Жак Фейдер: Бельгийский режиссер и французский кинематограф

Введение

Бельгийский актёр, сценарист и кинорежиссёр

Жак Фейдер (фɛ. dɛʁ; 21 июля 1885 – 24 мая 1948) — бельгийский кинорежиссёр, сценарист и актёр, работавший преимущественно во Франции, а также в США, Великобритании и Германии. Он снимал немые фильмы в 1920-х годах, а в 1930-х годах стал одним из представителей поэтического реализма во французском кино. В 1928 году он принял французское гражданство.

Карьера

Родился Жак Леон Луи Фредерикс в Икселле, Бельгия, он получил образование в École régimentaire в Нивеле и был предначертан для военной карьеры. Однако в возрасте двадцати пяти лет он переехал в Париж, где увлекся актерским мастерством, сначала на сцене, а затем в кино, взяв псевдоним Жак Фейдер. Он присоединился к Gaumont Film Company и в 1914 году стал ассистентом режиссера Гастона Равеля. В 1916 году он начал снимать фильмы для Gaumont, но его карьера была прервана службой в бельгийской армии с 1917 по 1919 год во время Первой мировой войны. После окончания войны он вернулся к кино и быстро завоевал репутацию одного из самых новаторских режиссеров французского кино. Его первыми крупными фильмами, получившими признание публики и критиков, стали L'Atlantide (1921) (по роману Пьера Бенуа) и Crainquebille (1922) (по роману Анатоля Франса). За ними последовал фильм Visages d'enfants (снятый в 1923 году, но выпущенный только в 1925 году), который оказался одним из самых личных и значимых его работ. Вскоре после этого Фейдеру предложили должность художественного руководителя новой кинокомпании Vita Films в Вене, а также контракт на создание трех фильмов. Он снял Das Bildnis (L'Image) (1923), но компания обанкротилась, и он вернулся в Париж. Он вновь заявил о себе фильмами Gribiche (1926) и литературными адаптациями Carmen (1926) и Thérèse Raquin (1928). Он также участвовал в написании сценариев для других режиссеров, в частности, Poil de carotte (1925) для Жюльена Дювье и Gardiens de phare (1929) для Жана Гремийона. Его последним немым фильмом во Франции стал Les Nouveaux Messieurs, острая политическая сатира, вызвавшая требования о его запрете во Франции за «оскорбление достоинства парламента и его министров». К этому времени Фейдер принял предложение от MGM работать в Голливуде, где в 1929 году его первым проектом стала режиссура Греты Гарбо в фильме The Kiss, ее последнем немом фильме. Именно в Голливуде он перешел к звуковому кино; еще до работы над звуковыми фильмами Фейдер заявил о своей твердой вере в их будущее, в отличие от некоторых своих французских современников. В 1930 году он снял Джетту Гудал в ее единственном фильме на французском языке, снятом в Голливуде, Le Spectre vert. Его последующая работа в США в основном состояла из режиссуры иностранных версий американских фильмов, включая немецкую версию Anna Christie, снова с участием Гарбо. Разочаровавшись в голливудской системе, Фейдер вернулся во Францию в 1933 году. В течение следующих трех лет он снял три своих самых успешных фильма, все в сотрудничестве со сценаристом Шарлем Спааком и с участием Франсуазы Розе в главной роли. Le Grand Jeu (1934) и Pension Mimosas (1935) стали значительными произведениями в стиле поэтического реализма; La Kermesse héroïque (1935) (также известный как Carnival in Flanders) был тщательно поставленным историческим фильмом, вызвавшим опредественный политический резонанс в свое время и принесшим Фейдеру несколько международных наград. Фейдер продолжал снимать фильмы в Англии и Германии до начала Второй мировой войны, но с меньшим успехом. После нацистской оккупации в 1940 году, приведшей к запрету La Kermesse héroïque, он покинул Францию в поисках безопасности в Швейцарии и снял там свой последний фильм, Une femme disparaît (1942). В 1917 году Фейдер женился на парижской актрисе Франсуазе Розе, с которой у него было трое сыновей; она снималась во многих его фильмах и сотрудничала с ним в качестве сценариста и ассистента режиссера над фильмом Visages d'enfants. Жак Фейдер умер в 1948 году в Пранжине, Швейцария, и был похоронен на кладбище Сорель-Муссель в Эур-э-Луар, Франция. В его честь названа школа (лицей) в Эпине-сюр-Сен к северу от Парижа в 1977 году; Эпине был местом расположения киностудии Tobis, где Фейдер снял Le Grand Jeu и Pension Mimosas.

