Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Enter the Chicken - четырнадцатый студийный альбом музыканта Buckethead. Альбом был выпущен 25 октября 2005 года лейблом Сержа Танкяна Serjical Strike. Он состоит из одиннадцати песен, две из которых длиной менее двадцати секунд. В ней появляются такие артисты, как Сол Уильямс, Максимум Боб, Эфрем Шульц и Серж Танкян. Альбом включает в себя "We Are One", одну из немногих песен Buckethead, для которой было сделано музыкальное видео. Песня также появляется на саундтреке к сериалу ужасов Masters of Horror, а также в одном эпизоде. "Three Fingers" также появляется на саундтреке к фильму ужасов Saw II. Последняя песня с альбома, инструментальная песня "Nottingham Lace" (ранее выпущенная на официальном сайте Buckethead) закрывает альбом и является одной из самых популярных песен Buckethead, часто играемой на концертах вместе с "Jordan", известной из игры Guitar Hero II и "Soothsayer" из альбома Crime Slunk Scene. Баккетхед продвигал выпуск альбома с его "Disney World To Disney Land Tour" в октябре и ноябре 2005 года. Переиздание этого альбома было выпущено 8 апреля 2008 года с дополнительной песней под названием "Shen Chi".
Enter the Chicken is the fourteenth studio album by musician Buckethead. The album was released on October 25, 2005 by Serj Tankian's label Serjical Strike. It has eleven songs, two of which are less than twenty seconds long. It contains appearances from such artists as Saul Williams, Maximum Bob, Efrem Schulz and Serj Tankian. The album includes "We Are One", one of the few Buckethead songs for which a music video was made. The song also appears on the horror series soundtrack Masters of Horror and also in one episode. "Three Fingers" also appears on the soundtrack of the horror movie Saw II. The last song from the album, the instrumental piece "Nottingham Lace" (previously released on Buckethead's official website) closes the album, and is one of Buckethead's most popular songs, often played in concerts along with "Jordan" known from the game Guitar Hero II and "Soothsayer" from the album Crime Slunk Scene. Buckethead promoted the album release with his "Disney World To Disney Land Tour" in October and November 2005. A re issue of this album was released on April 8, 2008 with an additional song called "Shen Chi".
Информация об альбоме
По словам Buckethead, Серж Танкян придумал концепцию альбома, включающего в себя вклады различных приглашенных вокалистов и друзей, отсюда и название. Изображение альбома было сделано долгое время сотрудником Buckethead Брайаном "Франкенсьюсом" Тейсом. Обложка переиздания идентична оригиналу, за исключением некоторых изменений цвета.
According to Buckethead, Serj Tankian came up with the concept of an album comprising contributions from different guest vocalists and friends, hence the title. The artwork for the album was done by long time Buckethead collaborator Bryan "Frankenseuss" Theiss. The cover of the reissue is identical to the original, save for some colour changes.
Прием
Участие Сержа Танкяна, а также многих других известных музыкантов вызвало большее отклик в СМИ, чем обычные сольные релизы Buckethead. The Washington Post назвала альбом "забавным диском, который занимается жанрами от романтического поп-музыки до экстремального металла" и заявила: "Шредер/космический пришелец доказывает, что за маской скрывается нечто большее, чем просто быстрый выбор и салат". Газета The Washington Post написала о "уличном поэте" Сауле Уильямсе: "Он уверенно противопоставляет в [песне] искажение Хендрикса". В песне вокал вокалиста System of a Down Сержа Танкиана, который также продюсировал альбом.
The participation of Serj Tankian as well as many other high profile musicians caused a bigger media echo than usual Buckethead solo releases would do. The Washington Post called the album "an entertaining disc that dabbles in genres ranging from romantic pop to extreme metal" and stated, "The shredder/space alien proves there's more behind the mask than just a quick pick and a side of slaw." The Washington Post wrote about "street poet" Saul Williams: "[He] confidently counterbalances Hendrixian distortion on [the song]." The song features vocals by System of a Down frontman Serj Tankian who also produced the album.
Музыкальное видео
Музыкальное видео, режиссёрами которого являются Сид Гарон и Родни Ашер, рассказывает историю о том, как Бактхед платит человеку по имени "Маркиз" (в роли Сержа Танкяна), чтобы тот принес ему убитых животных. Buckethead использует животных для их таксидермии (настоящее хобби гитариста). Появляются несколько животных, с ретроспективами, показывающими, как они умерли. Buckethead объединяет части всех животных вместе, чтобы создать новое животное, которое затем немедленно атакует Buckethead. Видео имеет сравнения с сказкой о Франкенштейне, в которой Бактхед создает монстра, оживляя его создание, ударяя его током. Затем видео фокусируется на борьбе Бакетхеда, чтобы выжить после нападения, но создание убивает своего создателя. Монстр затем тащит Букгеда к столу воскресения и возвращает его в существование, однако, когда он возвращается к жизни, он обнаруживает, что его существо совершило таксидермию на нем, отрезав руки и ноги и заменив их частями животных, существо убивает создателя, а затем возвращает его в качестве монстра по своему праву, имеет много слоев значения и коннотации.
The music video, directed by Syd Garon and Rodney Ascher, tells the story of Buckethead paying a man called "Marquis" (played by Serj Tankian) to bring him killed animals. Buckethead uses the animals to perform taxidermy on them (a real life hobby of the guitarist). Several animals appear, with flashbacks showing shortly how they died. Buckethead combines parts of all the animals together to create a new animal, which then immediately attacks Buckethead. The video has comparisons to the Frankenstein tale in that, Buckethead creates a monster, by bringing his creature to life by electrocuting it. The video then focuses on the fight of Buckethead to survive the attacks but the creation manages to kill his creator. The monster then drags Buckethead to the resurrection table, and zaps him back into being, however when he is brought back to life he discovers that his being had performed taxidermy on him, cutting off his arms and legs and replacing them with animal parts, the creature killing the maker and then bringing him back as a monster in its own right, has many layers of meaning and connotation.
Использование в "Мастерах ужаса"
Песня появилась на саундтреке к сериалу ужасов Masters of Horror и также была использована в эпизоде "Танец мертвых" в этом сериале, когда главный герой Пегги прибывает в город Мускейт с Яком и его друзьями.
The song appeared on the soundtrack of the horror series Masters of Horror and was also used in the episode Dance of the Dead of the award winning series, when main character Peggy arrives at the town of Muskeet with Jak and his friends.
Прием
The Washington Post описала "We Are One" как один из выдающихся треков альбома, будучи "кратко сжатым, металлическим и напоминающим армянскую группу Танкяна System of a Down". а именно песнями из "Токсичности". Jive назвал "We Are One" и "Three Fingers" главными песнями альбома. Первоначальное название песни было "Dungeon Stilt". Демо-версия этой песни появилась на DVD "Секретный рецепт".
The Washington Post described "We Are One" as one of the standout tracks of the album, being "concisely spastic, metallic and reminiscent of Tankian's Armenian influenced headbanger band, System of a Down." namely with songs from Toxicity. Jive named "We Are One" and "Three Fingers" as being highlights of the album. The original name for the song was "Dungeon Stilt". A demo version of this song appears on the DVD Secret Recipe.
Ноттингемский кружевник
"Nottingham Lace" - последний трек альбома и одна из самых популярных песен Buckethead. Он очень часто играется на концертах Buckethead. Название песни происходит от одного из самых высококачественных видов кружев в мире.
"Nottingham Lace" is the last track on the album and one of Buckethead's most popular songs. It is very frequently played live at Buckethead's concerts. The song's name is derived from one of the most high quality types of lace in the world.