Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Русский художник-импрессионист (1861–1939)
Russian impressionist painter (1861–1939)
Константин Алексеевич Коровин (Константи́н Алексе́евич Коро́вин; 5 декабря 1861 [по ст. ст. 23 ноября 1861] – 11 сентября 1939) был выдающимся русским художником-импрессионистом.
Konstantin (Constantin) Alekseyevich Korovin (Константи́н Алексе́евич Коро́вин; 5 December 1861 [O. S. 23 November 1861]11 September 1939) was a leading Russian Impressionist painter.
Молодежь и образование
Константин родился в богатой купеческой семье старообрядцев, а его мать происходила из дворянства, хотя они были официально зарегистрированы как "крестьяне" Владимирской губернии. Его отец, Алексей Михайлович Коровин, получил университетское образование и больше интересовался искусством и музыкой, чем семейным делом, основанным дедом Константина. Старший брат Константина, Сергей Коровин, был известным художником-реалистом. Родственник Константина, Илларион Прянишников, также был видным художником того времени и преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1875 году Коровин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Василия Перова и Алексея Саврасова. Его брат Сергей уже учился в училище. В студенческие годы Коровины подружились с сокурсниками Валентином Серовым и Исааком Левитаном, и Константин поддерживал эти дружеские отношения на протяжении всей жизни. В 1881–1882 годах Коровин провёл год в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, но разочарованный вернулся в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там он учился у своего нового учителя Василия Поленова до 1886 года. В 1885 году Коровин отправился в Париж и Испанию. «Париж произвёл на меня шок. В импрессионистах я нашёл всё то, за что меня ругали на родине, в Москве», – писал он впоследствии.
Konstantin was born into a wealthy merchant family of Old Believers and his mother was from the nobility, although they were officially registered as "peasants" from Vladimir Gubernia". His father, Aleksey Mikhailovich Korovin, earned a university degree and was more interested in arts and music than in the family business established by Konstantin's grandfather. Konstantin's older brother Sergei Korovin was a notable realist painter. Konstantin's relative Illarion Pryanishnikov was also a prominent painter of the time and a teacher at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. In 1875 Korovin entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, where he studied with Vasily Perov and Alexei Savrasov. His brother Sergei was already a student at the school. During their student years, the Korovins became friends with fellow students Valentin Serov and Isaac Levitan; Konstantin maintained these friendships throughout his life. In 1881–1882, Korovin spent a year at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg, but returned disappointed to the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. He studied at the school under his new teacher Vasily Polenov until 1886. In 1885 Korovin traveled to Paris and Spain. "Paris was a shock for me Impressionists in them I found everything I was scolded for back home in Moscow", he later wrote.
Ранние работы
Поленов познакомил Коровина с Абрамцевским кругом Саввы Мамонтова: Виктором Васнецовым, Аполлинарием Васнецовым, Ильей Репиным, Марком Антокольским и другими. Любовь группы к стилизованным русским темам отражена в картине Коровина «Северная идиллия». В 1885 году Коровин работал в оперном театре Мамонтова, проектируя декорации к «Аиде» Джузеппе Верди, «Лакме» Лео Делиба и «Кармен» Жоржа Бизе. В 1888 году Коровин вместе с Мамонтовым отправился в Италию и Испанию, где написал картину «На балконе. Испанки Леонора и Ампара». Константин путешествовал по России, Кавказу и Средней Азии и выставлялся с Передвижниками. Он писал в импрессионистском, а позже в стиле модерн. В 1890-х годах Коровин стал членом художественного объединения «Мир искусства». Последующие работы Коровина сильно испытали влияние его путешествий на север. В 1888 году он был очарован суровыми северными пейзажами, увиденными на побережье Норвегии и в Северном море. Его вторая поездка на север с Валентином Серовым в 1894 году совпала со строительством Северной железной дороги. Коровин написал множество пейзажей: «Норвежский порт», «Ручей Святого Трифона в Печенге», «Хаммерфест. Северное сияние», «Побережье в Мурманске» и другие. Картины построены на тонкой игре оттенков серого. Этюдный стиль этих работ был характерен для искусства Коровина 1890-х годов. Используя впечатления от поездки, Коровин спроектировал павильон «Крайний Север» на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Он также создал десять больших полотен для павильона, изображающих различные аспекты жизни в северных и арктических регионах. После закрытия выставки полотна были помещены в Ярославский вокзал в Москве. В 1960-х годах они были отреставрированы и переданы в Третьяковскую галерею. В 1900 году Коровин спроектировал центральноазиатский отдел павильона Российской империи на Всемирной выставке в Париже и был награжден орденом Почетного легиона французским правительством. В начале XX века Коровин сосредоточился на театральной работе. Он перешел из оперы Мамонтова в Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Отходя от традиционных декораций, лишь обозначавших место действия, Коровин создавал декорации настроения, передающие общие эмоции спектакля. Коровин разрабатывал декорации для драматических постановок Константина Станиславского, а также опер и балетов Мариинского театра. Он создал сценографию к таким постановкам Мариинского театра, как «Фауст» (1899), «Конёк-Горбунок» (1901) и «Садко» (1906), которые прославились своей выразительностью. В 1905 году Коровин стал академиком живописи, а в 1909–1913 годах – профессором Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Одной из любимых тем художника был Париж. Он написал «Парижское кафе» (1890-е годы), «Кафе де ла Пе» (1905), «Площадь Бастилии» (1906), «Париж ночью», «Итальянский бульвар» (1908), «Ночной карнавал» (1901), «Париж вечером» (1907) и другие. Во время Первой мировой войны Коровин работал консультантом по маскировке в штабе одной из русских армий и часто бывал на передовой. После Октябрьской революции Коровин продолжал работать в театре, создавая декорации к «Валькирии» и «Зигфриду» Рихарда Вагнера, а также к «Щелкунчику» Петра Ильича Чайковского (1918–1920). В 1923 году Коровин переехал в Париж по совету комиссара просвещения Анатолия Луначарского, чтобы вылечить сердечное заболевание и помочь своему сыну-инвалиду. Предполагалось, что будет организована большая выставка работ Коровина, но работы были украдены, и Коровин остался без средств к существованию. В течение многих лет он создавал многочисленные «Русские зимы» и «Парижские бульвары», чтобы заработать на жизнь. В последние годы жизни он разрабатывал декорации для многих крупных театров Европы, Америки, Азии и Австралии, наиболее известной из которых является его работа над постановкой «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова в Туринской опере. Коровин умер в Париже 11 сентября 1939 года. Он был похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, в южных пригородах Парижа. Сын Константина, Алексей Коровин (1897–1950), был известным русским французским художником. В детстве, в результате несчастного случая, ему ампутировали обе ноги. Алексей покончил с собой в 1950 году.
