Джованни Фаттори: Жизнь и творчество итальянского художника

Введение

Итальянский художник Джованни Фаттори (6 сентября 1825 – 30 августа 1908) – итальянский художник, один из лидеров группы, известной как «Макиайоли». Изначально он писал исторические и военные сюжеты. В зрелые годы, вдохновлённый школой Барбизон, он стал одним из ведущих итальянских живописцев, работавших на пленэре, создавая пейзажи, сельские сцены и картины военной жизни. После 1884 года он много сил посвятил офорту.

Молодежь и образование

Фаттори родился в скромных обстоятельствах в Ливорно. Его раннее образование было элементарным, и семья первоначально планировала, чтобы он получил образование в сфере коммерции, но его талант к рисованию убедил их отдать его в 1845 году в ученики к Джузеппе Балдини (1807–1876), местному художнику, работавшему в жанрах религиозной живописи и бытовых сцен. В следующем году он переехал во Флоренцию, где сначала учился у Джузеппе Беззуоли, а затем в Академии изящных искусств во Флоренции. Однако в то время он уделял больше внимания чтению исторических романов (особенно посвященных средневековью) таких авторов, как Уго Фосколо, Франческо Доменико Герацци и Вальтер Скотт, чем изучению искусства. В 1848 году он прервал учебу и участвовал в демократическом антиавстрийском движении в революционные годы 1848–1849 годов в качестве курьера, распространяя листовки для Partito d'Azione. Однако семья не позволила ему пойти в армию. В 1850 году он продолжил учебу в Академии во Флоренции. Он привык фиксировать все свои наблюдения в небольших блокнотах, которые всегда носил с собой, сопровождая их многочисленными эскизами. Некоторые из его поздних офортов были созданы на основе этих наблюдений.

Ранние картины (до 1860 года)

Развитие Фаттори до художественной зрелости было необычайно медленным. Его первые картины, дошедшие до нас немногочисленными экземплярами, датируются началом 1850-х годов. Среди них – портреты и несколько исторических сцен, испытавших влияние Беззуоли, часто изображающие эпизоды из средневековой или эпохи Возрождения. В 1851 году он участвовал в Promotrice fiorentina с картиной «Ильдегонда», вдохновленной повестью Томазо Гросси. В 1853–54 годах он изучал реализм вместе с туринским художником Андреа Гастальди (1826–1889). Вероятно, свои первые пейзажи он написал в компании Гастальди. Около 1857 года Энрико Полластрини, еще один ученик Беззуоли, познакомил его со стилем Ингреса, что оказало определенное влияние на исторические полотна Фаттори. Одной из лучших его исторических работ стала «Мария Стюарда» (Мария Стюарт на поле битвы при Лэнгсайде), написанная между 1858 и 1860 годами под впечатлением от прочитанного Уолтера Скотта. В начале 1850-х годов Фаттори стал посещать кафе Микеланджело на Виа Ларга – популярное место встреч флорентийских художников, где велись оживленные дискуссии о политике и новых направлениях в искусстве. Некоторые из этих художников, посетив Парижскую выставку 1855 года, открыли для себя творчество живописцев барбизонской школы и привезли в Италию энтузиазм по поводу тогдашней новинки – пленэрной живописи, непосредственно с натуры. В 1859 году Фаттори познакомился с римским пейзажистом Джованни Коста, чей пример побудил его присоединиться к своим коллегам и заняться написанием реалистичных пейзажей и сцен современной жизни на открытом воздухе. Это стало поворотным моментом в творчестве Фаттори: он вошел в группу тосканских художников, известные как макиайоли, чьи методы и цели во многом созвучны методам и целям импрессионистов, предтечами которых они считаются. Подобно своим французским коллегам, макиайоли подвергались критике за недостаток декоративности и традиционной отделки в их картинах, хотя они и не дошли до такой степени растворения формы в свете, как импрессионисты. В 1859 году он выиграл конкурс на создание патриотической батальной сцены, организованный Concorso Ricasoli (национальный конкурс, организованный правительством Беттино Рикасоли), представив картину «Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta» (Итальянский лагерь после битвы при Мадженте), завершенную в 1860–61 годах. Денежный приз позволил ему жениться на Сетимии Ваннуччи в июле 1859 года и обосноваться во Флоренции.

