Цай Цинь: Жизнь и карьера актрисы и певицы

Введение

Китайская актриса (род. 1933), тайваньская певица.

Цай Чин (; род. 1 сентября 1933) — британская актриса, певица, режиссер, преподаватель и писательница китайского происхождения, наиболее известная в США благодаря роли тёти Линдо в фильме «Клуб радости и удачи». Карьера Цай Чин насчитывает более шести десятилетий и охватывает три континента. Она играла на сцене лондонского Вест-Энда в спектакле «Мир Сьюзи Вонг» и на Бродвее в «Золотом ребенке». Цай Чин снялась в двух фильмах о Джеймсе Бонде с разницей в 39 лет: в роли девушки Бонда в фильме «Живи и дай умереть» и в «Казино Рояль». Она также появилась в эпизоде «Единственный свет во тьме» (2014) сериала Marvel Cinematic Universe «Агенты «Щ.И.Т.»» в роли Лиан Мэй и в фильме «Шан-Чи и легенда десяти колец» (2021) в роли Вайпо. Её сингл «The Ding Dong Song», записанный для Decca, возглавил музыкальные чарты в Азии. Она стала первым преподавателем актерского мастерства, которого пригласили преподавать в Китае после Культурной революции, когда китайские университеты вновь открылись. В Китае она наиболее известна по роли бабушки Цзя в телевизионной драме 2010 года «Сон в красном тереме».

Ранние годы

Цай Чин родилась 1 сентября 1933 года в Тяньцзине (Тяньцин), Китай, где её отец находился на гастролях. Она третья дочь пекинского оперного актёра и певца Чжоу Синьфана (1895–1975) и Лилиан Цю (Lilian Qiu; 1905–1968). У Цай Чин есть брат, ресторатор Майкл Чоу. Она выросла в Шанхайской французской концессии, где (под своим западным именем "Ирэн Чоу") получила многоязычное образование в монастыре Святого Сердца, школе Мктайер (中西女中) в Шанхае и школе имени короля Георга V в Гонконге. В детстве Цай Чин стала свидетельницей колониальной оккупации, японского вторжения в Китай, гражданской войны в Китае и прихода к власти коммунистов в 1949 году.

Образование

В возрасте 17 лет она покинула Шанхай и была отправлена в Англию для обучения в Королевской академии драматического искусства, где стала первым китайским студентом этой академии. Цай Чин впоследствии стала действительным членом Королевской академии драматического искусства. Она получила степень магистра в Университете Тафтса в Бостоне, штат Массачусетс.

