Введение

Австралийский скульптор

Гай Мартин à Бекет Бойд (12 июня 1923 – 26 апреля 1988) – австралийский гончар и скульптор, работавший в жанре фигуративной скульптуры, известный умением передавать чувственность женской натуры плавными формами. Он также активно участвовал в защите окружающей среды и других общественных движениях, включая протесты против строительства плотины на реке Франклин и поддержку невиновности Линди Чемберлен.

История и ранние годы

Родился в Муррумбине, Виктория, Гай был третьим ребенком Уильяма Меррика Бойда, гончара, и его жены Дорис Люси Элеоноры Блумфилд, урожденной Гоф, художницы, и таким образом являлся членом династии художников Бойд. Брат Артура и Дэвида, обоих художников, гончарки Люси и художницы Мэри (которая вышла замуж сначала за Джона Персевала, а затем за Сидни Нолана, обоих художников), он вырос в гончарной мастерской своего отца. Художественная династия Бойдов включает в себя художников, скульпторов, архитекторов, писателей и других специалистов в области искусства, и происходит от деда Бойда Артура Меррика Бойда, отца Бойда Меррика и матери Дорис, дядей Пенли Бойда и Мартина Бойда. После тягот Великой депрессии и последовавшего за ней разрушительного пожара в гончарной мастерской отца, где он был помощником, в 1937 году Бойд нашел работу сначала учеником ювелира, затем на нескольких работах, включая фабрику гаек и болтов и подсобного рабочего на стройке. В 1941–1946 годах он служил в резерве австралийской армии, но, будучи убежденным пацифистом, был направлен в качестве чертежника в Мельбурн, а затем в особняк Фортуна в Бендиго, после чего конфликты с начальством привели к его переводу в 1944 году в 103-й восстановительный депо в Инглберне, где он занимался волонтерской деятельностью. Примеры работ раненых солдат были выставлены в Сиднее в 1945 году.

Керамик

После Второй мировой войны Бойд работал гончаром, основав сначала Martin Boyd Pottery, а затем Guy Boyd Pottery. Эти студии серийно выпускали широкий ассортимент модернистских изделий – от предметов домашнего обихода до декоративных элементов, пользовавшихся большим коммерческим успехом. В работах часто встречаются узнаваемые австралийские образы, особенно изображения флоры и мотивы коренных народов. Этот период творчества также пронизан эстетикой «атомной эры» 1950-х и начала 1960-х годов, с характерной цветовой гаммой и формами, отчетливо перекликающимися с работами Эймса и других дизайнеров.

Скульптор

Бойд оставил эту коммерческую работу и посвятил себя скульптуре в 1965 году, когда он провел свою первую персональную выставку в Австралийских галереях в Мельбурне. Среди его заказов – скульптуры для международных аэропортов Мельбурна и Сиднея, мэрии Каулфилда, Коммерческого банка, а также работы, находящиеся в Национальной галерее Виктории в Мельбурне. Он выставлял свои работы в Австралии, Великобритании, Канаде и Соединенных Штатах. В 1968 году он получил стипендию Черчилля для изучения искусства за границей. Его вклад был отмечен монографией большого формата «Гай Бойд», написанной галеристкой Энн фон Бертуч и искусствоведом Патриком Хатчинсом и изданной издательством Lansdowne Press. В 1988 году он был назначен художественным консультантом университета Дикина.

Техника

Ранние скульптуры и рельефы Бойда были выполнены преимущественно из терракоты и гипса. Джеймс Глисон, в статье для Sun Herald (Сидней) от июня 1966 года, проливает свет на выбор Бойдом материала для скульптур в период перехода из керамической промышленности, его метод работы и влияние этого метода на предпочитаемые им формы: техника Бойда не просто оригинальна (а оригинальность сама по себе не обязательно является достоинством), она оригинальна и полностью соответствует замыслу художника. Он разработал идеальные средства для выражения своих идей, поэтому оригинальность его техники также имеет художественное значение. Первый этап трансформации природы в искусство – создание восковой модели. Это творческий этап, когда мягкий воск нужно «облепить», чтобы создать произведение, наполненное жизненной энергией природы. Следующий этап – нанесение на модель покрытия из серебра или меди, но обычная технология сглаживает нюансы рельефа и разрушает его живость. Поэтому восковая фигура неделями находится в кислотной ванне, где слабый электрический ток постепенно осаждает на ее поверхности тончайший слой металла. Воск растворяется химическим путем, оболочка укрепляется изнутри и, наконец, заполняется искусственным камнем, который не расширяется и не сжимается, чтобы не повредить металлическую оболочку. Бойд также экспериментировал с электролитическим осаждением серебра в сочетании со слоем меди, но отказался от этой идеи, обнаружив, что применение нагретого тетрахлорида углерода для удаления воска с металлической оболочки негативно сказывается на его здоровье. Бойд прекратил использовать электроплакировку с заполнением порошковым гранитным составом, описанную выше в 1966 году, в которой он внедрил инновацию, добавив в воск кремний. Ранее, в 1969 году, подобная работа была создана для аэропорта Туламарин и служит примером. Ширина составляет пять с половиной метров, модель выполнена из глины, отлита в гипсе, а затем отлита по песчаной форме в алюминии в 27 секциях, покрыта стерлинговым серебром поверх слоев никеля и меди, затем окислена, после чего секции были соединены болтами, а швы скрыты. Скульптура установлена на фоне стены из черного шведского мрамора.

