schilder boeck», опубликованный в Харлеме в 1604 году. Современные исследователи подвергают сомнению многие утверждения ван Мандера о жизни Мостерта, хотя его имя дважды упоминается в бухгалтерских книгах того времени. Современные искусствоведы полагают, что он, вероятно, работал в провинциальном городе Харлем, вдали от крупных городов южных Нидерландов, на протяжении большей части или всей своей карьеры.

Жизнь

Мостарт родился в Харлеме как сын владельца мельницы, также по имени Ян и Алихт Диркс. Карел ван Мандер утверждал, что Мостарт был учеником Якоба ван Харлема, художника, написавшего алтарь гильдии Перевозчиков в церкви Святого Баво в Харлеме. Имя Мостарта впервые упоминается в городских документах в 1498 году, когда он купил дом в своем родном городе. Художник упоминается в документах Харлема почти каждый год с 1498 по 1552 год, за исключением десятилетнего периода между 1516 и 1526 годами. В 1500 году Мостарту было поручено написать створки для ларца, в котором хранились мощи святого Баво в Groote Kerk, Харлем. С этой даты он начал упоминаться в записях гаарлемской гильдии Святого Луки и продолжал регулярно упоминаться до 1549 года. Он стал диаконом гильдии художников в 1507 году, а также в 1543 и 1544 годах. Современная точка зрения искусствоведов заключается в том, что Мостарт проработал всю свою жизнь в Харлеме. Поскольку его дом был сдан в аренду другим в 1553 году, а выплаты ему прекратились примерно на Пасху 1553 года, считается, что он умер в начале 1553 года или, возможно, в конце 1552 года. В 1554 году его имя было исключено из списка членов гаарлемской гильдии Святого Луки. Мостарт женился на Аннизе (Агнес) Мартийнсдр, вдове Клеса Класза Суйкера, до 8 июня 1498 года. Его жена умерла до июля 1532 года. Мостарт был коммерчески успешен и владел несколькими домами в Харлеме.

Работы

Мостарт был преимущественно художником, работавшим в жанрах портрета и религиозной живописи. Он также проявлял интерес к примитивным народам и землям, что отражено в его «Пейзаже Вест-Индии». Около 1520–1525 годов он представил семейную жизнь Адама и Евы в картине «Первая семья», изобразив их как примитивных людей, обрабатывающих землю. Мостарт стремился сочетать языческие и христианские интерпретации происхождения человечества. Учитель Мостарта, Якоб ван Харлем, возможно, был анонимным автором Брансуикского диптиха. Карел ван Мандер подробно описал несколько его работ, включая причудливый «Пейзаж Вест-Индии», который он считал незавершенным. Большая часть работ Мостарта была уничтожена во время большого пожара в Харлеме в 1576 году, а некоторые картины, ранее приписывавшиеся ему, теперь относят к кисти Адриана Исенбранта. Его ранние работы заметно испытали влияние Гертгена тота Синт Янса, харлемского художника более раннего периода. Некоторые полагали, что Мостарт был учеником Гертгена, однако маловероятно, что художник имел учеников или помощников на протяжении своей карьеры. От Гертгена Мостарт заимствовал изысканный стиль и продуманные композиции, а также скованность и угловатость фигур. В период между 1510 и 1516 годами Мостарт разработал деликатный стиль, в котором его кукольные фигуры обитали в ярких пейзажах с голубым небом, как, например, в «Поклонении волхвов» (ок. 1520–1525, Рейксмузеум). Его мастерская манера письма точна и отличается почти религиозным вниманием к деталям. Заслуживает внимания и пейзаж, демонстрирующий его склонность к более романтическим видам с просторными холмами. В 1520-е годы Мостарт также находился под влиянием пейзажей, созданных Иоахимом Патиниром. Его «Святой Христофор», картина с пейзажем, где река уходит вдаль к обширному и холмистому фону, однажды даже приписывалась Патиниру. К ранним портретным работам Мостарта относится «Портрет Абеля ван ден Колстера» (ок. 1500–1510), на котором изображен элегантный мужчина с тонкими чертами лица, находящийся в столь же изысканной обстановке. На этой картине также представлена одна из любимых тем Мостарта – «Видение Августа и Тибуртинской сивилы». Эта сцена появляется во дворе на заднем плане «Портрета Абеля ван ден Колстера». Другой вариант можно увидеть в рельефах гризайль на столбе и архитраве ворот в его «Поклонении волхвов» (ок. 1520–1525, Рейксмузеум). Мостарт был известен тем, что копировал оригинальные портреты для некоторых своих придворных заказов, но, как и в случае с «Портретом Абеля», он также писал фигуры с натуры, добавляя аристократические детали. Он часто изображал своих портретируемых в три четверти роста, располагая их руки на подушках. Будучи опытным придворным художником, Мостарт мог зарабатывать на жизнь своим искусством и получать стабильную поддержку. Последнее документальное упоминание о нем датируется 1549 годом, когда он обратился в городской совет Харлема с просьбой разрешить ему жить в Хорне, чтобы завершить алтарный образ. Как было принято в Нидерландах XV и XVI веков, Мостарт часто воспроизводил портреты политических деятелей на основе оригинальных моделей. В 1521 году Мостарт подарил Маргарите портрет ее третьего мужа, герцога Филиберта Савойского, в качестве новогоднего подарка. Портрет был написан спустя шестнадцать лет после смерти герцога Филиберта.

