Макиайоли: итальянское художественное движение XIX века. Живопись на пленэре, отказ от академизма, влияние на импрессионизм. Ключевые художники и история.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянское художественное движение XIX века.
19th century Italian art movement
Макиаоли – группа итальянских художников, работавших в Тоскане во второй половине XIX века. Они отошли от устаревших канонов, преподаваемых итальянскими художественными академиями, и значительную часть своих работ создавали на пленэре, чтобы передать естественный свет, тень и цвет. Эта практика роднит макиаоли с французскими импрессионистами, получившими известность спустя несколько лет, хотя макиаоли преследовали несколько иные художественные задачи. Наиболее значительными художниками этого направления были Джузеппе Аббати, Криштиану Банти, Одоардо Боррани, Винченцо Кабянка, Адриано Чечиони, Вито Д’Анкона, Серафино Де Тиволи, Джованни Фаттори, Рафаэлло Сернези, Сильвестро Лега и Телемако Синьорини.
The Macchiaioli were a group of Italian painters active in Tuscany in the second half of the nineteenth century. They strayed from antiquated conventions taught by the Italian art academies, and did much of their painting outdoors in order to capture natural light, shade, and colour. This practice relates the Macchiaioli to the French Impressionists who came to prominence a few years later, although the Macchiaioli pursued somewhat different purposes. The most notable artists of this movement were Giuseppe Abbati, Cristiano Banti, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Vito D'Ancona, Serafino De Tivoli, Giovanni Fattori, Raffaello Sernesi, Silvestro Lega, and Telemaco Signorini.
Движение
Движение возникло из небольшой группы художников, многие из которых были революционерами в восстаниях 1848 года. В конце 1850-х годов художники регулярно встречались в кафе Микеланджело во Флоренции, чтобы обсуждать искусство и политику. Эти идеалистически настроенные молодые люди, недовольные искусством академий, разделяли стремление возродить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт, Караваджо и Тинторетто. Вдохновение они находили также в картинах своих французских современников из школы Барбизон, благодаря Серафино Де Тиволи (которого его друг Телемако Синьорини называл отцом техники маккиайоли), который привез эти влияния в кафе Микеланджело после поездки в Париж на Всемирную выставку в 1855 году. Художники маккиайоли считали, что основными компонентами произведения искусства являются области света и тени, или "макки" (буквально – пятна). Их революция заключалась прежде всего в сопоставлении пятен разных цветов (иногда довольно крупных), чтобы создать контраст света и тени. Такое изображение света становилось главным способом формирования изображаемого объекта, в то время как мелкие детали становились несущественными и часто игнорировались. Слово "маккья" широко использовалось итальянскими художниками и критиками в XIX веке для описания живописности рисунка или картины, будь то благодаря эскизному и спонтанному исполнению или гармоничной широте общего эффекта. В первые годы своего существования новое движение подвергалось насмешкам. Враждебная рецензия, опубликованная 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, ознаменовала первое появление в печати термина "маккиайоли". Этот термин имел несколько оттенков: он насмешливо подразумевал, что законченные работы художников были не более чем эскизами, и отсылал к фразе "darsi alla macchia", означающей, идиоматически, скрываться в кустах или зарослях. Художники действительно создавали значительную часть своих работ в дикой природе. Этот смысл названия также ассоциировал художников с изгоями, отражая точку зрения традиционалистов, считавших, что новая школа художников работала вне рамок установленных правил искусства, в соответствии со строгими законами, определявшими художественное выражение того времени. Группа маккиайоли представляет собой первый пример независимого объединения художников, совершивших революцию в живописи благодаря технике, основанной на исследовании и изображении света. По этой причине их часто сравнивают с импрессионистами, чье движение началось в Париже примерно через пятнадцать лет после маккиайоли. Однако маккиайоли не дошли до той степени, до которой их молодые французские коллеги стремились к оптическим эффектам. Эрих Штейнграбер утверждал, что маккиайоли "отказались разделять свою палитру на компоненты цветового спектра и не рисовали синие тени. Именно поэтому в их картинах отсутствует всепроникающий свет, который затмевает цвета и контуры и порождает "вибризм", характерный для импрессионистской живописи. Самобытность отдельных фигур при этом не нарушается". При анализе сравнения между этими двумя группами часто отмечалось, что маккиайоли не воспользовались технологическим прогрессом в виде (портативных) красок в тюбиках, которые, напротив, были практически доступны импрессионистам во Франции. В результате, чтобы избежать высыхания красок ручного приготовления, маккиайоли не могли следовать практике импрессионистов, завершая относительно большие картины целиком на пленэре, а ограничивались небольшими эскизами, написанными на открытом воздухе, которые затем служили основой для работ, завершавшихся в мастерской. Фактически, эскизы, написанные на относительно небольших деревянных панелях (часто помещающихся в стандартные коробки из-под сигар), и где техника "маккья" наиболее ярко выражена, являются своего рода визитной карточкой движения маккиайоли. Утверждение о том, что маккиайоли были "неудавшимися импрессионистами", было опровергнуто альтернативной точкой зрения, которая помещает маккиайоли в отдельную категорию, примерно на десятилетие опередив парижских импрессионистов. Эта интерпретация рассматривает маккиайоли как ранних модернистов, чьи широкие теории живописи отражали суть последующих движений, которые не увидели бы свет еще в течение десятилетия или более. В этом контексте маккиайоли предстают тесно связанными со своей социальной средой, буквально сражаясь на стороне Джузеппе Гарибальди за Рисорджименто и его идеалы. Соответственно, их работы содержат комментарии к различным социально-политическим темам, включая эмансипацию евреев, тюрьмы и больницы, а также положение женщин, включая тяжелую участь вдов войны и жизнь в тылу. Многие художники маккиайоли умерли в нищете, получив признание лишь к концу XIX века. Сегодня работы маккиайоли гораздо лучше известны в Италии, чем где-либо еще, и значительная их часть находится в частных коллекциях, за пределами государственных собраний. Другие художники, такие как Луиджи и Флавио Бертелли и Антонино Сартини, испытали влияние этого движения, не являясь его полноценными участниками. Работы маккиайоли были представлены на выставке в Клоистро дель Брамaнте в Риме с 11 октября 2007 года по 24 февраля 2008 года, а затем переехали в Виллу Бардини во Флоренции с 19 марта по 22 июня 2008 года. Выставка в Венеции, в Институте Венето наук, литературы и искусств, представила шедевры коллекции Марио Тарагони с 8 марта по 27 июля 2008 года. Еще одна выставка маккиайоли была проведена в Терме Тамеричи в Монтекатини Терме с 12 августа 2009 года по 18 марта 2010 года. Музей Оранжери в Париже организовал выставку маккиайоли с 10 апреля по 22 июля 2013 года.
