Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Венгерский и американский пианист (1903–1987)
Hungarian and American pianist (1903–1987)
Эрвин Нирегихази (19 января 1903 года, Будапешт – 8 апреля 1987 года, Лос-Анджелес) – венгерский и американский пианист и композитор. После нескольких лет выступлений на концертных сценах в 1920-х годах он надолго ушел в тень, а затем ненадолго вновь привлек внимание в 1970-х годах. Его весьма своеобразный стиль игры, который некоторые связывают с романтическим фортепианным искусством Франца Листа, вызывал неоднозначную реакцию критиков.
Ervin Nyiregyházi (January 19, 1903, BudapestApril 8, 1987, Los Angeles) was a Hungarian and American pianist and composer. After several years on the concert stage in the 1920s, he descended into relative obscurity before briefly reemerging in the 1970s. His highly distinctive playing style, which has been seen by some as linked to the kind of Romantic pianism associated with Franz Liszt, divided critical opinion.
Детство и начало карьеры
В возрасте от шести до двенадцати лет Нирегихази наблюдал психолог Геза Ревес, и он стал предметом статьи и книги, опубликованных в 1911 и 1916 годах соответственно. Отец Нирегихази, Игнац, был певцом в Королевском оперном хоре в Будапеште; он также был очень ободряющим и заботливым, но умер, когда Эрвину было двенадцать лет. До смерти Игнаца он рассказал о нескольких необычных вещах о своем сыне: Эрвин пытался петь до года; правильно воспроизводил мелодии до двух лет; начал сочинять музыку в возрасте двух лет; к трем годам играл почти все услышанные песни на губной гармошке; и к семи годам мог определить любую ноту или аккорд, сыгранный для него. Он был известен своей музыкальностью не меньше, чем своей техникой. На тестах общего интеллекта Эрвин показал результаты на несколько лет выше среднего. Его мать, Мария, была матерью-актрисой, которая пыталась отговорить его от изучения оперы и симфонической музыки, настаивая на том, чтобы сын изучал стандартный репертуар фортепиано для концертов и заработка для семьи. (Позже Эрвин утверждал, что мать совершала на него сексуальные домогательства.) Эрвин в конечном итоге порвал с матерью и позже выразил удовлетворение ее смертью в нацистском концентрационном лагере. Нирегихази учился у Эрнё Дохнаньи и Фредерика Ламонда. В возрасте 15 лет он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Листа в А-мажоре с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Артура Никиша. Его дебют в Карнеги-холле в 1920 году вызвал споры: Ричард Олдрич из New York Times писал о "блестящем техническом оснащении, большой силе рук и пальцев, замечательной ловкости, прекрасном чувстве фортепианного тембра" Нирегихази, но критиковал его "часто неустойчивые и вводящие в заблуждение" интерпретации "некоторых из самых известных композиций для фортепиано". Х. Т. Финк из Evening Post похвалил "оригинальность" Нирегихази, но критиковал его "произвольное пренебрежение очевидными намерениями великих композиторов". Олин Даунс, пишущий в Boston Post, описал Нирегихази как "феноменального исполнителя" с "белым жаром искренности, убежденности и веры". В письме от 1935 года Отто Клемпереру Арнольд Шёнберг назвал Нирегихази:
