STEIM: История пионерской студии электронной музыки в Амстердаме
STEIM
STEIM: Амстердамский центр электронной музыки (с 1969). Разработка уникальных инструментов, поддержка музыкантов и мультимедиа-артистов для импровизации.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
STEIM (STudio for Electro Instrumental Music) — центр исследований и разработки новых музыкальных инструментов в области электронного исполнительского искусства, расположенный в Амстердаме, Нидерланды. Начиная с 1970-х годов, STEIM приобрел известность как новаторский центр электронной музыки, где специфика электронной музыки всегда была тесно связана с физическими и непосредственными действиями музыканта. Продолжая эту традицию, STEIM поддерживал художников-резидентов, включая композиторов и исполнителей, а также мультимедийных и видеохудожников, помогая им создавать системы, позволяющие импровизировать и выступать с использованием индивидуально разработанных технологий.
STEIM (STudio for Electro Instrumental Music) was a center for research and development of new musical instruments in the electronic performing arts, located in Amsterdam, Netherlands. Beginning in the 1970's, STEIM became known as a pioneering center for electronic music, where the specific context of electronic music was always strongly related to the physical and direct actions of a musician. In this tradition, STEIM supported artists in residence such as composers and performers, but also multimedia and video artists, helping them to develop setups which allowed for bespoke improvisation and performance with individually designed technology.
Предыстория
STEIM существовал с 1969 года. Он был основан Мишей Менгельбергом, Луи Андриессеном, Питером Шатом, Диком Рааймейкерсом, Яном ван Влиеменом, Райнбертом де Леу и Конрадом Боймером. Эта группа голландских композиторов боролась за реформирование устаревших музыкальных структур Амстердама; они настаивали на назначении Бруно Мадерны музыкальным директором оркестра Концертгебау и добились первого государственного финансирования экспериментальной и импровизированной электронной музыки в Нидерландах. Им был выделен бюджет для их коллективной мультимедийной оперы "Реконструкция", премьера которой состоялась на Голландском фестивале в 1969 году. Технологии, использованные в этой опере, затем были перенесены на остров Принсенеланд в Амстердаме, который стал первой площадкой STEIM. Вскоре, в 1971 году, студия переехала на Гренбургваль в центре города, где было больше пространства для мастерских и концертов. С 1986 года STEIM располагался на Ахтеграхте в южной части центра города в здании, включавшем в себя три студии, концертный зал, мастерские по аппаратному и программному обеспечению, офисы и гостевой дом для художников-резидентов. STEIM официально прекратил свою деятельность как организация в конце 2020 года, главным образом из-за сокращений в голландской национальной системе финансирования культуры.
STEIM existed since 1969. It was founded by Misha Mengelberg, Louis Andriessen, Peter Schat, Dick Raaymakers, Jan van Vlijmen, Reinbert de Leeuw, and Konrad Boehmer. This group of Dutch composers had fought for the reformation of Amsterdam's feudal music structures; they insisted on Bruno Maderna's appointment as musical director of the Concertgebouw Orchestra and enforced the first public fundings for experimental and improvised electronic music in the Netherlands. They were offered a budget for their collective multimedia opera "Reconstruction" which was premiered in the Holland Festival in 1969. The technology used in this opera was then taken to Amsterdam's Prinseneiland which was STEIM's first location. Soon, in 1971, the studio moved to the Groenburgwal in the city center, where there was more space for workshops and concerts. Since 1986, STEIM was located at the Achtergracht in the city center's southern area in a building containing including three studios, a concert hall, hard and software workshops, offices, and a guesthouse for artists in residence. STEIM officially ceased to exist as an organization at the end of 2020 due primarily to cuts within the Dutch national cultural funding system.
Программное обеспечение
"Lick Machine" Фрэнка Балде (1989–1995). Программное обеспечение для макроуправления MIDI.
LiSa, Мишель Вайсвиц и Фрэнк Балде. Программный инструмент реального времени для живой семплировки и манипулирования аудио в реальном времени (с 1995 года). Информация о LiSa.
Big Eye, Том Демейер. Преобразователь видео в MIDI (1995–2001).
Image/ine, Стейна Васулька и Том Демейер. Программный инструмент для манипулирования видео в реальном времени (1996–2001).
MIDI Joy, Фрэнк Балде. Отображение игровых контроллеров в MIDI-код (1997–2002).
