Дизайнеры Фоллі-Ков: История американской линогравюры на ткани.
Folly Cove Designers
Дизайнеры Folly Cove: американские художники, создававшие уникальные принты на ткани в Глостере, Массачусетс. История и творчество группы, основанной Вирджинией Ли Бёртон.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Folly Cove Designers – группа американских художников, работавших в середине XX века в Глостере, штат Массачусетс, на полуострове Кейп-Энн. Они изготавливали печатные формы из линолеума и печатали преимущественно на ткани.
The Folly Cove Designers were a mid 20th century group of American artists block printing in Gloucester, Massachusetts, on Cape Ann. Their blocks were made of linoleum, and they primarily printed on fabric.
История создателей "Безумной бухты"
Дизайнеры "Бешенной бухты" выросли из курса дизайна, преподаваемого Вирджинией Ли Бертон. Она жила в Фолли-Коув, самой северной части района Лэнсвилл города Глостер, штат Массачусетс. Бертон была признанным художником, а также талантливым автором и иллюстратором нескольких детских книг. Ее курс дизайна в Фолли-Коув начался с простого соглашения, которое она заключила со своей соседкой Айно Кларк. Кларк обучала двух сыновей Бертон игре на скрипке, а взамен Бертон обучала Кларк основам дизайна. Вскоре к занятиям, проходившим каждый четверг вечером, стали присоединяться все больше и больше соседей, и группа сформировалась. Сильной стороной Бертон была ее способность четко и всесторонне передавать глубокое понимание дизайна и его принципов людям, не имевшим предварительной художественной подготовки или склонности к искусству. Ее дипломная работа по линогравюре выросла из традиций домашних промыслов и ремесленных движений прошлого. Помимо теории дизайна, занятия были сосредоточены на практическом изготовлении декоративных изделий для дома. Идея использования изящного искусства в быту была одним из ключевых факторов, стимулировавших и поддерживавших популярность этого движения в районе. С этой целью ее курс дизайна помогал участникам развивать умение видеть элементы дизайна в окружающем мире. Важное внимание уделялось мастерству резьбы по линолеуму и последующей печати на ткани. Со временем небольшие соседские занятия приобрели более официальный характер и стали напоминать гильдию. По окончании курса выпускники могли представить свой проект небольшому жюри дизайнеров. Начиная с 1943 года, обязанность оценки проектов по очереди выполняли дизайнеры, уже зарекомендовавшие себя. Если проект был одобрен, выпускник вырезал его на линолеумной доске и печатал как официальный дизайн "Folly Cove". Курс дизайна стартовал в 1938 году. В 1940 году они провели свою первую публичную выставку (в студии Бертон). В следующем году они официально приняли название "Дизайнеры Бешенной бухты". Каждый год они проводили открытие, представляя новые работы, и угощали всех кофе и нису (финский кофейный хлеб, популярный среди преимущественно финского населения Лэнсвилла). Они наладили оптовые поставки своих работ в America House в Нью-Йорке, основанный в 1940 году Американским кооперативным советом ремесленников. В 1944 году они наняли Дороти Нортон в качестве исполнительного секретаря для управления деловой стороной успешного предприятия. В 1945 году Lord & Taylor приобрели неисключительные права на пять дизайнов, что повысило репутацию группы, обеспечило национальную рекламу и разнообразные заказы. Магазин Home Industries в Рокпорте, штат Массачусетс, принадлежавший Толфордам, начал продавать работы дизайнеров публике с 1943 года. Только в 1948 году дизайнеры открыли "The Barn" ("Хлев") в Фолли-Коув в качестве собственного летнего розничного магазина. В конце 1950-х годов сезон был продлен до десяти месяцев. Вирджиния Ли Бертон умерла в 1968 году. В следующем году группа распалась, завершив период уникального творчества и сотрудничества. Некоторые дизайнеры были в группе всего один сезон, а другие сотрудничали с ней на протяжении десятилетий. В 1970 году образцы тканей, выставочные образцы и другие артефакты из "Хлева" дизайнеров "Folly Cove" были переданы музею Кейп-Энн в Глостере, штат Массачусетс, который теперь является основным источником информации о дизайнерах "Folly Cove".
The Folly Cove Designers grew out of a design course taught by Virginia Lee Burton. She lived at Folly Cove, the most northerly part of the Lanesville neighborhood of Gloucester, Massachusetts. Burton was an accomplished artist in her own right, as well as a talented author and illustrator of several children's books. Her design course at Folly Cove began with a simple agreement she made with her neighbor Aino Clarke. Clarke would teach Burton's two sons the violin, and in exchange, Burton would teach Clarke about the principles of design. Before long, more and more neighbors began to attend each Thursday night, and the group was born. Burton's strength lay in her comprehensive ability to clearly relay a thorough understanding of design and its principles to a group with no prior artistic training or inclination. Her block printing thesis grew out of the home industries/arts and crafts movements of the past. Apart from design theory, her classes focused on the practicality of hand producing decorations for the home. The idea of fine art for home use was one of the main factors driving and maintaining the popularity of the movement within the neighborhood. To this end her design course helped members to refine their abilities to see the elements of design in the world around them. Also important was the attention to the craftsmanship of carving the linoleum, and then printing on the fabric itself. Over time, the small neighborhood classes began to legitimize and take on more of the look and feel of a guild. Upon completion of the course, the graduate was permitted to submit a design to a small jury of designers. Selected designers who had established themselves began to rotate this responsibility starting in 1943. If the design was accepted, then the graduate would carve it into a linoleum block and print it as an official Folly Cove Design. The design course started in 1938. In 1940 they had their first public exhibition (in the Burton studio). The following year they officially adopted the name "The Folly Cove Designers". Every year they had an opening to present new designs, and everyone enjoyed coffee and nisu (Finnish coffee bread, popular among the largely Finnish population of Lanesville). They established a relationship to wholesale their work to the America House of New York which had been established in 1940 by the American Craftsman Cooperative Council. In 1944 they hired Dorothy Norton as an executive secretary to run the business end of the successful young enterprise. In 1945, Lord and Taylor bought non exclusive rights to five designs which pushed the reputation of the group, and began some national publicity and diverse commissions for their work. The Home Industries shop in Rockport, Massachusetts, owned by the Tolfords, sold the Designer's work to the public starting in 1943. It wasn't until 1948 that the Designers opened "The Barn" in Folly Cove as their own summer retail outlet. In the late 1950s they extended the season to ten months. Virginia Lee Burton died in 1968. The following year the group disbanded, ending a period of unique creativity and cooperation. Some Designers were with the group for only a season and others continued with the group for decades. In 1970 the sample books, display hangings and other artifacts from the Folly Cove Designer's Barn were given to the Cape Ann Museum in Gloucester, Massachusetts who are now the primary source for information about the Folly Cove Designers.