Эмиль Жак-Далькроз: Жизнь и музыкальная педагогика
Émile Jaques-Dalcroze
Эмиль Жак-Далькроз: швейцарский композитор и педагог, создатель ритмики Далькроза. Музыкальное образование через движение, развитие слуха и выразительности.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Швейцарский композитор, музыкант и педагог (1865–1950)
Swiss composer, musician, and educator (1865–1950)
Эмиль Жак Далкроз (6 июля 1865 – 1 июля 1950) – швейцарский композитор, музыкант и музыкальный педагог, разработавший эвритмику Далкроза – подход к обучению и восприятию музыки через движение. Эвритмика Далкроза оказала влияние на педагогику Карла Орфа, используемую в музыкальном образовании по всей территории Соединенных Штатов. Метод Далкроза обучает музыкальным понятиям, часто посредством движения. Разнообразие движений, используемых для иллюстрации музыкальных концепций, развивает у ученика целостное и естественное музыкальное выражение. Далкроз считал, что превращение тела в хорошо отлаженный музыкальный инструмент – лучший путь к созданию прочного и яркого музыкального фундамента. Метод Далкроза состоит из трех равнозначных элементов: эвритмика, сольфедж и импровизация. Вместе, по мнению Далкроза, они составляют необходимую подготовку для всесторонне развитого музыканта. В идеальном подходе элементы каждого из этих направлений объединяются, формируя методику обучения, основанную на творчестве и движении. Свою педагогическую деятельность Далкроз начал в 1892 году в Женевской консерватории, где преподавал гармонию и сольфедж. Именно на занятиях по сольфеджу он начал испытывать многие из своих влиятельных и революционных педагогических идей. В период с 1903 по 1910 год Далкроз начал публично демонстрировать свой метод, в том числе Пласидо де Монтелио. С началом Первой мировой войны в 1914 году школа была вынуждена прекратить свою работу. После Второй мировой войны его идеи получили распространение в британских школах под названием "музыка и движение".
Émile Jaques Dalcroze (6 July 1865 – 1 July 1950) was a Swiss composer, musician, and music educator who developed Dalcroze eurhythmics, an approach to learning and experiencing music through movement. Dalcroze eurhythmics influenced Carl Orff's pedagogy, used in music education throughout the United States. Dalcroze's method teaches musical concepts, often through movement. The variety of movement analogues used for musical concepts develop an integrated and natural musical expression in the student. Turning the body into a well tuned musical instrument—Dalcroze felt—was the best path for generating a solid, vibrant musical foundation. The Dalcroze method consists of three equally important elements: eurhythmics, solfège, and improvisation. Together, according to Dalcroze, they comprise the essential training of a complete musician. In an ideal approach, elements from each subject coalesce, resulting in an approach to teaching rooted in creativity and movement. Dalcroze began his career as a pedagogue at the Geneva Conservatory in 1892, where he taught harmony and solfège. It was in his solfège courses that he began testing many of his influential and revolutionary pedagogical ideas. Between 1903 and 1910, Dalcroze had begun giving public presentations of his method. and Placido de Montelio. With the outbreak of World War I in 1914, the school was abandoned. After the Second World War, his ideas were taken up as "music and movement" in British schools.
Биография
Эмиль Анри Жак родился в Вене в 1865 году. Позже он принял имя Эмиль Жак Далкроз. Его мать, Жюли Жак, была преподавателем музыки, поэтому он с детства был окружен музыкой; в то время как его отец занимался продажей швейцарских часов. Под влиянием матери Далкроз начал заниматься музыкой в раннем возрасте. Когда ему исполнилось 10 лет, его семья переехала в Женеву, Швейцария, и в 1877 году он поступил в Женевскую консерваторию музыки. Он также учился в Женевском колледже, который не оценил. Далкроз считал колледж «тюрьмой», где образование сводилось в основном к правилам, не учитывающим интересы учеников. В 1881 году он стал членом Литературного общества «Belles Lettres» – студенческой группы, занимавшейся актерским мастерством, писательством и исполнением музыки, театральных постановок и опер. В то время Далкроза больше привлекало сочинение музыки. В 1884 году он изучал композицию у Лео Делиба и Габриэля Форе. Примерно в это же время он брал уроки актерского мастерства у ведущих актеров Comédie Française. Впоследствии он занимался композицией у Матиса Лусси, что оказало влияние на его развитие в области ритма. К 1886 году он работал ассистентом дирижера в Алжире, где открыл для себя арабскую народную музыку. Общаясь с этой музыкой, Далкроз заметил, что существуют различные миры ритмического выражения, каждый из которых требует особого подхода к нотации, а также уникального стиля исполнения. В связи с этим он разработал новый вид музыкальной записи. В 1887 году он поступил в Венскую консерваторию, где учился у Антона Брукнера. В 1892 году, в возрасте 27 лет, Далкроз был назначен профессором гармонии в Женевскую консерваторию музыки, но в 1910 году он ушел и основал собственную школу в Хелерау, недалеко от Дрездена. Многие выдающиеся представители современного танца XX века обучались в этой школе, в том числе Курт Йосс и Ханя Хольм, Рудольф Лабан, Мария Рамберт, Удай Шанкар и Мэри Вигман. В 1911 году Далкроза и его учеников пригласил князь Сергей Волконский продемонстрировать свои работы в Санкт-Петербурге и Москве, что способствовало внедрению эвритмии в Московский Художественный театр и вдохновило Станиславского на создание концепции «темпоритма». В 1914 году Далкроз вернулся в Женеву и открыл Институт Жака Далкроза, который и по сей день предоставляет профессиональное обучение. В 1920 году деятельность, начатая в Хелерау, была перенесена в Хеллерай-Лаксенбург, недалеко от Вены. Однако эта школа была закрыта с приходом к власти нацистов. Далкроз умер в Женеве 1 июля 1950 года.
