Қырым суретшісі Константин Богаевский: Символизм және қиял әлемі
Konstantin Bogaevsky
Константин Богаевский: суретші, Символизм ағынындағы пейзаждар шебері. Абай-Аквазов атындағы академияда оқыған, А.Куинджиден сабақ алған суретші өмірі.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ресей суретшісі
Russian artist
Константин Федорович Богаевский (Костянти́н Фе́дорович Богає́вський; Константин Фёдорович Богаевский 24 қаңтар 1872 [е.с. 12 қаңтар 1872] – 17 ақпан 1943) – Қырымнан шыққан украин және орыс суретшісі, Символизм ағымындағы пейзаждармен танымал.
Konstantin Fyodorovich Bogaevsky (Костянти́н Фе́дорович Богає́вський; Константин Фёдорович Богаевский 24 January 1872 [O. S. 12 January 1872] – 17 February 1943) was a Ukrainian and Russian painter from Crimea, notable for his Symbolist landscapes.
Өмірбаян
Константин Богаевский 1872 жылғы 24 қаңтарда (ескі стиль бойынша 12 қаңтарда) Шығыс Қырымдағы Феодосия қаласында Генуялық тегінен таралған итальяндық-неміс отбасында дүниеге келді. Оның алғашқы сурет сабақтарын Иван Айвазовский берді. 1891-1897 жылдары Императорлық өнер академиясында Архип Куинджи класында оқыды. Жас Константиннің өнері академияда кең танылмады, тіпті ол бір кезде "таланттың жетіспеуі" үшін академиядан уақытша шығарылды. Бұл тұрғысынан қарағанда, Куинджи әрқашан шәкіртіне жоғары құрметпен қарап, оны қорғады. 1898 жылы Константин Италия мен Францияға сапар шекті, онда Клод Лорреннің туындыларымен танысты, оны өзінің нағыз ұстазы деп жариялады. Оның алғашқы көрмесі 1898 жылы Мәскеуде өтті. 1900 жылдан бастап Богаевский Феодосияда жұмыс істеді. Оның туындыларының басты тақырыбы – ол тек армандарында ғана көретін, болмаған жердің (достары Богаевья деп атаған) символистік пейзаждары болды. Константин Богаевский Максимилиан Волошиннің «Константин Богаевский» атты очерктер жинағын жариялағаннан кейін танымал суретшіге айналды. Волошин Богаевскийдің суреттеріндегі символизмді жоғары бағалады. Замандастары Богаевскийді Николай Рерихпен жиі салыстырды. Богаевский «Мир искусства», Ресей суретшілерінің одағы және «Жар Цвет» мүшесі болды. 1906 жылы Сергей Дягилев ұйымдастырған «Русское искусство» көрмесінде өнер туындыларын көрсетті. 1911 жылы Италияға сапар шегіп, Андреа Мантеньяның суреттерін ашты, олар Богаевскийдің кейінгі жұмысына зор әсер етті. Богаевский 1912 жылы Феодосияға оралды және өмірінің соңына дейін сол қалада тұрды. Ол көп жыл бойы басқа бір белгілі феодосиялық және болмаған елдердің жыршысы Александр Гринмен, сондай-ақ Максимилиан Волошин, Марина Цветаева және Осип Мандельштамдарды қоса алғанда, Коктебельдегі Ресей зиялыларының тобымен достық қарым-қатынаста болды. Қазан революциясынан кейін Богаевский белгілі бір деңгейде ұмытылғандай болды, бірақ 1932 жылғы «Қиял қала порты» сияқты туындылары Днепрогестің социалистік реализм мектебіндегі өнер ретінде жоғары бағаланды. 1943 жылғы 17 ақпанда Феодосияда кеңес әуе шабуылы кезінде шарапнельден жарақат алып көз жұмды. Кеңес астрономы Николай Степанович Черных 1971 жылы ашқан 3839 Богаевский астероиді оның құрметіне аталды.