1960-е годы

Помимо пения, она сыграла роль Джуси Люси в фильме «Дева-солдат» (1969) вместе с Линн Редгрейв, режиссером был Джон Декстер; помогла «устранить» Шона Коннери в фильме «Живешь только дважды» (1967); работала с Микеланджело Антониони над фильмом «Фотоувеличение» (1966) и с Фредом Зиннеманом над фильмом «Судьба человека» (1969), когда студия MGM, к сожалению, обанкротилась, едва начав съемки. С 1965 по 1969 год она снялась в пяти фильмах вместе с Кристофером Ли в роли Линь Тан, дочери Фу Маньчжу, китайского суперзлодея, стремящегося к мировому господству. Как только у нее появилась возможность, она боролась за более правдивое изображение азиатских персонажей. В этот период ее театральные работы включали главные роли в спектакле «The Gimmick» с Дональдом Сазерлендом в театре Criterion, Вест-Энд (1962); «Магнолия» в Королевском лицее, Эдинбург (1966); миссис Фрейл в «Любовь за любовь» Уильяма Конгрева в Уотфорде (1970); и гастроли по Великобритании в заглавной роли в спектакле «Две миссис Кэрролл» (1969) с Полом Масси. Цай Чин дебютировала на телевидении в популярной британской больничной драме «Приёмное отделение №10», затем в «Международном детективе» (1960), «Человеке мира» (1963), «Диксоне из Док Грина» (1965) и «Устранителях проблем» (1967). В 1962 году она впервые посетила Нью-Йорк, чтобы сняться в качестве гостя в рождественском специальном выпуске «Защитники». В 1964 году она получила повторяющуюся роль в TW3, сокращенно от That Was The Week That Was, популярном сатирическом комедийном шоу, которое в то время было новой концепцией на телевидении, представленном Дэвидом Фростом и спродюсированном Недом Шеррином. Она также снималась вместе с Роем Киннером и Лэнсом Персивалем в «Шоу Роста пять футов девять дюймов», а позже получила главную роль в собственном шоу «На свой страх и риск» на ITV (1965). В то время ее приглашали выступать на множестве варьете, ток-шоу и даже игровых шоу. Ее популярность была настолько велика, что в Лондонском зоопарке даже назвали в ее честь китайского леопарда. Культурная революция началась в 1966 году. Китай закрылся от остального мира, художников подвергали гонениям, что в конечном итоге привело к гибели ее родителей; описывая 1960-е годы в 2020 году, она сказала: «Пока мы в Лондоне начинали жить полной жизнью и любить, Китай начал меняться, но с ненавистью. Мои родители страдали и умерли». О выступлении Чина: «Сыграла превосходно», — написал Клайв Джеймс из The Observer; «Самая важная программа вечера, блестяще и незабываемо сыгранная Цай Чин», — Том Хатчинсон, телевизионный гид Evening Standard; и критик Элизабет Кроули из Evening Standard: «Цай Чин оставляет мир Сьюзи Вонг далеко позади этой смелой, измученной ролью». Эта роль была ей близка, поскольку ее отец подвергался тому же жестокому обращению в Китае. Более того, это было почти первое предложение Цай Чин сыграть зрелую, умную и глубокую личность, что резко отличалось от ее обычных стереотипных ролей. Впервые она изображала реального человека, а не стереотип; в своей автобиографии она пишет: «Впервые художник и женщина внутри меня наконец встретились». Под руководством Джоанн Грин ей предоставилась возможность играть сильных женщин в западных классических произведениях, таких как Клитемнестра в «Орестее» (1977) с Тимом Макдонау в роли Агамемнона. Кевин Келли из The Boston Globe сказал: «Цай Чин — это ледяная красота». Джон Леман из The Patriot Ledger сказал: «Великолепное исполнение, изображение, которое показывает нам, почему Клитемнестра — один из величайших женских персонажей всех времен». В 1977 году она сыграла Хестер Прайн в «Алом письме», снова с Тимом Макдонау в роли преподобного Артура Диммсдейла. Кен Эмерсон из The Boston Phoenix сказал: «Требуется невероятно талантливая и тонкая актриса, чтобы следовать указаниям Хоторна». Артур Фридман из The Real Paper сказал: «Игра Чина великолепна, потому что она затрагивает сердце, не опускаясь до сентиментальной театральности». Чин начала посещать курсы по шекспироведению в Гарвардском университете. Затем она поступила в Университет Тафтса, где в 1980 году получила степень магистра драматического искусства. Позже, в 1994 году, она получила награду Ассоциации выпускников Университета Тафтса за выдающиеся заслуги перед профессией. Чтобы дополнить свою стипендию, она преподавала актерское мастерство и дебютировала в качестве режиссера в пьесе Гарольда Пинтера «Любовник» (1979). Ее магистерским проектом стала пьеса Уго Бетти «Преступление на острове Коз», в которой снялся ее однокурсник Оливер Платт, и она была представлена на Американском театральном фестивале колледжей (1980). Конец 1970-х годов совпал с окончанием Культурной революции в Китае. Мао умер в 1976 году, художников и интеллектуалов восстановили в правах, а университеты, закрытые на десять лет, вновь открылись. Цай Чин стала первым тренером по драме, приглашенным из-за границы министром культуры в Китай после ухода Московской художественной студии в 1950-х годах.