Born Jacques Léon Louis Frédérix in Ixelles, Belgium, he was educated at the École régimentaire in Nivelles, and was destined for a military career. At age twenty five however he moved to Paris where he pursued an interest in acting, first on stage and then in film, adopting the name Jacques Feyder. He joined the Gaumont Film Company and in 1914 he became an assistant director with Gaston Ravel. He started directing films for Gaumont in 1916, but his career was interrupted by service with the Belgian Army from 1917 to 1919 during World War I. After the end of the war, he returned to filmmaking and quickly built a reputation as one of the most innovative directors in French cinema. L'Atlantide (1921) (based on the novel by Pierre Benoit), and Crainquebille (1922) (from the novel by Anatole France) were his first major films to achieve public and critical attention. He followed these with Visages d'enfants (filmed in 1923 but not released until 1925) which proved to be one of his most personal and enduring films. Shortly after this, Feyder was offered a post as artistic director of a new film company, Vita Films, in Vienna, along with a contract to make three films. He made Das Bildnis (L'Image) (1923), but the company failed and he returned to Paris. He re established himself with Gribiche (1926) and the literary adaptations of Carmen (1926) and Thérèse Raquin (1928). He also contributed screenplays of films for other directors, notably Poil de carotte (1925) for Julien Duvivier, and Gardiens de phare (1929) for Jean Grémillon. His last silent film in France was Les Nouveaux Messieurs, a topical political satire which provoked calls for it to be banned in France for "insulting the dignity of parliament and its ministers". By this time Feyder had accepted an offer from MGM to work in Hollywood, where in 1929 his first project was directing Greta Garbo in The Kiss, her last silent film. It was in Hollywood that he made the transition to sound films; even before he had worked with sound films, Feyder declared himself to be a firm believer in their future, in contrast with some of his French contemporaries. In 1930, he directed Jetta Goudal in her only French language film made in Hollywood, Le Spectre vert. His subsequent work in the US consisted mainly of directing foreign language versions of American films, including a German version of Anna Christie, again with Garbo. Disillusioned with the Hollywood system, Feyder returned to France in 1933. During the next three years he made three of his most successful films, all of them in collaboration with screenwriter Charles Spaak and featuring Françoise Rosay in a leading role. Le Grand Jeu (1934) and Pension Mimosas (1935) were both significant creations in the style of poetic realism; La Kermesse héroïque (1935) (also known as Carnival in Flanders) was a meticulously staged period film which aroused some contemporary political resonances; it earned Feyder several international awards. Feyder went on to direct films in England and Germany prior to the outbreak of World War II, but with diminishing success. Following the Nazi occupation in 1940, which led to the banning of La Kermesse héroïque, he left France for the safety of Switzerland, and directed a last film there, Une femme disparaît (1942). In 1917, Feyder had married Parisian born actress Françoise Rosay with whom he had three sons; she acted in many of his films and collaborated with him as writer and assistant director on Visages d'enfants. Jacques Feyder died in 1948 at Prangins, Switzerland, and he was buried in the Cimetière de Sorel Moussel, Eure et Loir, France. A school (lycée) in Épinay sur Seine in the north of Paris was named in his honour in 1977; Épinay was the location of the Tobis film studios where Feyder made Le Grand Jeu and Pension Mimosas.

