Игра на струнах фортепиано: техники и история развития
String piano
Техники игры на фортепиано: игра на струнах (string piano). История возникновения и применение в авангардной классической музыке, от Cowell и Grainger.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Струнное фортепиано — термин, введенный американским композитором и теоретиком Генри Коуэллом (1897–1965) для обозначения группы расширенных техник игры на фортепиано, при которых звук извлекается непосредственным воздействием на струны, вместо или в дополнение к нажатию клавиш. Разработанные Коуэллом в 1920-х годах, эти техники часто встречаются в произведениях композиторов авангардной классической музыки.
piano playing techniques
String piano is a term coined by American composer theorist Henry Cowell (1897–1965) to collectively describe pianistic extended techniques in which sound is produced by direct manipulation of the strings, instead of or in addition to striking the piano's keys. Pioneered by Cowell in the 1920s, such techniques are now often called upon in the works of avant garde classical music composers.
История
По словам биографа Коуэлла Майкла Хикса, "первым "серьезным" композитором, писавшим для струн фортепиано, был, вероятно, Перси Грейнджер (1882–1961): в конце своей сюиты "В ореховой скорлупе" (1916) он инструктирует пианиста играть на нескольких басовых струнах молоточком, обтянутым пряжей". Вскоре после этого Коуэлл начал использовать техники игры на струнах фортепиано в своих композициях. Одной из первых его значительных работ, в которой применяется этот подход, является сольное произведение "Пьеса для фортепиано со струнами" (1923). Согласно спискам Лихтенвангера, самой ранней работой Коуэлла, требующей техник игры на струнах фортепиано, является "Меч забвения" (ок. 1920–22) для сольного фортепиано. Как и "Композиция" (1925) для фортепиано и струнного квартета, она сочетает традиционное звучание клавиш с непосредственным извлечением звука со струн. "Эолийская арфа" (ок. 1923) – первая композиция Коуэлла, написанная исключительно для струнного фортепиано, – в которой клавиши удерживаются нажатыми беззвучно, а весь звук извлекается непосредственным воздействием на струны, как описано выше. Среди других его произведений, предназначенных исключительно для струнного фортепиано, – "Банши" (1925) и "Зловещий резонанс" (ок. 1930). "Как стар песня?" (1930–31) написана для голоса и струнного фортепиано (аккомпанемент адаптирован из "Эолийской арфы"). Джон Кейдж, ученик Коуэлла, вдохновился концепцией струнного фортепиано и продолжил свои исследования в области подготовленного фортепиано. В "Музыке сфер", написанной в 1916–18 годах, датский композитор Руэд Лангаард инструктирует пианиста исполнять глиссандо непосредственно на струнах фортепиано, называя это "Glissando piano" в партитуре. В "Insektarium" для сольного фортепиано (1917) Лангаард также инструктирует пианиста играть непосредственно на струнах в двух частях. Хотя немногие композиторы, кроме Коуэлла, использовали термин "струнное фортепиано" для описания использования струн фортепиано (например, Джордж Крамб говорит о "ресурсах 'расширенного фортепиано'"), такие техники все чаще применялись во второй половине XX века и в конечном итоге стали частью общего словарного запаса современной фортепианной композиции и исполнительства. Многие композиторы использовали эти "внутрифортепианные" техники эпизодически, в качестве специальных эффектов, а некоторые – более основательно, например, Крамб (например, "Makrokosmos", тома 1 и 2 [1972; 1973]), Халим Эль Дабх, София Губайдулина (например, "Танцовщица на канате" [1993]), Маурицио Кагель (например, "Трио в трех частях" [1984–85]), Карл Орф (например, "Антигона" [1949]), Карлхайнц Штокхаузен (например, "Klavierstücke XII–XIV" [1979–84]), Тору Такэмицу (например, "Corona for Pianists" [1962]) и Дэвид Тюдор. В 1977 году композитор Стивен Скотт основал в Колорадском колледже ансамбль "Bowed Piano Ensemble", состоящий из десяти музыкантов, играющих внутри и вокруг рояля.
According to Cowell biographer Michael Hicks, "The first 'serious' composer to write for piano strings was probably Percy Grainger (1882–1961): at the close of his In a Nutshell suite (1916), he directs the pianist to play on several bass strings with a yarn covered mallet." Soon afterward, Cowell began using string piano techniques in his compositions. One of his first important works to employ the approach is the solo Piece for Piano with Strings (1923). Per the Lichtenwanger listings, Cowell's earliest piece calling for string piano techniques is The Sword of Oblivion (ca. 1920–22) for solo piano. Like A Composition (1925), for piano and string quartet, it combines traditional keyboard sounding with direct string playing. Aeolian Harp (ca. 1923) is Cowell's first composition exclusively for string piano—while keys are silently held down, as described above, all the sounding is done by direct address of the strings Among his other works purely for string piano are The Banshee (1925 ) and Sinister Resonance (ca. 1930). How Old Is Song? (1930–31) is for voice and string piano (the accompaniment is adapted from Aeolian Harp). John Cage, a student of Cowell's, was inspired by the string piano concept to pursue his explorations of the prepared piano. In Music of the Spheres, composed in 1916–18, the Danish composer Rued Langgaard directs the pianist to play glissandi directly on the piano strings. He calls it "Glissando piano" in the score. In Langgaard's Insektarium for solo piano from 1917, the pianist is also instructed to play directly on the strings in two of the movements. Although few composers other than Cowell have used the term "string piano" to describe their use of the piano strings (George Crumb, for instance, refers to the "resources of the 'extended piano'"), such techniques were increasingly called upon during the second half of the 20th century, eventually becoming part of the general vocabulary of contemporary pianistic writing and performance. Many composers have used such "inside the piano" techniques sporadically, as special effects; a few have made more substantial use of them, such as Crumb (e. g., Makrokosmos, vols. 1 and 2 [1972; 1973]), Halim El Dabh, Sofia Gubaidulina (e. g., Dancer on a Tightrope [1993]), Mauricio Kagel (e. g., Trio in drei Sätzen [1984–85]), Carl Orff (e. g., Antigonæ [1949]), Karlheinz Stockhausen (e. g., Klavierstücke XII–XIV [1979–84]), Toru Takemitsu (e. g., Corona for Pianists [1962]), and David Tudor. In 1977 composer Stephen Scott founded the Bowed Piano Ensemble at Colorado College, an ensemble of ten musicians playing in and around a grand piano.