Apart from her singing, she played Juicy Lucy in The Virgin Soldiers alongside Lynn Redgrave (1969), directed by John Dexter; helped to "assassinate" Sean Connery in You Only Live Twice (1967); worked for Michelangelo Antonioni on Blowup (1966) and for Fred Zinnemann in Man's Fate (1969), when the MGM studio unfortunately collapsed before filming barely started. From 1965 to 1969, she made five films opposite Christopher Lee as Lin Tang, daughter of Fu Manchu, a Chinese archvillain intent on dominating the world. As soon as she was in the position to do so, she fought to make Asian roles more truthful. Her stage work at this time included leading roles in The Gimmick, with Donald Sutherland, at Criterion Theatre, West End (1962); The Magnolia Tree, at Royal Lyceum, Edinburgh (1966); Mrs. Frail in Love for Love, by William Congreve, in Watford (1970); and touring the United Kingdom in the title role of The Two Mrs. Carrolls (1969), with Paul Massie. Tsai Chin made her television debut in the popular British hospital drama Emergency Ward 10, then International Detective (1960), Man of the World (1963), Dixon of Dock Green (1965), and The Troubleshooters (1967). In 1962, she traveled to New York City for the first time to guest star for a Christmas special The Defenders. In 1964 she had a recurring role in TW3, short for That Was The Week That Was, a popular satirical comedy show which was at the time a new concept in television presented by David Frost and produced by Ned Sherrin. She also co starred with Roy Kinnear and Lance Percival in Five Foot Nine Show, and later starred in her own show, On Your Own for ITV (1965). She was invited to sing on a myriad of variety shows, talk shows and even game shows during this time. Her popularity was so high at that time that she even had a Chinese leopard in the London Zoo named after her. The Cultural Revolution started in 1966. China shut itself off from the rest of the world and artists were purged, which eventually claimed the lives of both her parents; describing the 1960s in 2020 she said "While we in London began swinging and loving, China began swinging but hating. My parents suffered and died." Of Chin's performance: "Played superbly," Clive James of The Observer; "The most important program of the night brilliantly, unforgettably played by Tsai Chin," Tom Hutchinson, Evening Standard TV guide; and by critic Elizabeth Crawly, Evening Standard: "Tsai Chin leaves The World of Suzie Wong a long way behind with this brave, haggard performance." It was a role she could identify with, as her father was undergoing the same brutal treatment in China. Moreover, it was almost the first time Tsai Chin was asked to play a mature and intelligent person with depth and complexity, a far cry from her usual stereotypical roles. For the first time, she was portraying a real person, not a stereotype; in her autobiography, she writes: "For the first time, the artist and the woman within me met at last." Under the direction of Joann Green, she was given the opportunity to play strong women in western classics, such as Klytemnestra in The Oresteia (1977), with Tim McDonough as Agamemnon. Kevin Kelly of The Boston Globe said, "Tsai Chin is ice wonderful." Jon Lehman of The Patriot Ledger said, "great performance, a portrayal which shows us why Clytemnestra is one of the great woman characters of all time." In 1977, she played Hester Prynne in The Scarlet Letter, again with Tim McDonough as Rev. Arthur Dimmesdale. Ken Emerson of The Boston Phoenix said: "It takes a prodigiously gifted and subtle actress to follow Hawthorn's stage directions." Arthur Friedman in The Real Paper said, "Chin's portrayal is great because it reaches the heart without stooping to sentimental theatrics." Chin began taking courses in Shakespearean studies at Harvard University. This was followed by her full time enrollment at Tufts University, where she earned a master's degree in drama in 1980. She later received the Tufts University Alumni Association for Distinguished Service to Profession award in 1994. To supplement her scholarship, she taught acting and made her director's debut in Harold Pinter's The Lover (1979). Her Master's project was Ugo Betti's Crime on Goat Island, which starred fellow student Oliver Platt, and was her entry to American College Theatre Festival (1980). The end of the 1970s coincided with the end of the Cultural Revolution in China. Mao died in 1976, artists and intellectuals were reinstated, and universities that were closed for ten years reopened. Chin became the first drama coach invited from abroad by the Minister of Culture to China since the Moscow Arts Theatre's withdrawal in the fifties.