Тема и критический прием

Бойд на протяжении всей своей карьеры оставался верен фигуративному искусству. Его моделями чаще всего выступали девочки и женщины, а для своих первых выставок 1960-х годов он вдохновлялся обложками пластинок и фотографиями африканских танцоров из журналов. Часто образы для его работ он черпал из опыта, полученного в большой семье, и из наблюдений за купающимися на пляже Брайтон, изображая группы матери с ребенком, влюбленных пары, а также отдельные портреты. Многие его работы отсылают к мифологии, особенно к историям о превращениях. Элвин Линн в своей рецензии в The Australian от 4 июня 1966 года на раннюю выставку Бойда в галерее Bonython's Hungry Horse отнесся к ней неоднозначно: «Он наиболее убедителен в серебристых, почерневших, самодостаточных работах, когда фигура занята простым, неизбежным жестом. Недочеты очевидны: одна неуклюжая бронзовая танцовщица, кажется, создана для пригородного сада, а изображение матери с ребенком разочаровывает как исполнением, так и сентиментальностью». Однако он признает, что «легкой виртуозности противостоят поверхности, оживленные легкими импрессионистскими мазками, [ ] изящные, но несколько неловкие позы [ ] и восхищение мастерством автора».

В монографии 1979 года профессор Патрик Хатчингс объясняет увлечение Бойда темами трансформации и перемен его наследием «кланового стиля» Бойдов, «семейной темой, темой метаморфоз», которая явно прослеживается в двуручном кувшине 1948 года, созданном его отцом Мерриком, который Гай бережно хранил. Он также выступал за оплату работы членов совета, чтобы привлечь кандидатов, менее зависимых от интересов риэлторов и застройщиков. Благодаря его усилиям удалось предотвратить строительство марины в Брайтоне и остановить прокладку нефтепровода высокого давления, который компании Esso и BHP планировали проложить под заливом Порт-Филлип. После того, как он, Филис Бойд и их дочери Ленор и Салли активно поддержали призывы к проведению судебного расследования по делу Линди Чемберлен, обвиненной в убийстве своей маленькой дочери, они участвовали в составлении петиции под названием «Просьба о милосердии». Он стал австралийским координатором этой кампании и в 1984 году отредактировал книгу «Справедливость под угрозой» в защиту Чемберлен. В 1983 году, будучи членом Тасманского общества охраны дикой природы, Бойд выступал против плана правительства штата Тасмания о строительстве плотины на реке Франклин.

Смерть

Бойд умер 26 апреля 1988 года от коронарного атеросклероза и был похоронен с англиканскими обрядами на кладбище Брайтона. Его жена, Филлис, и их пять дочерей и два сына пережили его. Критик Саша Гришин, отмечая кончину Бойда, назвал его "одним из наиболее значимых скульпторов-фигуративистов послевоенного поколения".

Группа

С 1945 года Гай Бойд участвовал в групповых выставках во всех столицах австралийских штатов, его работы экспонировались там еще в 2012 году, а также за рубежом, в том числе в галерее Лестера в Лондоне в 1957 году и в галереях Нью-Йорка, Сан-Франциско и Монреаля.

Сборы и комиссионные

Бронзовые "Влюбленные", подаренные Бойдом Мельбурнскому университету и установленные на мосту четвертого этажа здания Джона Медли, были украдены и до сих пор не найдены. Бойд предоставил замену – фигуру купальщика для восточного сада Университетского дома.