From ages six to twelve, Nyiregyházi was observed by the psychologist Géza Révész and was the subject of an article and a book, published in 1911 and 1916, respectively. Nyiregyházi's father, Ignácz, was a singer in the Royal Opera Chorus in Budapest; he was also very encouraging and caring but died when Ervin was twelve. Before Ignácz's death, he reported several extraordinary things about his son: that Ervin had tried to sing before he was one year old; reproduced tunes correctly before he was two; began to compose at the age of two; played almost every song he heard correctly on a mouth organ by the time he reached age three; and could identify any note or chord that was played for him by the age of seven. He was known for his musicality just as much as his technique. On tests of general intelligence, Ervin scored a few years above average. His mother, Mária, was a stage mother who tried to dissuade him from studying opera and symphonic music and pushed her son to study the standard piano repertoire so he could concertize and make money for their family. (In later years, Ervin claimed that his mother sexually molested him.) Ervin eventually broke with his mother, and later expressed pleasure that she had died in a Nazi concentration camp. Nyiregyházi studied with Ernő Dohnányi and Frederic Lamond. At age 15, he performed Liszt's Piano Concerto in A major with the Berlin Philharmonic under Arthur Nikisch. His Carnegie Hall debut in 1920 was controversial: Richard Aldrich of the New York Times wrote of Nyiregyházi's "brilliant technical equipment, great strength of arm and fingers, remarkable dexterity, a fine feeling for piano tone" but criticized his "often erratic and misleading" conceptions of "some of the most familiar compositions for the piano". H. T. Finck of the Evening Post praised Nyiregyházi's "originality" but criticized his "arbitrary disregard of the obvious intentions of great composers." Olin Downes, writing in the Boston Post, described Nyiregyhazi as a "phenomenal performer" with "the white heat of sincerity, conviction and faith." In a 1935 letter to Otto Klemperer, Arnold Schoenberg called Nyiregyházi:
пианистом, который кажется действительно выдающимся. Мне пришлось преодолеть большое сопротивление, чтобы вообще пойти, так как описание, которое я слышал от доктора Хоффмана и Мориса Зама, сделало меня очень скептичным. Но должен сказать, что я никогда раньше не слышал такого пианиста. Во-первых, он совсем не играет в том стиле, к которому стремимся мы с вами. И как я не судил его на этой основе, так я представляю, что когда вы услышите его, вы тоже будете вынуждены игнорировать все принципиальные вопросы и, вероятно, в конечном итоге поступите так же, как я. Потому что ваши принципы не будут правильным мерилом. То, что он играет, – это выражение в старом смысле этого слова, ни больше ни меньше; но такой силы выражения я никогда не слышал. Вы не согласитесь с его темпами, как и я. Вы также заметите, что он часто отдает предпочтение резким контрастам в ущерб форме, которая, кажется, теряется. Я говорю, кажется, потому что затем, по-своему, его музыка неожиданно обретает форму, становится понятной, устанавливает свои границы. Звук, который он извлекает из фортепиано, неслыханный, или, по крайней мере, я никогда не слышал ничего подобного. Сам он, кажется, не знает, как производит эти новые и совершенно невероятные звуки, хотя он кажется человеком интеллекта, а не просто бессильным мечтателем. И такой полноты тона, достигнутой без какой-либо грубости, я никогда прежде не встречал. Для меня, и, вероятно, для вас тоже, это слишком много полноты, но в целом это демонстрирует невероятную новизну и убедительность. И, прежде всего, ему всего лишь [sc. 33 года], так что у него еще есть несколько этапов развития впереди, от которых можно ожидать многого, учитывая его отправную точку. Удивительно, что он играет и как он играет. Никогда не чувствуешь, что это трудно, что это техника – нет, это просто сила воли, способная преодолеть все воображаемые трудности в реализации идеи. – Видите, я становлюсь почти поэтичным.