1980-е годы

29 марта 1980 года Чин встретилась с коллегой своего отца Цао Ю (曹禺). Встреча состоялась в Нью-Йорке, когда Артур Миллер принял драматурга в Школе международных отношений Колумбийского университета. Эта встреча привела к приглашению от китайского Департамента культуры вернуться в свою страну после четверти века отсутствия, чтобы преподавать в Центральной академии драматического искусства (中央戏剧学院) в Пекине в 1981 году. Перед отъездом в Китай Джилл Твиди написала о ней статью в The Guardian: «После сорока лет маленькая Сузи Вонг, секс-кошка, преобразилась во взрослую, знающую, увлекательную и увлеченную жизнь женщину». В 1982 году она поставила китайскую премьеру пьесы Уильяма Шекспира «Буря», «черпая вдохновение из китайской театральной традиции и западного метода актерской игры, основанного на переживании». После работы в Китае Чин вернулась в Лондон, где провела большую часть десятилетия, работая культурным связным между Китаем и Великобританией. В рамках многочисленных проектов Чин помогла установить связь между Британским советом по искусству и театральным искусством Китая, а также представила постановки Пекинской оперы. В это время она совершила множество поездок в Гонконг, чтобы помочь Гонконгскому репертуарному театру стать полностью профессиональной театральной труппой, преподавая и знакомя гонконгских студентов с произведениями Антона Чехова. В Гонконге она поставила азиатскую премьеру «Чайки» (1982) и позже «Двенадцатую ночь» Шекспира (1988), а также работала консультантом в Гонконгской академии исполнительских искусств (1993). В 1988 году её автобиография «Дочь Шанхая», написанная по заказу Кармен Каллил из Chatto & Windus, была опубликована в Англии и стала мировым бестселлером. Полли Тойнби из The Guardian сказала: «Мир Цай Чин был гораздо интереснее, чем мир Сьюзи Вонг, пьесы, которая сделала её звездой». Ричард Уэст из The Sunday Telegraph написал: «Необыкновенная и порой трагическая история жизни». Бет Дафф в New York Times Book Review отметила: «Захватывающий рассказ искусно переплетает гламур и отчаяние». Жан Фриц в Washington Post и International Herald Tribune: «Сердце этой книги – в её конфликте, в попытках почувствовать себя как дома в двух культурах, и это её триумф». В 1989 году «Дочь Шанхая» была названа «Одной из десяти лучших книг года» (十本好书) Гонконгской телевизионной культурной группой. В конце 1980-х годов Чин возобновила свою актерскую карьеру, вернувшись на лондонскую сцену Вест-Энда в пьесе Дэвида Генри Хванга «М. Бабочка» (1989) с Энтони Хопкинсом и Гленом Гоей, режиссером которой во второй раз стал Джон Декстер. Во время этой постановки Эми Тан, автор «Клуба радости и удачи», зашла в её гримерку в театре Шафтсбери в Лондоне.

On 29 March 1980, Chin met with her father's colleague Cao Yu (曹禺). The meeting took place in New York City, when Arthur Miller had hosted the playwright at Columbia University's School of International Affairs. This meeting resulted in an invitation to her by the Chinese Cultural Department to return to her home country after a quarter of a century's absence to teach a class at The Central Academy of Dramatic Art (中央戏剧学院), in Beijing in 1981. Prior to leaving for China, Jill Tweedie wrote an article about her in The Guardian: "After the age of 40, the little Suzie Wong Sex Kitten has remade herself into a mature, knowledgeable, exciting and excited human being." In 1982, she directed China's premiere production of William Shakespeare's The Tempest, "drawing inspiration from China's theatre tradition and Western internal acting." After working in China, Chin returned to London, where she spent most of the decade serving as a cultural liaison between China and the United Kingdom, where, among many projects, Chin helped connect the British Arts Council with the theater arts in China and introduced Peking Opera productions. During this time she made many trips to Hong Kong to help transform Hong Kong Repertory Theatre to a fully professional theater company, teaching and introducing the works of Anton Chekhov to Hong Kong students. In Hong Kong, she directed the Asian premiere production of The Seagull (1982) and later Shakespeare's Twelfth Night (1988), as well as serving as a consultant to The Hong Kong Academy for Performing Arts (1993). In 1988, her autobiography, Daughter of Shanghai, commissioned by Carmen Callil of Chatto & Windus, was published in England and became a worldwide best seller. Polly Toynbee of The Guardian said, "The world of Tsai Chin has been a good deal more interesting than The World of Suzie Wong, the play that made her into a star." Richard West of The Sunday Telegraph wrote, "An extraordinary and occasionally tragic life story." Beth Duff in New York Times Book Review wrote, "Captivating account skillfully interwoven the glamour and despair." Jean Fritz in the Washington Post and International Herald Tribune: "The heart of this book lies in her conflict as she tried to feel at home in two cultures that is her triumph." In 1989, Daughter of Shanghai was voted "One of the Ten Best Books of the Year (十本好书)" by Hong Kong TV Cultural Group. At the end of the 1980s, Chin resumed her acting career by returning to London's West End in David Henry Hwang's M. Butterfly (1989), starring Anthony Hopkins and Glen Goei, directed for the second time by John Dexter. It was during this production that Amy Tan, author of The Joy Luck Club, walked into her dressing room at the Shaftesbury Theatre, London.