Репутация

В 1944 году Фейдер и Франсуаза Роза опубликовали "Le Cinéma, notre métier" – автобиографические мемуары о их совместной работе в кино, в которых Фейдер заявил, что считает себя ремесленником, мастером кинопроизводства. Некоторые критики удовлетворились его словами и не стали искать более глубокого мировоззрения, лежащего в основе его творчества. Однако он настойчиво отстаивал свою творческую независимость, что проявилось в его готовности снимать фильмы в разных странах, если условия производства казались благоприятными. В его работах часто встречаются темы безрассудной любви к таинственной или незнакомой женщине ("L'Atlantide", "L'Image", "Carmen", "Le Grand Jeu"), разрыва между реальностью и тем, как ее воспринимает человек ("Crainquebille", "Gribiche", "Les Nouveaux Messieurs", "La Kermesse héroïque"), и материнской любви ("Gribiche", "Visages d'enfants", "Pension Mimosas"). Его стиль отличался классическим балансом и умеренностью, красивой, но не нарочитой композицией кадра и чутким взаимодействием с актерами. Прежде всего, его фильмы создавали атмосферу реализма, достигаемую благодаря тщательно подобранным деталям, съемкам на натуре или тщательно продуманным декорациям (он тесно сотрудничал с Лазаре Мерсоном во многих своих фильмах). В этом плане его приверженность реалистической традиции во французском кино контрастировала с «импрессионистским» стилем некоторых современников 1920-х годов, таких как Абель Ганс, Марсель Л’Эрбье и Жан Эпштейн, и предвосхитила моду на поэтический реализм, который наиболее полно нашел выражение в фильмах Марселя Карне: Карне работал ассистентом режиссера у Фейдера в середине 1930-х годов. Относительно ранняя смерть Фейдера, возможно, способствовала снижению интереса к его фильмам, что усугубилось враждебностью некоторых влиятельных критиков, связанных с журналом Cahiers du cinéma в 1950-х годах. Его современник Рене Клер в 1970 году отметил: «Жак Фейдер и сегодня не занимает того места, которое ему должны были обеспечить его работы и его пример». Любые последующие переоценки его творчества затруднялись ограниченной доступностью его фильмов в англоязычных странах, за исключением "La Kermesse héroïque", который, по мнению некоторых, со временем потерял свою привлекательность больше, чем другие его работы. Все эти факторы привели к неоднозначному отношению к его творчеству в целом.

In 1944 Feyder and Françoise Rosay published Le Cinéma, notre métier, an autobiographical memoir of their work together in the cinema, in which Feyder stated that he regarded himself as an artisan, a craftsman of filmmaking. Some critics have been content to take him at his word and to look no further for any underlying vision of the world. He was however insistent upon his creative independence, demonstrated by his willingness to make his films in so many different countries if the conditions of production appeared favourable. Recurrent themes in his work include the reckless love of a mysterious or unknown woman (L'Atlantide, L'Image, Carmen, Le Grand Jeu), the gap between reality and the vision that someone has of it (Crainquebille, Gribiche, Les Nouveaux Messieurs, La Kermesse héroïque), and maternal love (Gribiche, Visages d'enfants, Pension Mimosas). His style was characterised by a classical balance and moderation, composition of images that was beautiful without becoming gratuitous, and a sympathetic rapport with actors. Above all his films achieved an atmosphere of realism, whether through the accumulation of judiciously chosen detail, the use of location shooting, or the use of elaborately designed sets; (he worked closely with Lazare Meerson on several of his films). In this respect, his adherence to a realistic tradition in French cinema was contrasted with the 'impressionist' style of some contemporaries in the 1920s such as Abel Gance, Marcel L'Herbier, and Jean Epstein, and it pointed the way to the vogue for poetic realism which found its fullest expression in the films of Marcel Carné: Carné worked as assistant director to Feyder in the mid 1930s. Feyder's relatively early death may have contributed to a fading of interest in his films, reinforced by the hostility of some influential critics associated with Cahiers du cinéma in the 1950s. His younger contemporary René Clair judged in 1970, "Jacques Feyder does not occupy today the place his work and his example should have earned him". Any subsequent reassessment has tended to be hampered by the limited availability of his films in English speaking countries, with the exception of La Kermesse héroïque which some reckon to have aged less well than other examples of his work. These factors have contributed to a sometimes ambivalent attitude to his work as a whole.