a pianist who appears to be something really quite extraordinary. I had to overcome great resistance in order to go at all, for the description I'd heard from Dr. Hoffmann and from Maurice Zam had made me very skeptical. But I must say that I have never heard such a pianist before First, he does not play at all in the style you and I strive for. And just as I did not judge him on that basis, I imagine that when you hear him, you too will be compelled to ignore all matters of principle, and probably will end up doing just as I did. For your principles would not be the proper standard to apply. What he plays is expression in the older sense of the word, nothing else; but such power of expression I have never heard before. You will disagree with his tempi as much as I did. You will also note that he often seems to give primacy to sharp contrasts at the expense of form, the latter appearing to get lost. I say appearing to; for then, in its own way, his music surprisingly regains its form, makes sense, establishes its own boundaries. The sound he brings out of the piano is unheard of, or at least I have never heard anything like it. He himself seems not to know how he produces these novel and quite incredible sounds – although he appears to be a man of intelligence and not just some flaccid dreamer. And such fullness of tone, achieved without ever becoming rough, I have never before encountered. For me, and probably for you too, it's really too much fullness, but as a whole it displays incredible novelty and persuasiveness. And above all he's only [sc. 33 years] old, so he's still got several stages of development before him, from which one may expect great things, given his point of departure it is amazing what he plays and how he plays it. One never senses that it is difficult, that it is technique – no, it is simply a power of the will, capable of soaring over all imaginable difficulties in the realization of an idea. – You see, I'm waxing almost poetic.
Спуск в небытие и возрождение
В 1925 году Нирегихази подал в суд на своего концертного агента Р. Э. Джонстона, утверждая, что аккомпанирующие ему певцы и инструменталисты относились к нему с пренебрежением. Он проиграл суд и после этого испытывал трудности с поиском концертных выступлений. Кроме того, опасаясь сравнений с другими пианистами, Нирегихази неохотно исполнял стандартный репертуар, предпочитая собственные транскрипции оркестровых и оперных произведений. К моменту получения письма от Шёнберга карьера Нирегихази, казалось, фактически завершилась. Нирегихази был женат десять раз. По слухам, его первая жена напала на него с ножом, что привело к скандальному и публичному разводу. Несмотря на то, что он родился в обеспеченной семье (его мать настаивала, чтобы слуги завязывали ему шнурки и кормили с рук, избавляя его от забот о мелочах), он провел большую часть жизни в бедности, иногда ночуя в метро. В 1928 году Нирегихази переехал в Лос-Анджелес и устроился на работу в киностудию, сначала исполняя фортепианные редакции к фильмам, а затем работая дублером. Его руки можно увидеть играющими на пианино в фильмах «Песня, чтобы помнить» и «Песня любви» и других. Он подружился с Белой Лугоши и Глорией Свонсон, но его неспособность управлять своими делами привела не только к финансовым трудностям, но и к странным карьерным решениям. В 1930-х годах он играл на фортепиано в рамках проекта Управления прогрессом работ. Однако, пожалуй, самым необычным его появлением стал концерт 1946 года, где он был представлен как «Мистер Икс» и выступал в черном шелковом капюшоне. Несколько слушателей смогли узнать Нирегихази по его характерному звучанию. Хотя он продолжал выступать время от времени, на протяжении примерно 40 лет у него не было собственного пианино. Серия публичных выступлений в 1972 и 1973 годах привела к студийным записям, сделанным в 1974 и 1978 годах под эгидой Международного архива фортепиано и Фонда Форда. Некоторые из этих записей вышли в период с 1977 по 1979 год на альбомах лейблов Desmar и Columbia Masterworks, что ненадолго вернуло Нирегихази в поле зрения публики. Двойной альбом с произведениями Листа получил награду «Запись года» от журнала Stereo Review в 1978 году. Критическая реакция на записи была резко неоднозначной: одни утверждали, что слышат подлинного пианиста XIX века (Гарольд Шёнберг писал: «некоторые критики задаются вопросом, не переродился ли Франц Лист?»). Другие осуждали «невероятно небрежную» технику Нирегихази, «вопиюще любительское» фортиссимо, «ледяные темпы и полное отчуждение от современных стилей исполнения». Но сторонники романтического возрождения были в восторге. В 1978 году ему предложили концерты в Карнеги-холле, но он отказался. Концерты в Японии в 1980 и 1982 годах стали его последними публичными выступлениями. Нирегихази также был плодовитым композитором, писавшим в романтическом стиле, напоминающем Листа. События часто вдохновляли его на сочинение, и его произведения имеют такие названия, как «Гётц против панков», «Приятно быть навеселе», «Свадьба с дробовиком» и «Исчезающая надежда». Лишь немногие из его композиций были опубликованы или исполнены.