JunXion, Мишель Вайсвиц и Фрэнк Балде. Отображение игровых контроллеров, аудио, видео и данных с датчиков в MIDI и OSC (с 2003 года). Информация о junXion.
Lick Machine, by Frank Baldé (1989 1995). MIDI Macro Controlling Software
LiSa, by Michel Waisvisz and Frank Baldé. Realtime software instrument for live sampling and realtime audio manipulation (since 1995) LiSa info
Big Eye, by Tom Demeyer. Video to MIDI converter (1995 2001)
Image/ine, by Steina Vasulka and Tom Demeyer. Software instrument for realtime video manipulation (1996 2001)
MIDI Joy, by Frank Baldé. Mapping game controllers to MIDI Code (1997 2002)
JunXion, by Michel Waisvisz and Frank Baldé. Mapping game controllers, audio, video and sensor data to MIDI and OSC (since 2003) junXion info
Философия прикосновения STEIM
В качестве заголовка для большинства инструментальных разработок STEIM можно сказать, что "Осязание играет решающую роль во взаимодействии с новыми электронными технологиями исполнительского искусства". Как и в случае с традиционными музыкальными инструментами, здесь полагают, что физическое прикосновение музыканта и в современных разработках содержит важные эстетические компоненты. Эти качества часто теряются при не-оперативном использовании студийных технологий, где процесс создания музыки становится скорее рациональным, чем телесным. Философия Touch – которую можно рассматривать как интерпретацию STEIM широко распространенного термина "интерактивность" – теоретически охватывает различные этапы развития STEIM, начиная с аналоговых тактильных поверхностей "Crackle" 1970-х годов и заканчивая сегодняшними экспериментальными жестовыми MIDI-интерфейсами.
As a headline for most of STEIM's instrumental developments it can apply that "Touch is crucial in communicating with the new electronic performance art technologies". As in traditional musical instruments, it is believed here that also in contemporary developments the physical touch of a musician contains essential aesthetic factors. These qualities tend to get lost in the non realtime use of studio technology, in which the process of music production gets rather rational but bodily involved. The Touch philosophy — which can be considered as STEIM's interpretation of the widely used term interactivity — theoretically subsumes several stages of STEIM's developments, from the analogue touchable "Crackle" surfaces in the 1970s to today's experimental Gestural MIDI Interfaces.
Структура и люди
STEIM был фондом, основным финансовым обеспечением которого являлось Министерство культуры Нидерландов. Он приглашал международных художников на резиденции, представляющих самые разные музыкальные и художественные стили и направления. Помимо поддержки теоретической и практической разработки современных музыкальных инструментов, STEIM также организовывал концерты, выставки и мастер-классы. Процесс работы художников, получавших поддержку, демонстрировался на мероприятиях с открытыми мастерскими.
STEIM was a foundation whose primary financial support came from the Dutch ministry of Culture. It invited international artists in residence of all different musical and artistic styles and scenes. Aside from offering support in theoretic and practical development of contemporary musical instruments, STEIM also hosted in house concerts, exhibitions and workshops. The work in progress of supported artists was presented during open studio events.
Проекты художников, реализованные в STEIM
Золотой, Барбара. «Беседа с Лэтицией Сонами». eContact! 12.2 — Интервью (2) (апрель 2010 г.). Монреаль: CEC. Новиц, Алекс. «Голос и живая электроника с использованием пультов дистанционного управления как жестов управления». eContact! 10.4 — Temps réel, импровизация и интерактивность в электроакустике / Живая электроника — Импровизация — Интерактивность в электроакустике (октябрь 2008 г.). Монреаль: CEC. Скотт, Ричард. «Освоение WiGi: Исполнение и программирование с инфракрасным инструментом управления жестами: тематическое исследование». eContact! 12.3 — Инструмент — Интерфейс (июнь 2010 г.). Монреаль: CEC.
Golden, Barbara. “Conversation with Laetitia Sonami.” eContact! 12.2 — Interviews (2) (April 2010). Montréal: CEC. Nowitz, Alex. “Voice and Live Electronics using Remotes as Gestural Controllers.” eContact! 10.4 — Temps réel, improvisation et interactivité en électroacoustique / Live electronics — Improvisation — Interactivity in Electroacoustics (October 2008). Montréal: CEC. Scott, Richard. “Getting WiGi with It: Performing and Programming with an Infrared Gestural Instrument: A Case Study.” eContact! 12.3 — Instrument—Interface (June 2010). Montréal: CEC.