Введение
Хроники музыкального театра существуют уже много лет, собирая иллюстрированные обзоры, либретто и партитуры, а также документируя карьеры различных театральных знаменитостей. Однако в американском музыкальном театре наиболее труднодоступной оказалась летопись его танцевальных традиций, и их немало. В основном, танцевальные движения либо упоминались критиками в последнюю очередь, либо полностью игнорировались, что приводило к тому, что танцевальные номера в мюзиклах оставались незадокументированными. Единственным способом сохранения танцевальных движений из поколения в поколение были демонстрация, имитация, практика и личное руководство. Лишь в 1960 году, с мюзиклом «Прощай, птичка!», появилась постоянная запись полной хореографии спектакля.
Chroniclers of the musical theater have been around for years, collecting pictorial surveys, librettos and scores, and recording the careers of various theatrical celebrities. Nothing in the American musical theater has been more inaccessible, however, than the record of its dance traditions, and there are many to recount. For the most part, dance movement itself was either the last to be mentioned by critics or ignored altogether, resulting in dance numbers in musicals going unrecorded. The only way to preserve dance movements from generation to generation was by demonstration, imitation, practice, and personal supervision. Not until 1960, with the musical Bye Bye Birdie, did the permanent notation of a show's complete choreography exist.
История
В конце 1920-х годов роль танца в мюзикле претерпела изменения. Сеймур Феликс осознал, что танец должен помогать развитию сюжета и характеров, а также усиливать общее настроение постановки. Убедив продюсера мюзикла "Вупи!" Флоренца Зигфельда в том, что на первом месте стоит история, Феликс приступил к созданию танцев, которые постепенно раскрывали сюжет и включали в себя развитие действия и кульминацию, словно сами являлись драматическими эпизодами, а не просто «бессмысленным топотом и движениями под музыку». Этот важный шаг по интеграции танца в единое сценическое действо оказался жизненно необходимым и новаторским для коммерческого танца. Одним из первых успешных примеров такого подхода стал мюзикл "Паль Джои". Танцы в этой постановке обогащали атмосферу и раскрывали характеры персонажей, не снижая при этом зрелищности, которая так ценилась в мюзиклах того времени.
Известные режиссеры-хореографы
Когда осознали важность танца как инструмента для развития характеров и продвижения сюжета, стали появляться знаменитые хореографы-постановщики: Джером Роббинс, Боб Фосс и Гоуэр Чемпион. Роббинс верил, что тот, кто контролирует движение, контролирует представление. Это особенно ярко проявилось в "Вестсайдской истории", где Роббинс позволил хореографии и бурной, юношеской страсти влюбленного подростка вести его. Когда Роббинс оставил коммерческий танец, чтобы посвятить себя хореографии в Нью-Йоркском балете, Боб Фосс продолжил отстаивать роль хореографа-постановщика, создавая такие шоу, как "Сладкая благотворительность", "Пиппин", "Чикаго" и "Танцы". Фосс умел манипулировать, изменять или перерабатывать вклад сценаристов, чтобы материал соответствовал его постановке и хореографии. Стиль Фосса, основанный на самодостаточных номерах водевиля и бурлеска, привел его к карьере, полной номеров, вызывающих восторг у публики. Чемпион не был столь личным, как Фосс, или настолько сосредоточенным на материале, как Роббинс, но, тем не менее, его мастерство и работа поддерживали традиции классической музыкальной комедии на протяжении двух десятилетий – с 1960 года, со спектакля "Прощай, птичка!", до 1980 года, со спектакля "Сорок вторая улица". Чемпион использовал танец, чтобы усилить, развить и углубить существующие эмоции. Он не был новатором, подобно Роббинсу, и не создал собственного уникального стиля, как Фосс. Однако творчество Чемпиона в такой же степени является частью истории современного мюзикла, как и работы его талантливых коллег.