Corita Kent

Введение

Американская художница и дизайнер Корита Кент (20 ноября 1918 года - 18 сентября 1986 года), урождённая Фрэнсис Элизабет Кент, также известная как сестра Мэри Корита Кент, была американской художницей, дизайнером и преподавателем, а также бывшей религиозной сестрой. Ключевые темы в ее работе включали христианство и социальную справедливость. Она также преподавала в колледже Непорочного Сердца. Коррита родилась Фрэнсис Элизабет Кент 20 ноября 1918 года. В 18 лет Кент вступила в монастырь сестер Непорочного Сердца, который был известен как очень прогрессивный и приветствовал творчество. Франсис вступила в преподавательский орден, приняв имя Сестра Мэри Корита. Первоначально она преподавала маленьким детям в резервации инуитов в Британской Колумбии, пока не вернулась в Лос-Анджелес, чтобы получить степень бакалавра в колледже Непорочного Сердца и степень магистра в Университете Южной Калифорнии. Она была заведующей художественным отделом в колледже "Непорочное Сердце". Основным средством Кента была экранография, также известная как сериграфия. Она стала самостоятельно обучаться после того, как отправила за DIY шелковый скрининг-комплект. Ее инновационные методы преодолели ограничения двухмерных средств массовой информации того времени. Акцент Кента на печати был частично обусловлен ее желанием демократического проникновения, поскольку она хотела доступного искусства для масс. Ее работы, с их посланиями любви и мира, были особенно популярны во время социальных потрясений 1960-х и 1970-х годов. Из-за противодействия кардинала Джеймса МакИнтайра (который особенно не любил Кента), сестры в конечном итоге были вынуждены покинуть свои школы в Лос-Анджелесе - за исключением колледжа - и большинство сестер полностью покинули орден, сохранив большую школу. Кент, однако, переедет на восточное побережье и начнет работать самостоятельно. После диагноза рака в начале 1970-х годов, она вступила в чрезвычайно плодовитый период в своей карьере, включая дизайн Rainbow Swash на резервуаре СПГ в Бостоне, и версию специальной марки Love почтовой службы Соединенных Штатов в 1985 году. В последние годы Корита получила все большее признание за свою роль в движении поп-арта. Критики и теоретики ранее не считали её работы частью какого-либо основного "канона", но в последние несколько лет Кент снова стала привлекать внимание. Как монахиня, так и женщина, создающая искусство в двадцатом веке, она во многом была отброшена на обочину различных движений, частью которых она была. Искусство Кориты было её активизмом, а её духовное социальное комментариев способствовало любви и терпимости.

American artist and designer

Corita Kent (November 20, 1918 – September 18, 1986), born Frances Elizabeth Kent and also known as Sister Mary Corita Kent, was an American artist, designer and educator, and former religious sister. Key themes in her work included Christianity, and social justice. She was also a teacher at the Immaculate Heart College. Corita was born Frances Elizabeth Kent on November 20 in the year of 1918. At 18 years of age Kent entered the Sisters of the Immaculate Heart, which were known to be very progressive and welcomed creativity. Frances joined a teaching order, taking the name Sister Mary Corita. Initially she taught young children on an Inuit Reservation in British Columbia until returning to Los Angeles to study for her bachelor's degree at Immaculate Heart College and her master's degree at University of Southern California. She was the head of the art department at Immaculate Heart College. Kent's primary medium was screen printing, also known as Serigraphy. She became self taught after she sent away for a DIY silk screening kit. Her innovative methods pushed back the limitations of two dimensional media of the times. Kent's emphasis on printing was partially due to her wish for democratic outreach, as she wished for affordable art for the masses. Her artwork, with its messages of love and peace, was particularly popular during the social upheavals of the 1960s and 1970s. Due to opposition from Cardinal James McIntyre (who had a particular dislike for Kent), the sisters would eventually be forced out of their schools in Los Angeles—with the exception of the college—and most of the sisters left the order entirely, while keeping the larger school. Kent, however, would move to the East Coast and begin to work independently. After a cancer diagnosis in the early 1970s, she entered an extremely prolific period in her career, including the Rainbow Swash design on the LNG storage tank in Boston, and the 1985 version of the United States Postal Service's special Love stamp. In recent years, Corita has gained increased recognition for her role in the pop art movement. Critics and theorists previously failed to count her work as part of any mainstream "canon," but in the last few years there has been a resurgence of attention given to Kent. As both a nun and a woman making art in the twentieth century, she was in many ways cast to the margins of the different movements she was a part of. Corita's art was her activism, and her spiritually informed social commentary promoted love and tolerance.