Émile Henri Jaques was born in Vienna in 1865. He later adopted the name Émile Jaques Dalcroze. His mother, Julie Jaques, was a music teacher, so he was in contact with music since his childhood; while his father was a salesman of Swiss clocks. Influenced by his mother, Dalcroze formally began his musical studies in his early years. When he was 10 years old, his family moved to Geneva, Switzerland, and in 1877, Dalcroze joined the Conservatoire de Musique. He also studied at the College of Geneva, which he did not appreciate. Dalcroze considered the college as a "prison" where education was basically rules, which were not concerned about the students' interests. In 1881, he was part of the Belles Lettres Literary Society, a student group dedicated to acting, writing, and performing music, theatre, and opera. At that time, Dalcroze felt more interested in composing. In 1884, he studied composition with Léo Delibes and Gabriel Fauré. Around the same year, he studied acting with leading players of the Comédie Française. Further on, he studied composition with Mathis Lussy, which influenced him in the process of rhythmic development. By the year 1886, he was the assistant conductor in Argelia, where he discovered Arab folk music. In contact with this kind of music, Dalcroze noticed that there were different worlds of rhythmic expression, each of which would require a particular way of writing, as well as a unique performance style. Accordingly, he developed a new kind of music notation. In 1887, he went to the Conservatory of Vienna, where he studied with Anton Bruckner. Dalcroze was appointed Professor of Harmony at the Conservatoire de Musique de Genève in 1892, at the age of 27, but in 1910, he left and established his own school in Hellerau, near Dresden. Many great exponents of modern dance in the twentieth century spent time at the school, including Kurt Jooss and Hanya Holm, Rudolf Laban, Maria Rambert, Uday Shankar, and Mary Wigman. In 1911, Dalcroze and his students were invited by Prince Sergei Volkonsky to show their work in St. Petersburg and Moscow, establishing eurhythmics at the Moscow Art Theatre and inspiring Stanislavski's "tempo rhythm". Dalcroze returned to Geneva in 1914 and opened the Institut Jaques Dalcroze, which continues to provide professional training to the present day. The work established at Hellerau was moved to Helleray Laxenburg, near Vienna, in 1920. However, this school was closed with the rise of the Nazis. Dalcroze died in Geneva on 1 July 1950.
Философия образования
В поисках более интенсивного ритмического опыта, Далкроз задал ряд вопросов. Прежде всего, он сомневался, почему музыкальная теория и нотация преподаются как абстракции, оторванные от звука, движения и чувств, которые они отражают. Кроме того, на примере пианиста он спрашивал, можно ли считать отработанную технику игры полным музыкальным образованием. Наконец, его заинтересовало, что качества, свойственные настоящему музыканту, редко проявляются на занятиях музыкой. Далкроз полагал, что первым инструментом, который необходимо развивать в музыке, является тело. Он заметил, что некоторые из его лучших учеников могли отбивать ритм ногой или покачивать головой и телом в такт музыке. Эта физическая реакция была естественной и свойственна людям всех возрастов и культур. Более того, он подметил, что ученики изменяли свои движения, следуя за крещендо, и физически откликались на акценты в музыке, расслабляя мышцы в конце музыкальных фраз. Поскольку они, казалось, не просто слышали музыку, но и ощущали её воздействие, он пришел к выводу, что сами ученики и есть инструменты, а не фортепиано.
In his search for a more intense rhythmic experience, Dalcroze posed some questions. First, he questioned why music theory and notation were taught as abstractions, dissociated from sound, movements, and feelings that they represented. Moreover, by taking the pianist as an example, he asked how the finger technique taught by professors could be considered a complete musical education. Finally, he was intrigued that the qualities that characterize a real musician were rarely experienced in a music class. Dalcroze believed the first instrument that must be trained in music is the body. He observed that some of his best students could tap the beat using their feet or shake their heads and bodies in response to music. This physical response was natural and common to all ages and cultures. Moreover, he noticed that students would change their movements when following a crescendo, and would respond physically to the accents of the music. They also relaxed their muscles with the endings of phrases. As they seemed to hear the music, feeling its effects, he concluded that the students themselves were the instruments, not the piano.