1990-е годы

В 1990 году Чин исполнила главную роль в одноактной пьесе Генри Онга «Воспоминания мадам Мао» в Лондоне, что было особенно иронично, учитывая, что отец Чин был лично репрессирован мадам Мао, а мать Чин умерла из-за жестокости отрядов хунвейбинов. Пьеса, поставленная Гленом Гои в театре The Latchmere, пользовалась огромным успехом. Шеридан Морли в Herald Tribune International писал: «Она вносит в это исследование мадам Мао, потерпевшей поражение, огромную драматическую смелость и глубину. Триумф Цай Чин заключается в том, чтобы заставить нас почувствовать к ней нечто большее, чем просто ненависть». В своей автобиографии она отметила: «Я была полна решимости изобразить ее более справедливо, чем она когда-либо относилась к моему отцу». Последним актерским появлением Чина в Великобритании стала роль в телефильме «Bodycount» Леса Смита для Rear Window на канале Channel 4 (1993). В 1993 году Чин приняла роль, которая вновь вдохнула жизнь в ее актерскую карьеру и изменила ее судьбу – роль тети Линдо в чрезвычайно популярном фильме «Клуб радости и удачи». После выхода фильма она получила восторженные отзывы за свою работу. Джин Сискел сказал о ее выступлении: «Я надеюсь, что члены Академии не проигнорируют ее только потому, что она не так известна. Я повторю ее имя». Эти слова были опубликованы в Variety и Hollywood Reporter под заголовком «Заметка для Академии». Джанет Маслин из The New York Times написала: «Несмотря на огромный актерский состав, фильм фактически украден Цай Чин». Однако фильм не получил ни одной награды в какой-либо номинации. На следующий день после церемонии награждения на первой странице раздела «Искусство и досуг» в The New York Times Маслин вновь написала: «Не поддержал ли Дисней слишком многих актрис?» Чин переехала в Лос-Анджелес в возрасте 62 лет.

Голливуд

После переезда в Голливуд Чин сразу же получила главную роль в одночасовом телевизионном пилоте «Кровфут» (1994) от продюсера «Magnum, P.I.» Дональда П. Беллисарио. Сериал не был запущен в производство. В 1995 году она сыграла Брейв Орхид в постановке по пьесе Максин Хонг Кингстон «Женщина-воин» режиссера Шэрон Отт, за которую получила премию Лос-Анджелесского кружка драматических критиков. Чин исполнила роль Энг Суй Ён в номинированной на премию «Тони» пьесе Дэвида Генри Хванга «Золотое дитя» режиссера Джеймса Лапина, которая в итоге вышла на Бродвей, в театр Longacre (1995–1998), и за которую она получила премию «Оби» и была номинирована на премию «Хелен Хейс». Лори Винер из Los Angeles Times прокомментировала ее исполнение роли первой жены: «Ее погружение в опиумную зависимость поистине душераздирающе». Бен Брантли из The New York Times отметил: «[Чин] воплощает азиатскую версию Бетт Дэвис». Среди других работ — роли в трех пьесах Чай Ю: «Half Lives» (режиссер Тим Дэнг, East West Players, 1996); «Wonderland» (La Jolla Playhouse); и адаптация пьесы Федерико Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы», где она сыграла Марию Хосефу, безумную мать Бернарды в исполнении Читы Риверы (режиссер Лиза Петерсон, Mark Taper Forum, 2002). Также в этот период она озвучила Попо в дневном сериале «Попо и Волшебная жемчужина» (1996), удостоенном премии «Эмми»; эксцентричную мадам Ву в телевизионной драме «Дневник Эллен Римбауэр» (2003); и бабушку Ву в фильме «Венди Ву: Воин возвращается домой» (2006) с Брендой Сонг в главной роли. В 2003 и 2004 годах Чин выступала в Hollywood Bowl в программе «China Night», исполняя поэзию под аккомпанемент сточленного оркестра под управлением Джона Маусери, основателя Hollywood Bowl Orchestra. Она появлялась в эпизодических ролях во многих телесериалах, наиболее заметно — в роли Хелен, легкомысленной матери Сандры О, в сериале «Анатомия страсти» и, недавно, в «Королевских болях». Чин снялась во множестве независимых и полнометражных фильмов, в частности, в роли председателя Сюй в фильме «Красный угол» (1997), тети в фильме «Воспоминания гейши» (2005) и мадам Ву в триллере о Джеймсе Бонде «Казино Рояль» (2006). В 2008 году ей предложили роль вдовы Цзя (贾母) в роскошной экранизации романа «Сон в красном тереме» (红楼梦), самого любимого китайского классического романа XVIII века. Это было ее первое возвращение к работе в качестве актрисы в Китае, и она потратила более года на завершение 50 эпизодов (2010). Вернувшись в Лос-Анджелес, Чин приняла главную роль женщины, страдающей болезнью Альцгеймера, в фильме «Нани», дипломной работе AFI режиссера Джастина Типпинга, удостоенной премии Студенческой академии и награды DGA за лучший студенческий фильм (2012). В 2014 году она появилась в сериале Marvel’s «Агенты «Щ.И.Т.»», воссоединившись со своей коллегой по фильму «Клуб радости и удачи» Минг На, чтобы сыграть мать Мелинды Мэй, Лиан Мэй. Чин снялась в двух эпизодах сериала HBO «Вперед». Ее автобиография «Дочь Шанхая» была издана десятью тиражами.

