Альван Фишер: Пионер американского пейзажа и жанровой живописи

Введение

Американский художник Алван Фишер (9 августа 1792 – 13 февраля 1863) был одним из пионеров американского пейзажа и жанровой живописи.

Ранние годы

Он родился в Нидхеме, штат Массачусетс, четвёртым из шести сыновей Аарона и Люси (Стэдман) Фишер. Около 1805 года он вместе с членами семьи переехал в Дедхэм, штат Массачусетс, где работал клерком в лавке своего брата. После этого он всегда считал Дедхэм своим домом. В восемнадцать лет, получив поддержку семьи, он решил стать живописцем и начал ученичество у Джона Ритто Пеннимана в Бостоне, штат Массачусетс, вместе с другими молодыми художниками, такими как Чарльз Кодман. Там он освоил портретную живопись, одновременно помогая Пенниману в декорировании экипажей и создании рекламных вывесок.

Карьера

В 1815 году, в возрасте двадцати двух лет, он начал свою профессиональную карьеру, открыв студию на Школьной улице в Бостоне. В течение первых десяти лет работы в качестве художника он определил направление всей своей дальнейшей деятельности. Он много путешествовал, создавая пейзажи, сельские сцены, портреты животных и людей. Рост популярности пейзажной и жанровой живописи совпал с увеличением населения Соединенных Штатов и повышением экономического благосостояния среднего класса. Это была эпоха демократии, и люди хотели видеть искусство, отражающее их современную жизнь. В своей книге «Зеркало американского прошлого: очерк американской жанровой живописи, 1750–1900 гг.», Герман Уорнер Уильямс-младший писал: «Как первый художник, родившийся в Америке, специализировавшийся на жанровых сюжетах и завоевавший широкую аудиторию, Алван Фишер заслуживает большего внимания, чем ему было уделено. Лишь проницательный Алван Фишер сумел извлечь прибыль из новых тем в своем творчестве». Фишер путешествовал по северо-восточным штатам, выискивая живописные места, такие как виды Спрингфилда, Хартфорда и Провиденса, а также величественные пейзажи Белых гор в Нью-Гэмпшире. Он делал зарисовки на пленэре и начинал создавать пасторальные сцены в своей мастерской еще до того, как Томас Коул, Томас Даути, Ашер Б. Дюран и другие представители школы реки Гудзон всерьез обратились к изображению природы. «Место водопоя» (1816), хранящееся в коллекции музея Фрутлендс в Гарварде, штат Массачусетс, – его самая ранняя сохранившаяся чистая пейзажная работа. Его картины Ниагарского водопада, заказанные судьей Дэниелом Апплетоном Уайтом из Салема, штат Массачусетс, были завершены после его посещения водопада в 1820 году. Его интерес к изображению топографических объектов усилился, когда он получил заказ на создание видов Гарвардского колледжа. Эти картины были написаны специально для последующего изготовления гравюр и их широкого распространения. Изображения Гарвардского двора позднее были воспроизведены на керамических изделиях с трансферной печатью, производившихся несколькими английскими компаниями для американского рынка. Он был приглашен Чарльзом Генри Холлом, владельцем конюшни «Гарлем» в Нью-Йорке, написать портреты знаменитых американских скаковых лошадей того времени. Он создал как минимум шесть портретов известного американского скакуна «Затмение» в период с 1822 по 1823 год. Литографии, сделанные с этих картин, были опубликованы в журнале «The American Turf Register» – первом издании, посвященном улучшению породы чистокровных лошадей в Америке.

In 1815, at the age of twenty two, he began his professional career, opening a studio on School Street in Boston. During his first ten years as a painter, he set the tone of his entire career. He traveled extensively painting landscapes, rural scenes, portraits of animals, and portraits of people. The growing popularity of landscape and genre painting coincided with the growing population of the United States and an economically improved middle class. This was the age of democracy and people wanted art that depicted their own contemporary life. In his book, Mirror to the American Past: A Survey of American Genre Painting, 1750 1900, Herman Warner Williams, Jr., wrote, "As our first native born painter to specialize in genre subjects and to engage a wide audience for them, Alvan Fisher is entitled to more than the slight notice that has been given him Only the canny Alvan Fisher was successful in turning a profit from the new themes in his paintings." Fisher traveled throughout the northeastern United States searching out sites of landscape beauty such as the views of Springfield, Hartford, and Providence and the spectacular scenery of the White Mountains of New Hampshire. He sketched outdoors and began to compose pastoral scenes in his studio before Thomas Cole, Thomas Doughty, Asher B. Durand, or others of the Hudson River School gave serious attention to nature. The Watering Place, 1816, now in the collection of Fruitlands Museum, Harvard, Massachusetts, is his earliest extant pure landscape. His paintings of Niagara Falls, commissioned by Judge Daniel Appleton White of Salem, Massachusetts, were completed following his visit there in 1820. His interest in depicting topographical subjects was activated when he obtained a commission to paint views of Harvard College. These paintings were executed expressly for the purpose of issuing engravings for wide distribution to the public. The images of Harvard Yard were later reproduced on Stafforshire transfer printed earthenware produced by several English companies for the American market. He was commissioned by Charles Henry Hall, owner of the Harlem Stud Farm in New York, to paint portraits of the famous American race horses of the period. He completed at least six portraits of the renowned American Eclipse between 1822 and 1823. Lithograph prints made from these paintings were used in The American Turf Register, the first magazine attempting to improve the breeding of thoroughbred horses in America.

