Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ресейлік импрессионист суретшісі (1861–1939)
Russian impressionist painter (1861–1939)
Константин (Константин) Алексеевич Коровин (Константи́н Алексе́евич Коро́вин; 5 желтоқсан 1861 [ескі стиль бойынша 23 қараша 1861] – 11 қыркүйек 1939) – көрнекті ресейлік импрессионист суретшісі.
Konstantin (Constantin) Alekseyevich Korovin (Константи́н Алексе́евич Коро́вин; 5 December 1861 [O. S. 23 November 1861]11 September 1939) was a leading Russian Impressionist painter.
Жастар және білім беру
Константин ескі сенімді саудагерлердің бай отбасында дүниеге келді, ал анасы дворян тегінен шыққан, бірақ олар Владимир губерниясынан ресми түрде "крестьян" ретінде тіркелген. Оның әкесі, Алексей Михайлович Коровин, университет бітірген, Константиннің әкесі құрған отбасылық бизнестен гөрі өнер мен музыкаға көбірек қызығушылық танытты. Константиннің ағасы Сергей Коровин белгілі реалист суретші болған. Константиннің туысы Илларион Прянишников та сол кездегі көрнекті суретші және Мәскеу сурет, мүсін және сәулет мектебінің оқытушысы болды. 1875 жылы Коровин Мәскеу сурет, мүсін және сәулет мектебіне түсті, онда Василий Перов пен Алексей Саврасовтан сабақ алды. Оның ағасы Сергей де осы мектепте оқып жүрді. Оқу жылдарында Коровиндер Валентин Серов пен Исаак Левитанмен дос болып, Константин бұл достықты өмірінің соңына дейін сақтады. 1881–1882 жылдары Коровин Санкт-Петербургтағы Императорлық өнер академиясында бір жыл оқыды, бірақ көңілі толмай Мәскеу сурет, мүсін және сәулет мектебіне қайтып оралды. Ол 1886 жылға дейін жаңа ұстазы Василий Поленовтен оқыды. 1885 жылы Коровин Париж бен Испанияға сапар шекті. "Париж мені таң қалдырды. Импрессионистерде мен Мәскеуде кінәләгеннің бәрін таптым", - деп кейін жазды ол.
Konstantin was born into a wealthy merchant family of Old Believers and his mother was from the nobility, although they were officially registered as "peasants" from Vladimir Gubernia". His father, Aleksey Mikhailovich Korovin, earned a university degree and was more interested in arts and music than in the family business established by Konstantin's grandfather. Konstantin's older brother Sergei Korovin was a notable realist painter. Konstantin's relative Illarion Pryanishnikov was also a prominent painter of the time and a teacher at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. In 1875 Korovin entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, where he studied with Vasily Perov and Alexei Savrasov. His brother Sergei was already a student at the school. During their student years, the Korovins became friends with fellow students Valentin Serov and Isaac Levitan; Konstantin maintained these friendships throughout his life. In 1881–1882, Korovin spent a year at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg, but returned disappointed to the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. He studied at the school under his new teacher Vasily Polenov until 1886. In 1885 Korovin traveled to Paris and Spain. "Paris was a shock for me Impressionists in them I found everything I was scolded for back home in Moscow", he later wrote.
Алғашқы еңбектері
Поленов Коровина с Саввой Мамонтовым и его Абрамцевским кругом познакомил: Виктор Васнецов, Аполлинарий Васнецов, Илья Репин, Марк Антокольский и другие. Любовь группы к стилизованным русским темам отражена в картине Коровина «Северная идиллия». В 1885 году Коровин работал в опере Мамонтова, создавая декорации к постановкам «Аиды» Джузеппе Верди, «Лакме» Лео Делиба и «Кармен» Жоржа Бизе. В 1888 году Коровин вместе с Мамонтовым путешествовал по Италии и Испании, где написал картину «На балконе, испанские женщины Леонора и Ампара». Константин путешествовал по России, Кавказу и Средней Азии и выставлялся с передвижниками. Он писал в стиле импрессионизма, а позже – модерна. В 1890-х годах Коровин стал членом художественного объединения «Мир искусства». Последующие работы Коровина находились под сильным влиянием его путешествий на север. В 1888 году он был очарован суровыми северными пейзажами, увиденными в картинах «Побережье Норвегии» и «Северное море». Его вторая поездка на север, в 1894 году, вместе с Валентином Серовым, совпала со строительством Северной железной дороги. Коровин написал множество пейзажей: «Норвежский порт», «Ручей Святого Трифона в Печенге», «Хаммерфест: Северное сияние», «Побережье у Мурманска» и другие. Картины построены на тонкой паутине оттенков серого. Этюдный стиль этих работ был типичен для искусства Коровина 1890-х годов. Используя материалы, собранные во время поездки, Коровин спроектировал павильон «Крайний Север» на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Он написал для павильона десять больших полотен, изображающих различные аспекты жизни в северных и арктических регионах. После закрытия выставки полотна были помещены на Ярославский вокзал в Москве. В 1960-х годах они были отреставрированы и переданы в Третьяковскую галерею. В 1900 году Коровин спроектировал Центральноазиатский отдел павильона Российской империи на Всемирной выставке в Париже и был награжден французским правительством орденом Почетного легиона. В начале XX века Коровин сосредоточил свое внимание на театре. Он перешел из оперы Мамонтова в Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Отходя от традиционных декораций, которые лишь указывали место действия, Коровин создавал декорации настроения, передающие общие эмоции спектакля. Коровин разрабатывал декорации для драматических постановок Константина Станиславского, а также для опер и балетов Мариинского театра. Его сценография к постановкам Мариинского театра «Фауст» (1899), «Конёк-Горбунок» (1901) и «Садко» (1906) стала известна своей выразительностью. В 1905 году Коровин стал академиком живописи, а в 1909–1913 годах – профессором Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Одной из