Введение

Американский художник и писатель (1856–1919)

Кенион Кокс (27 октября 1856 – 17 марта 1919) – американский живописец, иллюстратор, монументалист, писатель и педагог. Кокс был влиятельным и значимым преподавателем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на раннем этапе её существования. Он разработал логотип Лиги, девиз которого – Nulla Dies Sine Linea, или «Ни дня без строки».

Биография

Кокс родился в Уоррен, штат Огайо, в семье Джейкоба Долсона Кокса и Хелен Финни Кокс. В юности он изучал искусство в Художественной академии Цинциннати (ранее известной как Школа искусств МакМиккен), но вскоре понял, что в Цинциннати недостаточно возможностей и художественной жизни. После посещения Столетней выставки в Филадельфии он пришел к выводу, что Филадельфия и ее художественная академия могут предложить ему гораздо больше, чем Цинциннати. Кокс поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств, надеясь получить более качественное образование и в конечном итоге найти способ учиться в Европе.

Париж и путешествия

В 1877 году Кокс, как и многие американские художники того времени, переехал в Париж, чтобы стать частью того, что он считал своего рода вторым Ренессансом в искусстве. Там он учился в студии Каролуса Дюрана, а затем у Александра Кабанэля и Жана Леона Жерома в Школе изящных искусств. Кокс описывал свое первое впечатление от Парижа, говоря, что здесь было "столько художественного материала, что можно было бы почти с удовольствием остаться здесь и рисовать годами. Невозможно спуститься по извилистой улочке или свернуть за угол, не обнаружив больше сюжетов для живописи, чем можно было бы найти, месяцами выискивая их в Америке. Если Париж действительно таков, то это, должно быть, настоящий рай для художников".

Память студента

Кокс оказал глубокое влияние на жизнь и карьеру своих учеников, среди которых были филадельфийская художница Маргаретта С. Хинчман и художник Джером Майерс, который учился у Кокса в первые годы обучения в Лиге студентов-художников. Хотя Майерс впоследствии избрал совершенно иной путь в своем творчестве, он отчетливо вспоминал этого учителя в своей автобиографии 1940 года "Художник в Манхэттене":

Кенион Кокс несомненно принадлежит к традициям моих студенческих лет. На его лекциях по искусству я помню его восторженные отзывы о Микеланджело. Однажды он заметил, что мастер спал в сапогах – что звучит гораздо более внушительно, чем спать в туфлях, как это делал я. В нашей аудитории в старой Лиге студентов-художников была этюд Кениона Кокса обнаженной девушки с рыжими волосами, великолепный образец, выполненный маслом, живой натуры в первозданном виде, незабываемое полотно. Когда я видел его в последний раз, в нем была дыра, и я не знаю, что с ним стало. Однако в зрелом творчестве Кенион Кокс стремился к классическому достоинству; я помню его картину под названием «Полет идеала», которая казалась мне символом его стремлений. Для меня же, напротив, привлекательна была земля, изображение людей по моему выбору. Тем не менее, изучение античности в художественной школе заставило меня проникнуться симпатией к этому искреннему поклоннику классицизма.

Фрески

Кенион Кокс начал уделять больше внимания монументальной живописи после Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго. Кокс расписывал монументальными композициями здания Капитолия штатов Де-Мойн, Сент-Пол и Мэдисон, а также другие здания судов, библиотеки и учебные корпуса. В 1896–1897 годах Кокс создал монументальные росписи в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. Кокс также выполнил множество мозаик для таких зданий, как здание Капитолия штата Висконсин. В 1910 году Кенион Кокс был удостоен Медали Почета за монументальную живопись от Архитектурной лиги. Он также занимал пост президента Национального общества художников-монументалистов с 1915 по 1919 год.

Брак

Работая в Нью-Йорке, Кокс начал преподавать в Лиге студентов-художников. Одна из его учениц, Луиза Хоуленд Кинг из Сан-Франциско, привлекла внимание Кокса, и они начали переписываться вне занятий. В одном из ранних писем к Луизе Кокс пытался убедить её не бросать художественную деятельность: «Мы должны работать ради самого искусства. Вы говорите, что почти забыли, зачем вообще рисуете; что ж, я давно убедился, что рисую, потому что не могу не рисовать, потому что люблю само это занятие и предпочел бы быть жалко плохим художником, чем успешным человеком в любом другом деле, потому что одна лишь радость попыток и даже волнение от неудач – вот мои истинные удовольствия». У них было трое детей. Леонард, родившийся в 1894 году и названный в честь Леонарда Опдике, стал героем войны и посвятил себя градостроительству и архитектуре. Сын Аллин, родившийся два года спустя, стал художником, особенно прославившимся своими фресками, и занимался дизайном интерьеров. Дочь Каролина, родившаяся в 1898 году, также обладала художественным талантом.

Поздние годы

Кокс продолжал рисовать, преподавать и писать до самой смерти, наступившей 17 марта 1919 года. Кенион Кокс скончался в своем доме в Нью-Йорке от пневмонии. Значительный архив личных и профессиональных документов Кокса, включая обширную переписку, хранится в отделе рисунков и архивов Библиотеки архитектуры и изобразительных искусств Эйвери при Колумбийском университете в Нью-Йорке.