Polenov introduced Korovin to Savva Mamontov's Abramtsevo Circle: Viktor Vasnetsov, Apollinary Vasnetsov, Ilya Repin, Mark Antokolsky and others. The group's love for stylized Russian themes is reflected in Korovin's picture A Northern Idyll. In 1885 Korovin worked for Mamontov's opera house, designing the stage decor for Giuseppe Verdi's Aida, Léo Delibes' Lakmé and Georges Bizet's Carmen. In 1888 Korovin traveled with Mamontov to Italy and Spain, where he produced the painting On the Balcony, Spanish Women Leonora and Ampara. Konstantin traveled within Russia, the Caucasus and Central Asia and exhibited with the Peredvizhniki. He painted in the Impressionist, and later in the Art Nouveau, styles. In the 1890s Korovin became a member of the Mir iskusstva art group. Korovin's subsequent works were strongly influenced by his travels to the north. In 1888 he was captivated by the stern northern landscapes seen in The Coast of Norway and the Northern Sea. His second trip to the north, with Valentin Serov in 1894, coincided with the construction of the Northern Railway. Korovin painted a large number of landscapes: Norwegian Port, St. Triphon's Brook in Pechenga, Hammerfest: Aurora Borealis, The Coast at Murmansk and others. The paintings are built on a delicate web of shades of grey. The etude style of these works was typical for Korovin's art of the 1890s. Using material from his trip, Korovin designed the Far North pavilion at the 1896 All Russia Exhibition in Nizhny Novgorod. He painted ten big canvasses for the pavilion as well, depicting various aspects of life in the northern and Arctic regions. After the closure of the Exhibition, the canvasses were eventually placed in the Yaroslavsky Rail Terminal in Moscow. In the 1960s, they were restored and transferred to the Tretyakov Gallery. In 1900 Korovin designed the Central Asia section of the Russian Empire pavilion at the Paris World Fair and was awarded the Legion of Honour by the French government. In the beginning of the 20th century, Korovin focused his attention on the theater. He moved from Mamontov's opera to the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. Departing from traditional stage decor, which only indicated the place of action, Korovin produced a mood decor conveying the general emotions of the performance. Korovin designed sets for Konstantin Stanislavsky's dramatic productions, as well as Mariinsky's operas and ballets. He did the stage design for such Mariinsky productions as Faust (1899), The Little Humpbacked Horse (1901), and Sadko (1906) that became famous for their expressiveness. In 1905 Korovin became an Academician of Painting and in 1909–1913 a professor at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. One of the artist's favourite themes was Paris. He painted A Paris Cafe (1890s), Cafe de la Paix (1905), La Place de la Bastille (1906), Paris at Night, Le Boulevard Italien (1908), Night Carnival (1901), Paris in the Evening (1907), and others. During World War I Korovin worked as a camouflage consultant at the headquarters of one of the Russian armies and was often seen on the front lines. After the October Revolution Korovin continued to work in the theater, designing stages for Richard Wagner's Die Walküre and Siegfried, as well as Pyotr Ilyich Tchaikovsky's The Nutcracker (1918–1920). In 1923 Korovin moved to Paris on the advice of Commissar of Education Anatoly Lunacharsky to cure his heart condition and help his handicapped son. There was supposed to be a large exhibition of Korovin's works, but the works were stolen and Korovin was left penniless. For years, he produced the numerous Russian Winters and Paris Boulevards just to make ends meet. In the last years of his life he produced stage designs for many of the major theatres of Europe, America, Asia and Australia, the most famous of which is his scenery for the Turin Opera House's production of Nikolai Rimsky Korsakov's The Golden Cockerel. Korovin died in Paris on 11 September 1939. He was buried in Sainte Geneviève des Bois Russian Cemetery, in the southern suburbs of Paris. Konstantin's son Alexey Korovin (1897–1950) was a notable Russian French painter. Because of an accident during his childhood he had both feet amputated. Alexey committed suicide in 1950.