Fattori's development to maturity as a painter was unusually slow. His first paintings, few of which survive, date from the early 1850s. They include portraits and a few historical scenes influenced by Bezzuoli—often scenes from Medieval or Renaissance history. In 1851 he participated in the Promotrice fiorentina with the painting Ildegonda, inspired by the short novel by Tommaso Grossi. In 1853–54 he studied realism, together with the Turin artist Andrea Gastaldi (1826–1889). He probably painted his first landscapes in Gastaldi's company. Around 1857 Enrico Pollastrini, another pupil of Bezzuoli, introduced him to the style of Ingres. This had some impact on Fattori's historical paintings. One of his best historical themes was "Maria Stuarda", (Mary Stuart at the battlefield of Langside) painted between 1858 and 1860, based on his reading of Walter Scott. In the early 1850s Fattori began frequenting the Caffè Michelangiolo on via Larga, a popular gathering place for Florentine artists who carried on lively discussions of politics and new trends in art. Several of these artists would discover the work of the painters of the Barbizon school while visiting Paris for the Exposition of 1855, and would bring back to Italy an enthusiasm for the then novel practice of painting outdoors, directly from nature. In 1859 Fattori met Roman landscape painter Giovanni Costa, whose example influenced him to join his colleagues and take up painting realistic landscapes and scenes of contemporary life en plein air. This marked a turning point in Fattori's development: he became a member of the Macchiaioli, a group of Tuscan painters whose methods and aims are somewhat similar to those of the Impressionists, of which they are considered forerunners. Like their French counterparts, they were criticized for their paintings' lack of decorative qualities and conventional finish, although the Macchiaioli did not go as far as the Impressionists did in dissolving form in light. In 1859 he won the competition for a patriotic battle scene, organized by the Concorso Ricasoli (national competition organized by the government of Bettino Ricasoli) with his painting Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta (The Italian Camp at the Battle of Magenta) (completed in 1860–61). The financial reward allowed him to marry Settimia Vannucci in July 1859 and to settle in Florence.

Картины среднего периода (18611883)

Зрелые работы Фаттори представляют собой синтез между естественным светом живописи на открытом воздухе – живописью с яркими, но композиционно выдержанными мазками (маччи) – и традиционным методом создания больших полотен в студии по эскизам. В период с 1861 по 1867 год он в основном находился в Ливорно, ухаживая за своей женой, заболевшей туберкулезом. В это время он писал крестьян, сцены из сельской жизни, а также некоторые портреты, такие как «La cugina Argia». В этих работах он продемонстрировал мастерство техники маккии, использование естественного света и тени с их контрастными областями широкого цвета, что свидетельствует о формирующем влиянии Джованни Косты. В 1864 году он представил еще четыре работы на выставке Promotrice fiorentina. В его пейзажной картине «La Rotonda di Palmieri» (Круглая терраса Пальмиери) (1866) геометрическая простота и цвет стали структурной частью композиции. В конце 1866 года он переехал в новую и просторную студию во Флоренции, чтобы разместить свои большие исторические полотна, поскольку продолжал получать заказы на эпические сцены сражений, связанные с итальянским объединением (Risorgimento). Знаменитой картиной этого периода является «Штурм Мадонны делла Скоперта» – эпизод битвы при Сан-Мартино (1859). После смерти жены в марте 1867 года он провел лето 1867 года в Кастильончелло с критиком Диего Мартелли, теоретиком макиаоли. Работая вместе с художником Джузеппе Аббати над теми же темами, он написал ряд пейзажей, созданных на пленэре, а также этюды деревенской жизни и крестьян, работающих на огородах. В этих картинах он делал особый акцент на смелый рисунок в рамках геометрической простоты и на интенсивную яркость. Одной из его работ этого периода является «Пауза в Маремме с фермерами и воловьей телегой» (1873–75). Фаттори получил награду на выставке в Парме в 1870 году за свою батальную сцену «Принц Амадео Ферицио при Кустоце». Во время поездки в Рим в 1872 году он сделал этюды для картины «Конный рынок в Террацине» (картина утрачена), за которую получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене в 1873 году и вновь на Всемирной выставке в Филадельфии в 1876 году. Эта поездка также послужила материалом для создания картины «Римские телеги» (1872–1873). В 1875 году Фаттори вместе с Франческо Джиоли, Эгисто Феррони и Николо Канниччи посетил Париж, где выставил свою работу «Отдых» в Салоне. Благодаря Диего Мартелли, который к тому времени жил в Париже, он познакомился со многими французскими художниками, в том числе с Камилем Писсарро и эмигрантом Федерико Зандоменеги. Однако он отнесся без энтузиазма к работам импрессионистов, выражая предпочтение художникам барбизонской школы и глубокое восхищение Эдуардом Мане и Коро. Он начал давать частные уроки живописи и с 1869 года дважды в неделю преподавал во Флорентийской академии (где одним из его поздних учеников был Амедео Модильяни). Однако он столкнулся с финансовыми трудностями, поскольку его батальные сцены находили мало покупателей. Когда он не смог заплатить налоги, его имущество во Флоренции было конфисковано; это, а также перелом коленной чашечки, еще больше подавили его. В 1878 году он отправил две картины на Всемирную выставку в Париже, но был слишком беден, чтобы присутствовать. Его разочарование проявляется в более суровом реализме его работ конца 1870-х годов. В 1880-х годах он писал в основном сельские темы, такие как лошади и скот. Его визиты в поместье принцев Корсини в Маремме в 1881 и 1882 годах завершились серией картин пастухов, некоторые из которых были выставлены на Национальной выставке в Венеции в 1887 году.