In 1925, Nyiregyházi sued his concert manager, R. E. Johnston, alleging that accompanying singers and instrumentalists were treating him as an inferior artist. He lost the suit, and thereafter had difficulty finding concert work. In addition, Nyiregyházi, fearing comparison with other pianists, was reluctant to play standard repertoire, preferring his own transcriptions of orchestral and operatic works. By the time of Schoenberg's letter, Nyiregyházi's career seemed to be effectively over. Nyiregyházi was married ten times. His first wife allegedly attacked him with a knife, leading to a messy publicized divorce. Though born into comfortable circumstances (his mother insisted that the servants tie his shoes and feed him by hand so as to relieve him of mundane concerns), he nonetheless spent the better part of his life in poverty, at times reduced to sleeping in subways. In 1928, Nyiregyházi moved to Los Angeles and worked for a film studio, initially playing piano reductions of film scores, and later as a hand double. His hands are shown playing piano in A Song to Remember and Song of Love, among others. He became friends with Bela Lugosi and Gloria Swanson, among others, but his inability to manage his affairs led not only to financial crises but also to unusual career decisions. In the 1930s, he played piano as part of a Works Progress Administration project. But the most unusual appearance was likely a 1946 recital where he was billed as "Mr. X" and played while wearing a black silk hood. Several listeners were able to identify Nyiregyházi by his distinctive sonority. Although he continued to play occasionally, he did not own a piano for roughly 40 years. Several public appearances in 1972 and 1973 led to studio recordings made in 1974 and 1978 under the auspices of the International Piano Archives and the Ford Foundation. Some of these recordings were released between 1977 and 1979 on albums on the Desmar and Columbia Masterworks labels, which briefly brought Nyiregyházi back into public view. An all Liszt double album won Stereo Review's 1978 Record of the Year award. Critical reaction to the recordings was sharply divided, with some claiming to hear an authentic 19th century pianist (Harold C. Schonberg wrote, "some critics wonder if Franz Liszt had been reincarnated"). Others denounced Nyiregyhazi's "incredibly slipshod" technique, "ridiculously amateurish" fortissimo playing, "glacial tempos and total dissociation from contemporary performance styles. But Romantic revivalists were enthralled." In 1978, he was offered concerts at Carnegie Hall, but declined. Recitals in Japan in 1980 and 1982 were his last public appearances. Nyiregyházi was also a prolific composer, writing in a Romantic style reminiscent of Liszt. Events often moved him to compose, and his works have titles such as Goetz Versus the Punks, It’s Nice to be Soused, Shotgun Wedding, and Vanishing Hope. Only a few of his compositions have been published or performed.
Смерть и погребение
Эрвин Нирегихази умер от рака толстой кишки в 1987 году. Он похоронен в мемориальном парке «Форст-Лаун» в Глендейле, Калифорния.
Ervin Nyiregyházi died of colon cancer in 1987. He was buried in Forest Lawn Memorial Park in Glendale, California.
Записи
Несколько записей Ниредьхази, в том числе некоторые концертные выступления, вышли на CD на лейблах VAI, Music and Arts и Sonetto Classics.
A few of Nyiregyházi's recordings, including some live performances, have been issued on CD on the VAI, Music and Arts, and Sonetto Classics labels.
Биографии
Ниредьхази был первым музыкальным ребенком-вундеркиндом, который подвергся серьезному изучению, а книга Ревеша сделала его одним из наиболее хорошо задокументированных вундеркиндов в истории. В 2007 году канадское издательство McClelland and Stewart опубликовало биографию Кевина Баццаны под названием «Потерянный гений».
Nyiregyházi was the first child prodigy musician to be seriously studied, and Révész's book made him being among the best documented prodigies in history. In 2007, McClelland and Stewart of Canada published a biography by Kevin Bazzana, Lost Genius.