Введение
«Вавилонский свадебный рынок» — картина 1875 года британского художника Эдвина Лонга. На ней изображена сцена из «Истории» Геродота, показывающая молодых женщин, выставленных на торги для заключения брака в районе, тогда известном как Вавилон или Ассирия. Картина привлекла внимание благодаря своему откровенному изображению женщин. Высоко ценится умение Лонга использовать исторические детали, чтобы сделать картину одновременно увлекательной и понятной зрителю. Произведение было приобретено Томасом Холлоуэем в 1882 году и в настоящее время принадлежит Королевскому колледжу Лондона, входящему в состав Лондонского университета.
The Babylonian Marriage Market is an 1875 painting by the British painter Edwin Long. It depicts a scene from Herodotus' Histories of young women being auctioned into marriage in the area then known as Babylon or Assyria. It received attention for its provocative depiction of women. Long's use of historical detail to make the painting engaging yet relatable has been highly regarded. The work was purchased by Thomas Holloway in 1882 and is owned by Royal Holloway, University of London.
История художника
Эдвин Лонг был портретистом, отличавшимся крайней замкнутостью и избегавшим публичных выступлений и внимания прессы. Он создал больше масштабных полотен, чем любой из его современников из Английской королевской художественной академии. Этот успех, а также его непреходящий интерес к истории Египта, привели к дальнейшим путешествиям, включая поездки в Египет в более поздние годы жизни. Закон о собственности замужних женщин 1870 года предоставил женщинам право сохранять свою собственность даже после вступления в брак. Это считалось важным, поскольку ранее имущество замужней женщины автоматически переходило к мужу. Колледж Холлоуэй отмечает, что, несмотря на значительный прогресс по сравнению с предыдущим законодательством, многие женщины оставались недовольными и требовали более масштабных реформ.
Зрители узнают об ассирийских/вавилонских артефактах и произведениях искусства
Борер, ведущий историк искусства и археолог, отмечает, что картина "Вавилонский свадебный рынок" стала новаторской благодаря использованию Лонгом традиций западной живописи и восточной мифологии. Английская художественная публика того времени уже не раз сталкивалась с вавилонскими и ассирийскими сюжетами.
Информация о покраске
Картина «Вавилонский свадебный рынок» имеет высоту 172,6 см и ширину 304,6 см. Техника исполнения – масло на холсте. Реализм был популярным направлением в живописи викторианской эпохи и пользовался успехом у публики. Викторианский мир искусства и английская художественная академия считали реализм высоким искусством. Слева стоит аукционист, представляющий женщину для продажи. На заднем плане изображена толпа мужчин, участвующих в торгах за женщин. В толпе присутствуют мужчины, представляющие разные уровни достатка и социальные классы, поглощенные различными занятиями. Утверждается, что Лонг смешивает образы Вавилона и Ассирии, создавая гибридную восточную среду. Имоген Харт отмечает, что Геродот описывает это событие как происходящее в центре деревни, а не в аукционном доме, где мужчины стояли кругом вокруг женщин, а не в линию. Она также указывает на то, что картина Лонга, напротив, изображает здание, напоминающее современный аукционный дом, с мужчинами, выстроенными в линию, а не в круг. Борер объясняет это расхождение в переводе Геродота художественной вольностью Лонга или его переосмыслением басни, в которой присутствует линейное и равнозначное расположение невест, как это изображено Лонгом. Она предполагает, что важной особенностью картины является намеренное Лонгом затемнение лиц самых красивых и самых неприглядных невест. Художественный критик Джон Раскин высоко оценил картину, отметив сходство между ее сюжетом и современными европейскими брачными обычаями, которые, по мнению Раскина, также были корыстными и аморальными. Отмечается, что публика того времени проявляла интерес к экзотическим восточным артефактам и сюжетам. Работа была представлена в раме, покрытой золотой краской. Рама была украшена рельефными римскими цифрами, каждая из которых заключена в круг и расположена непосредственно под фигурой невесты на картине.
Продолжающееся наследие
Нынешние владельцы картины, Королевский колледж Холлоуэя, отмечают, что в 1870-х годах она стала символом и предметом обсуждения в контексте борьбы за права женщин, а также была воссоздана в исторической последовательности сцен в романе "Рынок брака" (1923).
Финансовый успех
Считалось, что «Вавилонский свадебный рынок» был хорошо воспринят с финансовой точки зрения, он был продан за тогдашный рекордный £6605. Художественные критики того времени отмечали свою увлеченность древним сюжетом. Пресса во время выставки высоко оценила умение Лонга вплетать исторические детали в произведение. Были созданы и распространены сатирические версии картины, например, карикатура 1876 года, опубликованная в «Панч-покет-буке», на которой мистер Панч, популярный комический персонаж того времени, выставлял на аукцион молодых женщин и других комических героев. Исследователи отмечают, что благодаря своей политической и социальной критике картина способствовала более масштабным политическим реформам и дискуссиям о правах женщин на владение собственностью, имуществом и денежными средствами. Картина была вдохновлена отрывком из «Истории» Геродота, а художник скопировал некоторые изображения с ассирийских артефактов из Британского музея. Композиция также находилась под влиянием викторианских аукционов живописи. В журнале «The Graphic» отмечается, что Лонг черпал вдохновение из мифов и событий древней истории, особенно из тех, что описаны Геродотом. Борер отмечает, что Лонг, сознательно или бессознательно, включил в «Вавилонский свадебный рынок» тему зрения и взгляда, которые отчетливо исследуются в ранних западных изображениях вавилонской жизни. Эта тема подчеркивается в аннотации к работе, которая разъясняет мотив взгляда. В картине были использованы несколько узоров, известных из древних артефактов. Мотив резного камня с ручкой, предположительно эламитского происхождения, найденный в фундаменте шумерского царя А'аннепады (ок. 2500 г. до н.э.), был повторно использован в декоре белой платформы в центре картины.