After moving to Hollywood, Chin was immediately given the lead in a one hour television pilot Crowfoot (1994) by Magnum, P. I. producer Donald P. Bellisario. The series did not get picked up. In 1995, she played Brave Orchid in Maxine Hong Kingston's The Woman Warrior, directed by Sharon Ott, for which she received the Los Angeles Drama Critic Circle Award. Chin played the role of Eng Sui Yong in David Henry Hwang's Tony nominated Golden Child, directed by James Lapine, which ultimately went to Broadway, Longacre Theatre (1995–1998), and for which she won an Obie Award and was nominated for The Helen Hayes Award. Laurie Winer, Los Angeles Times, commented on her performance as first wife: "Her descent into opium addiction is quite harrowing." Ben Brantley, The New York Times: "[Chin] suggests an Asian version of Bette Davis." Other performances included roles in three Chay Yew plays: Half Lives, directed by Tim Dang at East West Players (1996); Wonderland, at La Jolla Playhouse; and adaptation of Federico García Lorca's The House of Bernarda Alba, playing Maria Josefa, the mad mother to Chita Rivera's Bernarda, directed by Lisa Peterson at Mark Taper Forum (2002). Other work at this time included the voice of Popo in the daytime Emmy Award winning Popo and The Magic Pearl (1996); an eccentric Madame Wu in the TV drama The Diary of Ellen Rimbauer (2003); and Grandmother Wu in Wendy Wu: Homecoming Warrior (2006), starring Brenda Song as Wendy Wu. In 2003 and 2004, Chin performed at the Hollywood Bowl, in China Night, reciting poetry backed by a hundred piece orchestra, conducted by John Mauceri, the founder of Hollywood Bowl Orchestra. She was a guest in numerous television series, most notably the recurring role as Helen, Sandra Oh's frivolous mother, in Grey's Anatomy, and recently Royal Pains. Chin made numerous indie films and many features, notably appearing as Chairman Xu in Red Corner (1997), Auntie in Memoirs of a Geisha (2005), and Madame Wu in the James Bond thriller Casino Royale (2006). In 2008, she was offered the role of the Dowager Jia (贾母) in a lavish adaptation of Dream of the Red Chamber (红楼梦), China's most beloved classic novel from the eighteenth century. This was her first time back working as an actress in China and she spent more than one year completing the 50 episodes (2010). Back in Los Angeles, Chin accepted the title role of a woman suffering from Alzheimer's in Nani, an AFI thesis film directed by Justin Tipping, which won the Student Academy Award and DGA Student Film Award (2012). In 2014, she appeared in Marvel's Agents of S. H. I. E. L. D., reuniting with her Joy Luck Club co star Ming Na, to play Melinda May's mother, Lian May. Chin appeared in two episodes of HBO's Getting On. Her autobiography, Daughter of Shanghai, has been published in ten versions.