Большой тур

В апреле 1825 года Фишер отправился в путешествие по главным художественным центрам Европы. Он был первым значительным американским пейзажистом, совершившим подобное путешествие. Он посетил Англию, Францию, Италию и Швейцарию – страны, считавшиеся важными для профессионального признания и художественного развития любого художника. В Лондоне он посещал частные коллекции и вдохновлялся композицией и сюжетами пейзажей Клода Лоррена. В Париже он изучал рисунок и делал копии работ старых мастеров в Лувре. Находясь в Париже, к нему присоединился его младший брат, Джон Дикс Фишер, выпускник Гарвардской медицинской школы, который приехал туда для изучения влияния прививок от оспы. (Доктор Фишер известен своими исследованиями оспы и был одним из основателей школы для слепых Перкинса в Уотертауне, штат Массачусетс.) Также в Париже Альван Фишер взялся за проект, аналогичный его работам с видами Гарвардского колледжа. Он, по-видимому, встретился с генералом Лафайетом в 1824 году, когда Лафайет останавливался в Дедеме во время своего триумфального турне по Соединенным Штатам. Фишер получил разрешение написать картины замка Ла-Гранж, поместья Лафайета под Парижем. Его четыре вида Ла-Гранжа были затем перенесены на литографические камни во Франции известным литографом Изадором Дероем и привезены для печати на одном из первых литографических прессов, использовавшихся в Соединенных Штатах. Портфолио этих отпечатков продавались как сувениры, пользуясь популярностью генерала Лафайета.

Поздние годы

После возвращения из Европы осенью 1826 года началась зрелая карьера Фишера. Он открыл студию на Вашингтон-стрит в Бостоне, где, по преданию, он был первым художником-пейзажистом, повесившим профессиональную вывеску в Бостоне. Его друг, пейзажист Томас Даути, располагал студией в нескольких кварталах отсюда. В 1827 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве почетного академика. В 1828 году Бостонский Афинеум начал закупать картины для выставок и приобрел его «Композицию с пейзажем штата Нью-Йорк» за 350 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, заплаченной за его работу. В начале 1834 года он объединился с Томасом Даути, Честером Хардингом, Фрэнсисом Александром и другими местными художниками, чтобы открыть Художественную выставку в галерее Хардинга, где представил сорок три картины на различные темы: пейзажи, жанровые сцены, портреты и морские пейзажи. Это дало публике уникальную возможность оценить широту его художественного таланта. В 1837 году Массачусетская благотворительная механическая ассоциация (MCMA) провела ярмарку искусств и ремесел (первым президентом ассоциации был Пол Ревир). В отличие от всех предыдущих выставок в Бостоне, она привлекла широкую публику, которая заполнила галереи Фанёйл-холла и Куинси-холла, чтобы осмотреть экспонаты. Критик в "Бостонской субботней вечерней газете" писал: «Фишер представил ряд своих лучших композиций, включающих пейзажи с группами фигур, сцены с домашним скотом и портреты детей. Мы не можем предоставить критический обзор этих работ, но по разнообразию стиля, изяществу композиции, гармонии и богатству колорита, а также по интересному выбору сюжетов Фишеру нет равных по эту сторону Атлантики». Его коллекция работ получила золотую медаль MCMA. В этот период частое использование его картин в качестве иллюстраций в подарочных книгах, вероятно, стало наиболее важным фактором, способствовавшим росту его популярности. Эти «подарочные книги» были изысканно оформлены и имели небольшой размер, чтобы удобно помещаться в руке. Гравюры с его оригинальных картин использовались для иллюстрации широко распространенных американских ежегодников, таких как The Token, The Garland, The Jewel, The Lily и The Magnolia. Он был типичным художником, привлекавшим аудиторию подарочных книг. Для создания многих гравюр по его работам был приглашен известный бостонский гравер Эдвард Галлаудет. В 1840 году Фишер и его жена, Лидия (Эллис) Фишер, переехали из своего таунхауса на Бикон-Хилл в Бостоне в дом в Дедхеме, недалеко от места, где он жил в юности. Он накопил значительное состояние благодаря своему таланту и деловой хватке. Он и его братья инвестировали в землю в штате Мэн, а также приобрели акции текстильных фабрик, медных рудников и железных дорог. Он использовал это богатство для расширения своего поместья на Школьной улице в Дедхеме и обустройства там своей студии. Именно здесь он создал большинство своих картин с 1850-х годов до своей смерти. Он продолжал писать портреты как источник дохода, но больше всего любил пейзажи и морские сцены. На протяжении всей своей карьеры он продавал свои работы различными способами: организовывал аукционы для распродажи излишков, поощрял клиентов к покупке в рассрочку и отправлял работы на комиссию даже в Миссисипи. Мэйбл Мунсон Свон в своей статье «Неопубликованные тетради Элвана Фишера» (The Unpublished Notebooks of Alvan Fisher), опубликованной в журнале "Антики" в августе 1955 года, пишет: «В одной из трех тетрадей содержится список, составленный им, в котором перечислено более тысячи его картин с указанием имен покупателей, дат продажи и уплаченных цен».