Konstantin Bogaevsky was born in the Eastern Crimean city of Feodosia to an old Italian German family of the Genoese extraction on 24 January 1872 [O. S. 12 January 1872]. He took first lessons in art from Ivan Aivazovsky. In 1891 1897 he studied at the Imperial Academy of Arts in the class of Arkhip Kuindzhi. The art of young Konstantin was not popular with the academy and he was even at some stage temporarily discharged from the academy for "lack of talent". Despite this, Kuindzhi always had a high respect for his pupil and protected him. In 1898 Konstantin traveled to Italy and France where he became acquainted with the works of Claude Lorrain, whom he proclaimed as his true teacher. His first exhibition was in Moscow in 1898. From 1900 Bogaevsky worked in Feodosia. The main theme of his works became the symbolist landscapes of a non existent land (known to his friends as Bogaevia) that he saw only in his dreams. Konstantin Bogaevsky became a popular painter after Maximilian Voloshin published a series of essays titled Konstantin Bogaevsky. Voloshin highly praised the symbolism of Bogaevsky's paintings. Contemporaries often drew parallels between Bogaevsky and Nicholas Roerich. Bogaevsky was a member of Mir iskusstva, Union of Russian Artists, and the Zhar Tsvet. In 1906 he exhibited his paintings on Exposition de l'Art Russe organized by Sergei Diaghilev. In 1911 he visited Italy and discovered for himself the paintings of Andrea Mantegna, which were to strongly influence Bogaevsky's own later work. Bogaevsky returned in 1912 to Feodosia where he was to remain for the rest of his life. He maintained a friendship of many years with another famous Feodosian and a bard of a non existent land, Alexander Grin, as well as with the Koktebel group of Russian Intelligentsia including Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva, and Osip Mandelstam. After the October Revolution Bogaevsky retreated into relative obscurity, although works such as the 1932 Port of an Imaginary City were highly regarded as art in the school of Socialist Realism painting of the DnieproGES. He died at Feodosia on 17 February 1943, hit in the head by shrapnel during a Soviet air raid. A minor planet, 3839 Bogaevskij, discovered by Soviet astronomer Nikolai Stepanovich Chernykh in 1971, is named after him.
Стилі мен шығармалары
1902-1903 жылдары Константин Богаевский таныс Қырым пейзаждары негізінде картиналар сериясын жасады ("Ескі Қырым", "Ежелгі бекініс"). Содан кейін ұзақ уақыт бойы ол нақты жерлермен байланысты емес пейзаждарды суреттеді, оларда Бёклин мен Климттің ықпалы байқалады. Оларға ерекше жарық – бірнеше түстің үйлесімінен туындаған жарық пен көркем аспан тән. Климттен басқа, батыс еуропалық суретшілердің арасында Джованни Сегантинидің туындыларын да кездестіруге болады. Максимилиан Волошиннің ықпалымен Богаевский "Циммер циклы" деп аталатын картиналар сериясын жасайды. "Мен шығармаларымда осы Жердің – ұлы және әсем, салтанатты және қайғылы бейнесін беруге тырысамын. Ұлы тарихи өткенге толы, таулардың ерекше ырғағымен, төбелердің ширығулы бүктемелерімен, біршама қатал мінезімен толы осы пейзаж мен үшін таусылмас шабыт көзіне айналды" – деп жазды Богаевский. 1906 жылдан бастап Керчьтегі әскери қызметте ұзақ оқшауланғаннан кейін, Богаевскийдің туындыларында жалғыздық пен адамның шағын екендігімен байланысты философиялық мотивтер пайда болады. 1910 жылы Еуропаға саяхат жасағаннан кейін Богаевский классикалық пейзаждарды суреттеді, олар неміс (Дюрер, Альтдорфер) және итальяндық (Мантенья) Ренессанс шеберлерінен, сондай-ақ жарық беру идеясын Богаевский қабылдаған Клод Лорреннен айқын шабыттанды. 1912 жылы Богаевский Степан Рябушинскийдің Мәскеудегі резиденциясы үшін үш панно салған. Третьяков галереясы, Ресей мұражайы, Феодосия өнер галереясы, Севастополь өнер мұражайы, Симферополь өнер мұражайы және Сочи өнер мұражайы – ең көп өкілдік еткен мұражайлар.
In 1902 1903 Konstantin Bogaevsky created a series of paintings based on the familiar Crimean landscapes ("The Old Crimea", "The Ancient Fortress"). For a long time after that, he painted landscapes, not tied to particular places, in which the influence of Böcklin and Klimt is noticeable. They are characterised by special lighting, originating from several stains of colour, and expressive skies. Besides Klimt, parallels in Western European painting can be found in Giovanni Segantini. Influenced by Maximilian Voloshin, Bogayevsky paints the so called "Cimmerian cycle" of paintings. "In my compositions, I try to convey the image of this Earth – majestic and beautiful, solemn and sad. This landscape, saturated with a great historical past, with a peculiar rhythm of mountains, tense folds of hills, bearing a somewhat austere character, serves as an inexhaustible source for me " – wrote Bogaevsky. From 1906, after long isolation in military service in Kerch, philosophical motifs associated with loneliness and the smallness of man appear in Bogayevsky's work. After a trip to Europe, starting in 1910, Bogayevsky painted classical landscapes, clearly inspired by German (Dürer, Altdorfer) and Italian (Mantegna) Renaissance masters, as well as by the undoubted influence of Claude Lorrain, from whom Bogayevsky borrowed the idea of lighting. In 1912, Bogaevsky painted three panels for the Moscow residence of Stepan Ryabushinsky. Tretyakov Gallery, Russian Museum, Feodosia Art Gallery, Sevastopol Art Museum, Simferopol Art Museum, and Sochi Art Museum are the most widely represented museums.