Ранние годы и образование

Фрэнсис Элизабет Кент, пятый ребенок Роберта Винсента и Эдит Женевьев, родилась в Форт-Додже, штат Айова в 1918 году. Родители Кент были склонны к искусству, особенно ее отец, и всегда поощряли ее искусство. В начальной школе, Корита и ее братья и сестры посещали школу Благословенного Таинства, которая была частично укомплектована Сестрами Непорочного Сердца Марии. Во время обучения в средней школе, художественный потенциал Кента был замечен несколькими монахинями. Кент окончила католическую женскую школу Лос-Анджелеса в 1936 году. Она преподавала в колледже Непорочного Сердца и стала председателем художественного отдела в 1964 году. Кент приписывает Чарльзу Эймсу, Бакминстеру Фуллеру и историку искусств доктору Алоису Шарду их важную роль в ее интеллектуальном и художественном росте. К началу 1950-х годов у нее был такой уникальный и хорошо известный эстетический и преподавательский стиль, что священнослужители со всей страны были отправлены на обучение в колледж Непорочного Сердца. Её студентов привлекали её бескорыстность и уникальные методы преподавания, такие как большие задания, например, попросить студентов сделать 200 рисунков или потратить три часа на рисование руки, не глядя на то, что они создают. В последующее десятилетие Кент много гастролировал. После Второго Ватиканского Собора, Кент превратил ежегодную процессию Коледжей Непорочного Сердца в празднование Дня Марии в рамках кампании сестры по объединению светских людей. В это время работа Кента становилась все более политической, затрагивая такие события, как война во Вьетнаме и гуманитарные кризисы. Например, ей было поручено создать так называемые "мы можем создать жизнь без войны" рекламные щиты. В 1968 году Кент вернулась в светскую жизнь под именем Корита Кент. Большинство сестер последовали его примеру, и Колледж Непорочного Сердца закрылся в 1980 году. Корита Кент также приняла многие революционные движения, происходящие в мире в это время. Эти движения включали движение против войны во Вьетнаме, гражданские права и права женщин. Кент создал несколько сотен сериграфических проектов для плакатов, обложки книг и фресок. Ее работы включают в себя почтовую марку Love 1985 года и Rainbow Swash 1971 года, крупнейший в мире авторский труд, охватывающий резервуар природного газа высотой 46 метров в Бостоне. Она не присутствовала на открытии марки Любовь, потому что хотела, чтобы это произошло в Организации Объединенных Наций, и не была довольна сообщением, которое было отправлено, когда дизайн был представлен на лодке Любовь.

Frances Elizabeth Kent, fifth child of Robert Vincent and Edith Genevieve, was born in Fort Dodge, Iowa in 1918. Kent's parents were artistically inclined, especially her father, and always encouraged her art. In junior high, Corita and her siblings attended Blessed Sacrament School which was partially staffed by Sisters of the Immaculate Heart of Mary. When attending junior high, Kent's art potential was noticed by several nuns. Kent graduated from Los Angeles Catholic Girls' High School in 1936. She taught in the Immaculate Heart College and became the chair of its art department in 1964. Kent credited Charles Eames, Buckminster Fuller, and art historian Dr. Alois Schardt for their important roles in her intellectual and artistic growth. By the early 1950s, she had such a unique and well known aesthetic and teaching style that clergy members from all over the country were sent to be educated at Immaculate Heart College. Her students were drawn to her selflessness and unique teaching methods such as large class assignments like asking students to create 200 drawings or take three hours to draw their arm without looking at what they were creating. Kent toured widely the following decade. After the Second Vatican Council, Kent transformed Immaculate Heart College's annual Mary's Day procession into a community celebration which was part of the sister's campaign to bring secular people together. During this time, Kent's work became increasingly political, addressing events such as the Vietnam War and humanitarian crises. For example, she was commissioned by the Physicians for Social Responsibility to create what she called "we can create life without war" billboards. Due to this, Kent returned to secular life in 1968 as Corita Kent. Most sisters followed suit and the Immaculate Heart College closed in 1980. Corita Kent also embraced the many different revolutionary movements going on in the world at this time. These movements included the anti Vietnam War movement, Civil Rights, and Women's Rights. Kent created several hundred serigraph designs, for posters, book covers, and murals. Her work includes the 1985 United States Postal Service stamp Love and the 1971 Rainbow Swash, the largest copyrighted work of art in the world, covering a 150 feet (46 m) high natural gas tank in Boston. She did not attend the unveiling of the Love stamp because she wanted it to happen at the United Nations and was not happy with the message that was sent when the design was unveiled on the Love Boat.

Смерть

В 1974 году у Кориты Кент был диагностирован рак яичников. После этого диагноза, в Бэк-Бей в Бостоне, Кент ограничила свое искусство акварельной живописью и занималась гравюрой только для того, чтобы сказать что-то существенное. В "Документах Кориты" было обнаружено, что Кент хранила два календаря в конце своей жизни. Это показало, что Кент, в разгар борьбы с раком, следовал строгой диете, отвечал и писал письма, и хотел жить и продолжать создавать искусство.

