Константин Богаевский: Художник крымских грёз и символических пейзажей

Введение

Константин Фёдорович Богаевский (Костянти́н Фе́дорович Богає́вський; Константин Фёдорович Богаевский 24 января 1872 [ст. ст. 12 января 1872] – 17 февраля 1943) — украинский и русский художник, родом из Крыма, прославившийся своими пейзажами в стиле символизма.

Биография

Константин Богаевский родился в восточно-крымском городе Феодосии в семье итальянских немцев генуэзского происхождения 24 января 1872 года [по старому стилю 12 января 1872 года]. Первые уроки искусства он получил у Ивана Айвазовского. В 1891–1897 годах учился в Императорской Академии художеств в классе Архипа Куинджи. Искусство молодого Константина не пользовалось популярностью в академии, и его даже на определенном этапе временно отчислили за "отсутствие таланта". Несмотря на это, Куинджи всегда высоко уважал своего ученика и защищал его. В 1898 году Константин отправился в Италию и Францию, где познакомился с работами Клода Лоррена, которого он провозгласил своим истинным учителем. Его первая выставка состоялась в Москве в 1898 году. С 1900 года Богаевский работал в Феодосии. Основной темой его работ стали символические пейзажи несуществующей земли (известной его друзьям как Богаевия), которую он видел лишь в своих снах. Константин Богаевский стал известным художником после публикации Максимилианом Волошиным серии эссе под названием «Константин Богаевский». Волошин высоко оценил символизм картин Богаевского. Современники часто проводили параллели между Богаевским и Николаем Рерихом. Богаевский был членом объединений «Мир искусства», Союза русских художников и «Жар-цвет». В 1906 году он выставил свои картины на выставке русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым. В 1911 году он посетил Италию и открыл для себя живопись Андреа Мантеньи, которая оказала сильное влияние на его более поздние работы. В 1912 году Богаевский вернулся в Феодосию, где и оставался до конца жизни. Он поддерживал многолетнюю дружбу с другим известным феодосийцем и бардом несуществующей земли, Александром Грином, а также с коктебельской группой русской интеллигенции, в которую входили Максимилиан Волошин, Марина Цветаева и Осип Мандельштам. После Октябрьской революции Богаевский отошел от активной деятельности, хотя такие работы, как «Порт воображаемого города» (1932), высоко ценились как искусство в духе социалистического реализма Днепрогеса. Он умер в Феодосии 17 февраля 1943 года, получив ранение головы от осколков во время советского авианалёта. Малая планета 3839 Богаевский, открытая советским астрономом Николаем Степановичем Черных в 1971 году, названа в его честь.

Konstantin Bogaevsky was born in the Eastern Crimean city of Feodosia to an old Italian German family of the Genoese extraction on 24 January 1872 [O. S. 12 January 1872]. He took first lessons in art from Ivan Aivazovsky. In 1891 1897 he studied at the Imperial Academy of Arts in the class of Arkhip Kuindzhi. The art of young Konstantin was not popular with the academy and he was even at some stage temporarily discharged from the academy for "lack of talent". Despite this, Kuindzhi always had a high respect for his pupil and protected him. In 1898 Konstantin traveled to Italy and France where he became acquainted with the works of Claude Lorrain, whom he proclaimed as his true teacher. His first exhibition was in Moscow in 1898. From 1900 Bogaevsky worked in Feodosia. The main theme of his works became the symbolist landscapes of a non existent land (known to his friends as Bogaevia) that he saw only in his dreams. Konstantin Bogaevsky became a popular painter after Maximilian Voloshin published a series of essays titled Konstantin Bogaevsky. Voloshin highly praised the symbolism of Bogaevsky's paintings. Contemporaries often drew parallels between Bogaevsky and Nicholas Roerich. Bogaevsky was a member of Mir iskusstva, Union of Russian Artists, and the Zhar Tsvet. In 1906 he exhibited his paintings on Exposition de l'Art Russe organized by Sergei Diaghilev. In 1911 he visited Italy and discovered for himself the paintings of Andrea Mantegna, which were to strongly influence Bogaevsky's own later work. Bogaevsky returned in 1912 to Feodosia where he was to remain for the rest of his life. He maintained a friendship of many years with another famous Feodosian and a bard of a non existent land, Alexander Grin, as well as with the Koktebel group of Russian Intelligentsia including Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva, and Osip Mandelstam. After the October Revolution Bogaevsky retreated into relative obscurity, although works such as the 1932 Port of an Imaginary City were highly regarded as art in the school of Socialist Realism painting of the DnieproGES. He died at Feodosia on 17 February 1943, hit in the head by shrapnel during a Soviet air raid. A minor planet, 3839 Bogaevskij, discovered by Soviet astronomer Nikolai Stepanovich Chernykh in 1971, is named after him.

Стиль и произведения

В 1902–1903 годах Константин Богаевский создал серию картин, основанных на знакомых крымских пейзажах («Старый Крым», «Древняя крепость»). Долгое время после этого он писал пейзажи, не привязанные к конкретным местам, в которых заметно влияние Бёклина и Климта. Для них характерно особое освещение, исходящее из нескольких цветовых пятен, и выразительное небо. Помимо Климта, параллели в западноевропейской живописи можно найти в Джованни Сегантини. Под влиянием Максимилиана Волошина Богаевский пишет так называемый «киммерийский цикл» картин. «В своих композициях я стремлюсь передать образ этой Земли – величественной и прекрасной, торжественной и печальной. Этот пейзаж, насыщенный великим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряжёнными складками холмов, несущий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником», – писал Богаевский. С 1906 года, после долгой изоляции во время военной службы в Керчи, в творчестве Богаевского появляются философские мотивы, связанные с одиночеством и незначительностью человека. После поездки в Европу, начиная с 1910 года, Богаевский писал классические пейзажи, явно вдохновлённые немецкими (Дюрер, Альтдорфер) и итальянскими (Мантенья) мастерами эпохи Возрождения, а также несомненным влиянием Клода Лоррена, у которого Богаевский заимствовал идею освещения. В 1912 году Богаевский написал три панно для московской резиденции Степана Рябушинского. Наиболее широко представлены работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Феодосийской художественной галерее, Севастопольском художественном музее, Симферопольском художественном музее и Сочинском художественном музее.