Эвритмика Далкроза
Далкроз заметил, что у студентов было механическое понимание, а не музыкальное постижение. Они не могли слышать гармонии, которые сами записывали на занятиях по теории музыки, и не могли создавать простые мелодии и последовательности аккордов. Это приводило к недостатку музыкальной чуткости, что вызывало проблемы при исполнении. Его целью было найти способы помочь студентам развить навыки чувствовать, слышать, творить, воображать, сопоставлять, запоминать, читать и писать, а также исполнять и интерпретировать музыку. Он стремился освободить своих учеников от противоречий между разумом и телом, чувством и выражением. Далкроз осознал, что из аспектов музыки наиболее тесно связаны с ощущениями – это ритм и движение. Что касается трех элементов музыки – высоты, ритма и динамики, он признал, что последние два полностью зависят от движения. Он также обнаружил их лучшие модели в мышечной системе. Для него все проявления времени (темпы) можно ощущать, понимать и выражать через тело. Он считал, что пыл музыкальных чувств зависит от остроты физических ощущений. Он был убежден, что сочетание внимательного слушания и телесных реакций порождает и высвобождает мощную музыкальную силу. Далкрозу нужна была лаборатория для проверки своих теорий. Работая со студентами, он решил арендовать собственное помещение. Он начал искать принципы, стратегии обучения, стили преподавания и методы, которые могли бы превратить музыку в практический образовательный инструмент. Разработанные им принципы и методы были уникальными и новыми, поэтому он дал им особое название: эвритмия. Поначалу Далкроз полагал, что решение многих проблем заключается в обучении музыкантов сокращаться и расслабляться в определенный момент времени (скорость звука), в определенном пространстве (длительность звука) и с определенной силой (энергетическая динамика звука). Таким образом, он работал над новой серией упражнений, призванных помочь студентам укрепить восприятие метра и его инстинкты посредством различных потоков движения, называемых ритмом. Затем он начал предлагать упражнения, играя музыку и предлагая студентам ходить в соответствии с ощущением пульса. Удивительно, но студенты реагировали по-разному и испытывали трудности при разных темпах. Поэтому он пришел к выводу, что людям все еще сложно достичь скорости, точности и выразительности в ритме. Он понял, что может существовать некая система быстрой коммуникации между мозгом, который понимает и анализирует, и мышцами, которые выполняют действия.
Dalcroze noticed that students had a mechanical understanding instead of a musical comprehension. They were not able to hear harmonies that they wrote in the music theory classes, and they could not create simple melodies and chord sequences. This resulted in a lack of musical sensitivity that caused problems in the performance. His aim was to find ways to help students to develop skills to feel, hear, create, imagine, connect, memorize, read, and write, as well as perform and interpret music. He worked in order to free his students from the conflicts between mind and body, feeling and expression. Dalcroze realized that the aspects of music that are more connected to the senses are rhythm and movement. Regarding the three elements of music, pitch, rhythm, and dynamic, he recognized that the last two were entirely dependent on movement. He also found their best models in the muscular system. For him, all degrees of time (tempi) can be experienced, understood, and expressed through the body. He felt that the enthusiasm of musical feelings depended on the sharpness of physical sensations. He was convinced that the combination of intense listening and the responses of the body would generate and release a powerful musical force. Dalcroze needed a laboratory to test his theories. By working with students, he decided to hire his own workspace. He started to look for principles, teaching strategies, teaching styles, and methods that could convert music into a practical educational tool. The principles and methods which he developed were unique and new, so he gave them a special name: eurhythmics. In the beginning, Dalcroze thought that the solution to many problems would be teaching musicians to contract and relax in a specific time (the speed of sound or time), in a specific space (the duration of a sound), and with a particular force (energy dynamics of a sound). Thus, he worked on a new series of exercises designed to help students strengthen their perception by the metric and its instincts by many streams of the movement, called rhythm. Then, he began to propose exercises by playing music and suggesting that students walk as they would feel the pulse. Surprisingly, students acted differently and had difficulties in different tempos. Therefore, he deduced that people still had trouble reaching the goal of speed, accuracy, and performance by being rhythmically expressive. He realized that there could be some system of quick communication between the brain, which understands and analyzes, and the muscles that perform.
Техника
В 1905 году Далкроз организовал тысячи игр и упражнений, объединяя прекрасную музыку, внимательное слушание и осознанно импровизированные движения. По его мнению, преподаватель должен уметь импровизировать мелодии для занятий в музыкальном классе. Движения, разработанные Далкрозом, включали в себя: движения, позы и жесты для выражения темпа, длительности, динамики, акцентов и других элементов, формирующих ритмический рисунок.
In 1905, Dalcroze organized thousands of games and exercises by connecting beautiful music, intense listening, and consciously improvised movement. According to him, the professor must be able to improvise the songs for the activities in the music class. The motions approached by Dalcroze were: movements, postures, and gestures to express the tempo, duration, dynamics, accents, and other elements that produce rhythmic material.