Художественный стиль

Корита Кент работала на пересечении нескольких мощных и порой противоречивых культурных, политических и религиозных влияний. Коррита Кент, вдохновленная работами Энди Уорхола, начала использовать популярную культуру в качестве сырья для своей работы в 1962 году. Э. Э. Каммингс был одним из самых ранних и сильных влияний Кента. Она цитирует его в своей работе отдельно более десятка раз и была вдохновлена строкой из одной из его лекций, чтобы создать целую серию печатных алфавитов. Первые работы Кориты были в основном иконографическими, черпая вдохновение и материал из Библии и других религиозных источников. Ее стиль в значительной степени основан на тексте, с отрывками из Писания или позитивными цитатами, часто охватывающими целые композиции с насыщенными шрифтами. Несмотря на часто сюрреалистические или дезориентирующие композиции ее произведений, ее произведения "всегда о чем-то". Ее работа сама по себе способствовала движению Ватикана II, движению по модернизации и актуализации католической церкви. К примеру, использование Кент в своей работе церковных текстов на английском языке оказало влияние на усилия Ватиканского собора II, чтобы принять за обычное богослужение богослужения на английском языке. Из-за ее сильно политического искусства она и другие покинули свой орден, чтобы создать Общество Непорочного Сердца в 1970 году, чтобы избежать проблем с их архиепископией. Неудивительно, что христианский подтекст подчеркивает несколько ее произведений искусства, но не все, которые открыты для интерпретации. Ее коллажи использовали популярные образы, часто с искаженными или перевернутыми словами, чтобы прокомментировать политические волнения того периода, многие из которых можно было найти на любом количестве маршей или демонстраций, некоторые из которых она посещала сама. Недавние персональные выставки работ Кента включают в себя Someday is Now: The Art of Corita Kent в Музее Тан в Колледже Скидмор и There Will Be New Rules Next Week в Дунди Contemporary Arts. Арт-центр Corita, галерея и архив, посвященный сохранению и продвижению работы и духа Corita Kent, был первоначально основан как Corita Prints в 1969 году в Северном Голливуде. Он изменил свое название, когда переехал в недвижимость Непорочного Сердца в 1997 году и находится в офисах Центрального офиса Сообщества Непорочного Сердца в Голливуде, Калифорния. Коррита Кент получила медаль Американского института графических искусств в 2016 году. В 2023 году корпорация Catticus получила 700 000 долларов от Национального фонда гуманитарных наук для производства документального фильма под названием "Ты никогда не должен мигать", о мятежной жизни монахини поп-арта Кориты Кент.

Corita Kent worked at the intersection of several powerful—and at times contradictory—cultural, political, and religious influences. Corita Kent, inspired by the works of Andy Warhol, began using popular culture as raw material for her work in 1962. E. E. Cummings was one of Kent's earliest and strongest influences. She quotes him in her work separately more than a dozen times and was inspired by a line from one of his lectures to create an entire series of alphabet prints. Corita's earliest work was mostly iconographic, drawing inspiration and material from the Bible and other religious sources. Her style is heavily text based, with scripture passages or positive quotes often encompassing entire compositions with bold and highly saturated typefaces. Despite the often surreal or disorienting compositions of her works, her pieces are "always about something." Her work itself aided in the Vatican II movement, a movement to modernize and make relevant the Catholic Church. Kent's use of English church texts in her work, for example, made an impact on the Vatican II's efforts to normalize conducting Mass in English. Because of her strongly political art, she and others left their order to create the Immaculate Heart Community in 1970 to avoid problems with their archdiocese. Unsurprisingly, a Christian subtext does underscore several of her artworks, but not all, which are open to interpretation. Her collages took popular images, often with twisted or reversed words, to comment on the political unrest of the period, many of which could have been found at any number of marches or demonstrations, some of which she attended herself. Recent solo exhibitions of Kent's work include Someday is Now: The Art of Corita Kent at the Tang Museum at Skidmore College and There Will Be New Rules Next Week at Dundee Contemporary Arts. The Corita Art Center, a gallery and archive dedicated to preserving and promoting the work and spirit of Corita Kent, was originally founded as the Corita Prints in 1969 in North Hollywood. It changed its name when it moved to the Immaculate Heart property in 1997 and is located within the offices of the Immaculate Heart Community Headquarters in Hollywood, CA. Corita Kent received the American Institute of Graphic Arts Medal in 2016. In 2023 the Catticus Corporation was granted $700,000 by the National Endowment for the Humanities to produce a documentary, titled "You Should Never Blink", about the rebellious life of the “pop art nun” Corita Kent.