Введение

Аргентинский музыкант (1931–2021)
футболист

Хорхе Шибона (9 мая 1931 – 10 февраля 2021), известный под сценическим псевдонимом Хорхе Морель, был аргентинским классическим гитаристом и композитором.

Биография

Морель родился в Буэнос-Айресе. Его отец обучил его основам классической гитары с семи лет. Он продолжил совершенствоваться в игре на гитаре в международно признанной академии Пабло Эскобара в Буэнос-Айресе, а после окончания присоединился к Эскобару для выступлений на радио и концертах. Хорхе Морель умер в Орландо, штат Флорида, США. Морель покинул Аргентину с гастролями по Эквадору, Колумбии и Кубе, где записал свой первый сольный LP и участвовал в еженедельной телевизионной программе. Владимир Бобри, в то время президент Общества классической гитары в Нью-Йорке, оказал Морелю признание и поддержку, услышав его выступление в Пуэрто-Рико. Это привело к концертным выступлениям в Калифорнии и на Гавайях и, в конечном итоге, к дебюту Мореля в Карнеги-холле в 1961 году. В это время он записал свой второй LP для Decca Records и впоследствии записал еще три альбома. Морель выступал в зале Элис Талли в Линкольн-центре в Нью-Йорке, в зале королевы Елизаветы и зале Вигмор в Лондоне, в Национальном концертном зале в Дублине и в зале Сантори в Токио. За годы своей карьеры он выступал во многих странах, включая Аргентину, Бразилию, Канаду, Колумбию, Кубу, Эквадор, Пуэрто-Рико, Францию, Италию, Нидерланды, Норвегию, Польшу, Шотландию, Испанию, Швецию, Финляндию, Грецию, Сингапур, Германию и другие. После переезда в Нью-Йорк Морель выступал каждый вечер в джазовом клубе The Village Gate, принадлежавшем Арту Д'Лугаффу, который на три года стал его менеджером. Во время своих выступлений в Village Gate он делил сцену с джазовыми легендами, такими как Эрролл Гарнер, Стэн Кентон, Херби Манн и другие. Примерно в это же время Морель познакомился с Четом Аткинсом, и между ними завязалась дружба на всю жизнь. Чет проявил свое восхищение Морелем вполне конкретным образом, помог организовать запись еще одного альбома с RCA Victor. В течение семи лет в 1970-х годах Морель сотрудничал с Columbia Artists Management и гастролировал по всей Северной Америке и Канаде, давая около 70 концертов в год. Последние десять лет своей жизни он провел в Орландо. Морель продолжал укреплять свою репутацию исполнителя и композитора с премьеры Suite del Sur (концерта для гитары и оркестра), который он исполнил в качестве солиста с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под руководством Зубина Мехты. Он продолжал изучать композицию в течение нескольких лет у своего учителя, автора, дирижера и аранжировщика Руди Шрамма.

Наследие

Благодаря своим оригинальным композициям и аранжировкам Хорхе Морель значительно обогатил репертуар классической гитары, последовательно преодолевая традиционные технические и стилистические ограничения. Его виртуозное владение техникой в сочетании с глубоким пониманием физических и акустических свойств инструмента привело к новаторскому подходу к сложной задаче сочинения для классической гитары. Его умение сочетать любовь к латиноамериканским ритмическим структурам и изысканным джазовым гармониям наполняет его произведения музыкальной фантазией, о чем свидетельствует множество исполнителей по всему миру, записавших его работы. Среди них – Джон Уильямс, Чет Аткинс, братья Асад, дуэт Эванджелос и Лиза, Пепе и Анхель Ромеро, Кристофер Паркенинг, Дэвид Рассел, Дэвид Старобин, Карлос Барбоза Лима, Рикардо Изнаола, Элиот Фиск, Рикардо Галлен, Владислав Блаха, Кшиштоф Пелех, Хилари Филд, дуэт Хансера Макклеллана, а также его лучший ученик, Крис Алькамо. Они исполняли и записывали многочисленные композиции и аранжировки Мореля, включая гитарные концерты, гитарные и струнные квартеты, сольные пьесы, дуэты и квартеты, а также выдающееся исполнение его Suite del Sur с Пражским квартетом. Помимо многочисленных исполнителей, записавших его произведения, Морель создал обширную дискографию сольных записей на крупных и независимых лейблах, таких как RCA, Decca, Guitar Masters, Sesac и Luthier Music. Морель также известен своим педагогическим талантом и поддержкой молодых музыкантов.