Mostaert was principally a painter of portraits and religious subjects. He also had a fascination with primitive peoples and lands, as seen from his West Indies Landscape. At around 1520–25 he presented the family life of Adam and Eve in First Family as primitives working on their land. Mostaert was interested in combining pagan and Christian interpretations of humanity's origins. Mostaert's teacher Jacob van Haarlem may have actually been the anonymous Master of the Brunswick Diptych. Karel van Mander described several works in detail, including his strange landscape of the West Indies, which he considered to be an unfinished work. Much of Mostaert's work was destroyed in the great fire of Haarlem in 1576, and some paintings once attributed to him are now attributed to Adriaen Isenbrant. His earliest works are noticeably influenced by Geertgen tot Sint Jans, an earlier Haarlem artist. Some believed that Mostaert was actually apprenticed to Geertgen but it is doubtful that the artist had any apprentices or workshop assistants during his career. From Geertgen, Mostaert adopted a refined style and thoughtful compositions for his works, as well as the stiff, angular look of his figures. Between 1510 and 1516, Mostaert developed a delicate style where his doll like figures inhabited bright, blue skied landscapes, as for example in his Adoration of the Magi (c. 1520–25, Rijksmuseum). His refined brushwork is precise, with an almost religious attention to detail. Also of note is the landscape, which demonstrates his leanings towards more romantic views with expansive hills. During the 1520s Mostaert was also influenced by Joachim Patinir's take on landscapes. Mostaert's St. Christopher, a painting with a landscape that features a river receding into an expansive and hilly background, was once even attributed to Patinir. Mostaert's portrait work of this earlier period includes a piece entitled Portrait of Abel van den Coulster (c. 1500–10), in which an elegant, thin faced man is situated in equally elegant surroundings. This painting also contains one of Mostaert's favorite themes, i. e. the Vision of Augustus and the Tiburtine Sibyl. The scene appears in the courtyard in the background of the Portrait of Abel van den Coulster. Another version can be seen in the grisaille reliefs on the pillar and architrave of the gate in his Adoration of the Magi (c. 1520–25, Rijksmuseum). Mostaert was known for copying original portraits for some of his courtly commissions but, as is the case with the Portrait of Abel, he also painted figures from life and added aristocratic touches. He was known for presenting his portrait sitters in three quarter length and placing their hands on cushions. Being an accomplished court painter allowed for Mostaert to make a living off his art and to gain a steady patronage. The last documented reference to him is in 1549 when he petitioned the Haarlem town council for permission to live in Hoorn so that he could complete an altarpiece there. As was common practice in 15th and 16th century Netherlands, Mostaert frequently reproduced portraits of political figures based on original models. In 1521, Mostaert gave Margaret a portrait of her third husband, Duke Philibert of Savoy, as a New Year's present. The portrait was made sixteen years after Duke Philibert's death.

Портрет африканца

Мостарт написал "Портрет африканца", один из самых ранних и единственный сохранившийся индивидуальный портрет чернокожего африканца. Работа была создана примерно в 1525–1530 годах и хранится в коллекции Рейксмузеума. Личность изображенного мужчины точно не установлена, однако есть основания полагать, что он был связан с двором Маргариты Габсбургской или служил ее племяннику Карлу V, в свите которого находился чернокожий лучник Кристофль Ле Мор, один из его телохранителей.