Fattori's mature works represent a synthesis between the natural light of painting en plein air—painting with vivid but composed spots (macchia)—and the traditional method of composing large paintings in the studio, from sketches. During the period 1861–67 he stayed mainly at Livorno, to nurse his wife who had contracted tuberculosis. During this period he painted peasantry, themes from rural life and also some portraits, such as La cugina Argia. In these works he demonstrated his mastery of macchia technique, natural light and shade with their contrasting areas of broad colour, showing the formative influence of Giovanni Costa. In 1864 he submitted four more works to the Promotrice fiorentina. In his landscape painting La Rotonda di Palmieri (Palmieri's round terrace) (1866), geometrical simplicity and colour have become a structural part of the painting. Late in 1866 he moved to a new and larger studio in Florence, to accommodate his larger historical canvases, as he still received commissions for epic battle scenes from the Italian unification (Risorgimento). A famous painting from this period is the Storming of the Madonna della Scoperta, an episode of the Battle of San Martino (1859). Following the death of his wife in March 1867, he spent the summer of 1867 in Castiglioncello with the critic Diego Martelli, the theoretician of the Macchiaioli. Working together with the painter Giuseppe Abbati on the same themes, he painted a number of landscapes en plein air and studies of rustic life and peasants working in market gardens. In these paintings he put particular emphasis on a bold design within a geometrical simplicity, and on an intense luminosity. One of his paintings from this period is Pause in the Maremma with Farmers and Ox cart (1873–75). Fattori received an award at the Parma exhibition of 1870 for his battle scene Prince Amadeo Feritio at Custoza. On a trip to Rome in 1872 he made studies for Horse Market at Terracina (painting destroyed) for which he received a bronze medal at the World Exhibition of Vienna in 1873 and again at the Philadelphia World's Fair in 1876. The trip also provided material for Roman Carts (1872 1873). In 1875 Fattori, together with Francesco Gioli, Egisto Ferroni and Niccolò Cannicci, visited Paris, where he was exhibiting his work Repose at the Salon. Via Diego Martelli, who was now living in Paris, he came into contact with many French artists, among them Camille Pissarro and the expatriate Federico Zandomeneghi. But he reacted unenthusiastically to Impressionist works, expressing his preference for the artists of the Barbizon school and his deep admiration for Édouard Manet and Corot. He started giving private painting lessons and, from 1869, he taught twice weekly at the Florentine Academy (where one of his late students was Amedeo Modigliani). However, he experienced financial difficulties, as his battle scenes found few purchasers. When he was unable to pay his taxes, his property in Florence was confiscated; this and a broken kneecap further depressed him. In 1878 he sent two paintings to the Exposition Universelle of Paris, but was too impoverished to attend. His disillusionment is revealed in the harsher realism of his works from the late 1870s. In the 1880s he painted mainly rural themes, such as horses and cattle. His visits to the estate of the Princes Corsini in Maremma in 1881 and 1882 culminated in a series of paintings of cowherds, some of which were exhibited at the Esposizione Nazionale in Venice in 1887.