The movement originated with a small group of artists, many of whom had been revolutionaries in the uprisings of 1848. In the late 1850s, the artists met regularly at the Caffè Michelangiolo in Florence to discuss art and politics. These idealistic young men, dissatisfied with the art of the academies, shared a wish to reinvigorate Italian art by emulating the bold tonal structure they admired in such old masters as Rembrandt, Caravaggio and Tintoretto. In addition, they found inspiration in the paintings of their French contemporaries of the Barbizon school thanks to Serafino De Tivoli (referred to as the father of the Macchiaioli's technique by his friend Telemaco Signorini), who brought those influences at the Caffe' Michelangiolo after his trip to Paris for the Exposition Universelle in 1855. The Macchiaioli's group believed that areas of light and shadow, or "macchie" (literally patches or spots) were the chief components of a work of art. Indeed, their revolution primarily consists in juxtaposing spots of different colors (even relatively large at times), in such a way to contrast light and shade. Such a representation of light becomes the main way of shaping the painted subject, whose finer details become irrelevant and often neglected. The word macchia was commonly used by Italian artists and critics in the nineteenth century to describe the sparkling quality of a drawing or painting, whether due to a sketchy and spontaneous execution or to the harmonious breadth of its overall effect. In its early years the new movement was ridiculed. A hostile review published on November 3, 1862 in the journal Gazzetta del Popolo marks the first appearance in print of the term Macchiaioli. The term carried several connotations: it mockingly implied that the artists' finished works were no more than sketches, and recalled the phrase "darsi alla macchia", meaning, idiomatically, to hide in the bushes or scrubland. The artists did, in fact, paint much of their work in these wild areas. This sense of the name also identified the artists with outlaws, reflecting the traditionalists' view that new school of artists was working outside the rules of art, according to the strict laws defining artistic expression at the time. The Macchiaioli group represents the first example of an independent group of artists who revolutionized painting thanks to a technique essentially based on the investigation and representation of light. For this reason, they have often been compared to the Impressionists, whose movement started in Paris roughly fifteen years after the Macchiaioli. However, the Macchiaioli did not go as far as their younger French colleagues in the pursuit of optical effects. Erich Steingräber says that the Macchiaioli "declined to divide up their palette into the components of the colour spectrum, and did not paint blue shadows. This is why their pictures lack the all penetrating light that eclipses colours and contours and gives rise to the 'vibrism' peculiar to Impressionist painting. The independent identity of the individual figures is unimpaired." When analyzing the comparison between the two groups, it has been often pointed out that the Macchiaioli did not benefit from the technological advancement of the (portable) paint tubes, which on the other hand were practically available later on to the Impressionists in France. As a result, to avoid their hand made paint colors to dry out, the Macchiaioli could not follow the Impressionists' practice of finishing relatively large paintings entirely en plein air, but rather they were limited to small sketches painted out of doors as the basis for works eventually finished in the studio. As a matter of fact, sketches painted on relatively small board panels (often fitting into standard cigar boxes), and where the "macchia" technique is mostly exemplified, represent a sort of trademark of the Macchiaioli's movement. The verdict that the Macchiaioli were "failed impressionists" has been countered by an alternative view which places the Macchiaioli in a category of their own, a decade or so ahead of the Parisian impressionists. This interpretation views the Macchiaioli as early modernists, with their broad theories of painting capturing the essence of subsequent movements that would not see the light of day for another decade or more. In this view the Macchiaioli emerge as being very much embedded in their social fabric and context, literally fighting alongside Giuseppe Garibaldi on behalf of the Risorgimento and its ideals. As such, their works provide comments on various socio political topics, including Jewish emancipation, prisons and hospitals, and women's conditions, including the plight of war widows and life behind the lines. Many of the artists of the Macchiaioli died in penury, achieving fame only towards the end of the 19th century. Today the work of the Macchiaioli is much better known in Italy than elsewhere; much of the work is held, outside the public record, in private collections there. Other painters, such as Luigi and Flavio Bertelli and Antonino Sartini, were influenced by this movement, without being a full part of it. The Macchiaioli were the subject of an exhibition at the Chiostro del Bramante in Rome, October 11, 2007 – February 24, 2008, which traveled to the Villa Bardini in Florence, March 19 – June 22, 2008. An exhibition in Venice, at the Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti showed the capolavori della collezione Mario Taragoni from March 8 July 27, 2008. Another exhibition of the Macchiaioli was held at the Terme Tamerici in Montecatini Terme, August 12, 2009 – March 18, 2010. The Musée de l'Orangerie in Paris mounted an exhibition of the Macchiaioli April 10 – July 22, 2013.