Пейзаж Вест-Индии

Самым известным произведением Мостерта является «Пейзаж Вест-Индии» (ок. 1535, Рейксмузеум), который, как считается, изображает вид на пуэбло Зуни в Нью-Мексико. Поскольку Мостарт никогда не посещал Америку, ему пришлось представлять, как выглядит Новый Свет. Высказывались предположения, что художник мог видеть эскизы пейзажей, однако это маловероятно, так как большинство изобразительных документов того времени представляли собой изображения экзотических животных, орудий или костюмов, а не панорамные виды. Кроме того, фантастические скалы, по-видимому, больше подвержены влиянию пейзажного стиля Патинира, чем достоверным изображениям. Считается, что Мостарт создал картину, основываясь на письменных или устных рассказах о недавно открытой территории, с которой он мог быть знаком благодаря своим связям при дворе Маргариты Австрийской, тети Карла V. Хотя считалось, что повествование на картине изображает различные события, включая Колумба на острове Гуанаха, Эрнан Кортеса в Мексике и португальское вторжение в Бразилию, на самом деле она рассказывает об экспедиции Коронадо в поисках Семи городов золота в деревне Зуни Сибола в Нью-Мексико и Аризоне в 1540–1542 годах. Наиболее убедительным доказательством того, что картина основана на истории Коронадо, является сцена на правой стороне полотна, у подножия скал. Во время своего путешествия Коронадо был забросан камнями у входа в деревню местными индейцами. Его спасли двое офицеров, пришедшие ему на помощь и отбив атаку индейцев. Мостарт, возможно, добавил это событие в пейзаж, чтобы придать ему правдоподобность. Рельеф местности и облик коренных жителей также соответствуют описаниям Педро де Кастаньеды, члена отряда Коронадо, сделанным во время его путешествий. По его словам, земля была покрыта скалами, некоторые из которых имели лестницы, ведущие на разные уровни, люди были высокими и обнаженными, а их хижины были встроены в землю и сделаны из соломы, крыши выступали над поверхностью земли. Мостарт уделяет лишь небольшую часть картины Коронадо и его людям, вместо этого показывая единство и силу коренных народов, сражающихся за свою землю. Эта картина – одно из самых ранних изображений европейских вторжений в Америку и концепции «благородного дикаря».

Mostaert's most famous work is the West Indies Landscape (c. 1535, Rijksmuseum), which is believed to be a view of the Zuni pueblos in New Mexico. Having never travelled to the Americas, Mostaert had to imagine what the New World looked like. There was speculation that the artist may have seen sketches of the landscapes but this is unlikely since most pictorial documentation of the times was of exotic animals, tools or costumes, rather than panoramic views. Also, the fanciful cliffs seem to be influenced by Patinir's landscape style rather than authentic renderings. It is believed that Mostaert created the painting based on either written or oral accounts of the newly discovered area to which he would have been privy thanks to his contacts at the court of Margaret of Austria, the aunt of Charles V.

Although the narrative in the painting was thought to depict a number of different events, including Columbus on the island of Guanaja, Hernán Cortés in Mexico, and the Portuguese invasion of Brazil, it is actually the story of Coronado's search for the Seven Cities of Gold in the Zuni village of Cibola in New Mexico and Arizona in 1540–42. The best evidence that the picture is based on Coronado's story can be found on the right side of the painting, by the base of the cliffs. On his travels, Coronado was stoned at the entrance to the village by the native Indians. He was rescued by two of his officers who came to his aid and warded off the incoming Indians. Mostaert may have added the event to the landscape to lend it a measure of credibility. The landscape's terrain, as well as the look of the natives, also matches the descriptions of Pedro de Castañeda, a member of Coronado's team, made during his travels. According to him, the land was full of cliffs, some with ladders on them reaching to different levels, the people were tall and naked, and their huts were built into the ground and made of straw, the roofs protruding from the ground. Mostaert devotes only a small section of the painting to Coronado and his men, showing us instead the unity and strength of the native peoples fighting for their land. The painting is one of the earliest depictions of the Europeans' invasions of the Americas and of the "noble savage."

Возвращение похищенных работ

Картина Мостерта "Портрет придворного", которая до 2005 года находилась в коллекции Музея изобразительных искусств Вирджинии с 1949 года, была обнаружена как конфискованная нацистскими войсками в 1941 году у её законных владельцев в Польше. Она происходила из коллекции произведений искусства, собранной принцессой Изабелой Флеминг, урождённой Чарториской. Картины были перевезены в Варшаву в преддверии войны, но неизбежно были захвачены немцами. Музей VMFA принял решение о снятии работы с учёта и передаче её Посольству Польши, действующему от имени семьи законных владельцев. Семья передала картину музею Чарториских в Кракове, Польша. Известно, что у этого небольшого масляного портрета на панели было как минимум три различных названия: "Герцог Бургундский", "Портрет Карла VIII" и "Портрет придворного". Ранее она составляла пару с портретом дамы, предположительно Анны Бретонской, жены Карла VIII, короля Франции.