Позднейшие картины и гравюры (18841908)

С 1875 года он начал создавать множество графических работ, а с 1884 года – значительное количество офортов. Они получили признание на выставке Promotrice во Флоренции (1886) и на Esposizione Nazionale в Болонье (1888). В том же году эти последние офорты были приобретены Национальной галереей современного искусства в Риме. Его офорты отличались новаторством техники и композиции. В 1884 году он издал альбом с 20 оригинальными литографиями: «20 Ricordi del vero». В 1888 году он был повышен в должности до адъюнкт-профессора рисования во Флорентийской академии, а также назначен профессором изучения фигуры в Школе архитектуры. Его этюды, написанные на пленэре, обычно создавались на небольших деревянных панелях. Они служили материалом для создания крупных композиций на сельские темы, таких как «Клеймение жеребят в Маремме» (1887) или «Ковбои и стада в Маремме» (1893). Эти масштабные полотна отличаются визуальной выразительностью и простором, которых не хватало большинству современных традиционных форматов. Фаттори участвовал в выставках в Кёльне (награда, 1889), Болонье, Милане (Академия Брера, 1891), Турине (Академия Альбертина, 1900) и Флоренции. Он также представил одну картину, «Сборщики хвороста», на Итальянской выставке в Лондоне. На выставках в Париже он получил похвальную грамоту в 1889 году и золотую медаль на Всемирной выставке в 1900 году за офорт «Bovi al Carro» (Волы к телеге). В 1891 году Джованни Фаттори вторично женился, на этот раз на своей спутнице Марианне Бигоцци Мартинелли. Несмотря на скромный доход от своей работы, он жил в бедности. Финансовые трудности и растущие долги вынудили его снова давать частные уроки. Нехватка средств на покупку рам помешала ему участвовать в выставке в Дрездене в 1896 году. Он также начал создавать иллюстрации, сначала к историческому роману Мандзони «I promessi sposi» (1895), а в 1896 году – для сатирической газеты «Fiammetta» (основанной его другом Диего Мартелли). В 1900 году он стал членом Туринской академии Альбертина. После смерти второй жены в 1903 году Фаттори женился в 1906 году, на этот раз на Фанни Маринелли. Его старость была омрачена горьким разочарованием в социальном и политическом укладе, сложившемся в объединенной Италии. Он продолжал преподавать в Академии, но предпочитал придерживаться традиций, нежели принимать новые идеи. Известный своей честностью и прямотой, Фаттори с сожалением наблюдал, как некоторые из его учеников в 1890-х годах, во главе с его любимым учеником Плинио Номеллини, обратились к неоимпрессионистскому стилю – дивизионизму (хромолюминаризму). В 1891 году он вступил в полемику против пуантилизма. Около 1903 года он писал: «Знаете ли вы, какое самое худшее животное? Человек. Почему? Эгоистичный, лживый и предательский. Я ни во что не верю: я считаю священным только свою жену и падчерицу. Я атеист, потому что не верю, что должен быть Бог, от которого зависят добро и зло. Я прожил годы в надежде и закончу разочарованным». Среди его поздних работ есть несколько изображений, выражающих его глубокое разочарование, в частности «Мертвая лошадь – что дальше?». Он умер во Флоренции 30 августа 1908 года. Он был похоронен вместе с другими выдающимися деятелями из Ливорно в лоджии рядом с церковью Santuario della Madonna di Montenero в деревне Колле-ди-Монте-Неро.