любимых тем художника был Париж. Он написал «Парижское кафе» (1890-е), «Кафе де ла Пе» (1905), «Площадь Бастилии» (1906), «Париж ночью», «Итальянский бульвар» (1908), «Ночной карнавал» (1901), «Париж вечером» (1907) и другие. Во время Первой мировой войны Коровин работал консультантом по маскировке в штабе одной из русских армий и часто появлялся на передовой. После Октябрьской революции Коровин продолжал работать в театре, создавая декорации к «Валькирии» и «Зигфриду» Рихарда Вагнера, а также к «Щелкунчику» Петра Ильича Чайковского (1918–1920). В 1923 году Коровин переехал в Париж по совету наркома просвещения Анатолия Луначарского, чтобы вылечить сердечное заболевание и помочь своему сыну-инвалиду. Предполагалось, что будет организована большая выставка работ Коровина, но работы были украдены, и Коровин остался без средств к существованию. В течение многих лет он создавал многочисленные «Русские зимы» и «Парижские бульвары», чтобы свести концы с концами. В последние годы жизни он создавал декорации для многих крупных театров Европы, Америки, Азии и Австралии, наиболее известной из которых является его сценография к постановке «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова в Туринском оперном театре. Коровин умер в Париже 11 сентября 1939 года. Он похоронен на Русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, в южных пригородах Парижа. Сын Константина, Алексей Коровин (1897–1950), был известным русско-французским художником. В результате несчастного случая в детстве ему ампутировали обе ноги. Алексей покончил с собой в 1950 году.
Polenov introduced Korovin to Savva Mamontov's Abramtsevo Circle: Viktor Vasnetsov, Apollinary Vasnetsov, Ilya Repin, Mark Antokolsky and others. The group's love for stylized Russian themes is reflected in Korovin's picture A Northern Idyll. In 1885 Korovin worked for Mamontov's opera house, designing the stage decor for Giuseppe Verdi's Aida, Léo Delibes' Lakmé and Georges Bizet's Carmen. In 1888 Korovin traveled with Mamontov to Italy and Spain, where he produced the painting On the Balcony, Spanish Women Leonora and Ampara. Konstantin traveled within Russia, the Caucasus and Central Asia and exhibited with the Peredvizhniki. He painted in the Impressionist, and later in the Art Nouveau, styles. In the 1890s Korovin became a member of the Mir iskusstva art group. Korovin's subsequent works were strongly influenced by his travels to the north. In 1888 he was captivated by the stern northern landscapes seen in The Coast of Norway and the Northern Sea. His second trip to the north, with Valentin Serov in 1894, coincided with the construction of the Northern Railway. Korovin painted a large number of landscapes: Norwegian Port, St. Triphon's Brook in Pechenga, Hammerfest: Aurora Borealis, The Coast at Murmansk and others. The paintings are built on a delicate web of shades of grey. The etude style of these works was typical for Korovin's art of the 1890s. Using material from his trip, Korovin designed the Far North pavilion at the 1896 All Russia Exhibition in Nizhny Novgorod. He painted ten big canvasses for the pavilion as well, depicting various aspects of life in the northern and Arctic regions. After the closure of the Exhibition, the canvasses were eventually placed in the Yaroslavsky Rail Terminal in Moscow. In the 1960s, they were restored and transferred to the Tretyakov Gallery. In 1900 Korovin designed the Central Asia section of the Russian Empire pavilion at the Paris World Fair and was awarded the Legion of Honour by the French government. In the beginning of the 20th century, Korovin focused his attention on the theater. He moved from Mamontov's opera to the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. Departing from traditional stage decor, which only indicated the place of action, Korovin produced a mood decor conveying the general emotions of the performance. Korovin designed sets for Konstantin Stanislavsky's dramatic productions, as well as Mariinsky's operas and ballets. He did the stage design for such Mariinsky productions as Faust (1899), The Little Humpbacked Horse (1901), and Sadko (1906) that became famous for their expressiveness. In 1905 Korovin became an Academician of Painting and in 1909–1913 a professor at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. One of the artist's favourite themes was Paris. He painted A Paris Cafe (1890s), Cafe de la Paix (1905), La Place de la Bastille (1906), Paris at Night, Le Boulevard Italien (1908), Night Carnival (1901), Paris in the Evening (1907), and others. During World War I Korovin worked as a camouflage consultant at the headquarters of one of the Russian armies and was often seen on the front lines. After the October Revolution Korovin continued to work in the theater, designing stages for Richard Wagner's Die Walküre and Siegfried, as well as Pyotr Ilyich Tchaikovsky's The Nutcracker (1918–1920). In 1923 Korovin moved to Paris on the advice of Commissar of Education Anatoly Lunacharsky to cure his heart condition and help his handicapped son. There was supposed to be a large exhibition of Korovin's works, but the works were stolen and Korovin was left penniless. For years, he produced the numerous Russian Winters and Paris Boulevards just to make ends meet. In the last years of his life he produced stage designs for many of the major theatres of Europe, America, Asia and Australia, the most famous of which is his scenery for the Turin Opera House's production of Nikolai Rimsky Korsakov's The Golden Cockerel. Korovin died in Paris on 11 September 1939. He was buried in Sainte Geneviève des Bois Russian Cemetery, in the southern suburbs of Paris. Konstantin's son Alexey Korovin (1897–1950) was a notable Russian French painter. Because of an accident during his childhood he had both feet amputated. Alexey committed suicide in 1950.