After his return from Europe in the fall of 1826, Fisher's mature career began. He opened a studio on Washington Street in Boston where he is said to have been the first landscapist to hang out a professional sign in Boston. His friend, the landscapist Thomas Doughty had his studio a few blocks away. In 1827, he was elected into the National Academy of Design as an Honorary Academician. In 1828, the Boston Athenaeum began to purchase paintings for exhibition and bought his Composition from Scenery in the State of New York for $350, then the highest price he had realized for a painting. During the early months of 1834, he joined with Thomas Doughty, Chester Harding, Francis Alexander and other local contributors in opening the Artists' Exhibition at Harding's Gallery where he exhibited forty three paintings of a variety of subjects—landscapes, genre scenes, portraits, and paintings of marine scenes. This gave the public a unique opportunity to appreciate the breadth of his artistic talent. In 1837, The Massachusetts Charitable Mechanic Association (MCMA) held an arts and crafts fair. (Paul Revere was the first president of the association.) Unlike any previous exhibition in Boston, it appealed to a broad segment of the public who filled the galleries of Faneuil and Quincy Halls to see the exhibits. A critic in the Boston Saturday Evening Gazette wrote, "Fisher has contributed a number of his best compositions, comprising landscapes with groups of figures, barn yard and cattle scenes, and portraits of children. We cannot write a critical notice of such productions, but for variety of style, elegance of design, harmony and richness of coloring, and interesting choice of subjects, Fisher has no superior on this side of the Atlantic." His collection of works received the MCMA's gold medal. During this period, the frequent publication of his pictures as gift book illustrations was perhaps the most important factor contributing to his growing popularity. These "gift books" were elegantly decorated and made small so as to fit comfortably in the hand. Engravings of his original paintings were used to illustrate widely circulated American annuals such as The Token, The Garland, The Jewel, The Lily, and The Magnolia. He typified the artist who appealed to the gift book audience. Prominent engraver from Boston Edward Gallaudet was commissioned to make many of his engravings. In 1840, Fisher and his wife, Lydia (Ellis) Fisher, moved from their townhouse on Beacon Hill in Boston to a house in Dedham near where he had lived as a youth. He had accumulated significant wealth from his artistry and also from his business acumen. He and his brothers had invested in land in Maine and he had also accumulated stocks in textile mills, in copper mines and in railroads. He used this wealth to expand his estate on School Street in Dedham and to establish his studio there. This was the site where he did most of his paintings from the 1850s until his death. He continued to complete portraits as a source of income but his main love was for landscapes and marine scenes. Throughout his career he marketed his works in a variety of ways: he organized auctions to dispose of surplus stock, encouraged clients to buy on installment plans, and placed works on consignment as far away as Mississippi. Mabel Munson Swan states in her article The Unpublished Notebooks of Alvan Fisher, Antiques magazine, August, 1955, "In one of three notebooks is a checklist he made of more than one thousand of his paintings, with the names of the purchasers, dates of sale, and prices paid "

Наследие

Он умер в Дедхэме, штат Массачусетс, 13 февраля 1863 года и похоронен на Старом Кладбище Деревни Дедхэм.