From 1875 on, he began producing many graphics and, from 1884, a significant number of etchings. These met approval at the exhibition Promotrice in Florence (1886) and at the Esposizione Nazionale in Bologna (1888). In the same year, these last etchings were acquired by the Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome. His etchings were innovative in their technique and composition. In 1884 he produced an album with 20 original lithographs: 20 Ricordi del vero. In 1888 he was promoted to Resident Professor of Drawing in the Accademia of Florence and was also named Professor of Figure Study at the School of Architecture. His painted sketches made outdoors are typically painted on small wood panels. These were used as reference material in painting larger compositions of rural subjects, such as his Branding of the Colts in the Maremma (1887) or Cowboys and Herds in the Maremma (1893). These large scale canvases provide a visual drama and a spaciousness, lacking in most contemporary traditional formats. Fattori participated in the exhibitions at Cologne (award, 1889), Bologna, Milan (Accademia di Brera, 1891), Turin (Accademia Albertina, 1900) and Florence, He was also present with one painting, the Brush Gatherers, at the Italian Exhibition in London. At exhibitions in Paris, he received an honourable mention in 1889 and the gold medal at the Exposition Universelle in 1900 for his etching 'Bovi al Carro' (Oxen to the Cart). In 1891 Giovanni Fattori married for the second time, this time with his companion Marianna Bigozzi Martinelli. Despite the modest income his work provided, he lived in poverty. Financial trouble and rising debt forced him again to give private tuition. Lack of money to buy frames prevented him from participating in the exhibition in Dresden in 1896. He also started drawing illustrations, first for I promessi sposi, a historical novel by Manzoni (1895) and in 1896 illustrations for the satirical newspaper Fiammetta (founded by his friend Diego Martelli). In 1900 he became a member of the Accademia Albertina of Turin. After the death of his second wife in 1903, Fattori married again in 1906, this time with Fanny Marinelli. His old age was marked by a bitter disillusionment with the social and political order that had emerged in postunification Italy. He continued teaching at the Accademia, but preferred clinging to tradition instead of adopting new ideas. Known for his honesty and candor, Fattori deplored the direction he saw some of his students were taking in the 1890s, as a group of them, led by his favourite pupil Plinio Nomellini, adopted a Neo impressionist style, the Divisionismo (Chromoluminarism). In 1891 he engaged in a polemic against pointillism. Around 1903 he wrote: "Do you know which is the worst animal? Man. Why? Egotistical, false, and a betrayer I believe in nothing: I hold nothing sacred but my wife and my stepdaughter. I am an atheist because I do not believe that there must be a God upon whom good and evil depend I have spent my years hoping and I will end discouraged." Among his late works are several images expressive of his profound disappointment, notably The Dead Horse—What Now? He died in Florence on August 30, 1908. He was buried, with other illustrious people from Livorno, in the loggia next to the church Santuario della Madonna di Montenero in the village of Colle di Monte Nero.

Наследие

Джованни Фаттори считается самым выдающимся представителем группы «Маккьяйоли». В его творчестве преобладают военные сюжеты, однако это редко сцены сражений, чаще – солдаты в лагерях, строющиеся войска или пехотные подразделения на отдыхе. Он также писал проникновенные портреты, пейзажи, сельские сцены и изображения лошадей. Но к концу жизни он отстал от новых направлений в живописи, что привело к его забвению. Его работы перестали привлекать внимание публики, что повлекло за собой финансовые трудности. Джованни Фаттори был уважаем коллегами, но из-за своей отстраненности не получил широкого общественного признания. Примеры его работ можно увидеть в Национальной галерее современного искусства в Риме, Пинакотеке ди Бари, Гражданской галерее современного искусства в Турине, Пинакотеке ди Брера в Милане, Галерее современного искусства в Палаццо Питти, а также в Новой Зеландии, в Художественной галерее Данидина, и в Северной Америке, в Музее изящных искусств Бостона. Среди его учеников были Луиджи Микелаччи и Руджеро Панерай. В его родном городе Ливорно его память чтит Муниципальный музей Джованни Фаттори.