История создания мультфильма «Рапунцель: Запутанная история»

Введение

2005 анимационный фильм «Разоблачение!» стал одним из первых независимых компьютерных анимационных фильмов, созданных без помощи дистрибьютора. Хотя бюджет фильма, указанный на Box Office Mojo, составлял 30 миллионов долларов, режиссер Кори Эдвардс в интервью 2009 года пояснил, что фактический бюджет фильма был менее 8 миллионов долларов. К моменту производства «Разоблачения!» стоимость программного обеспечения для компьютерной анимации только недавно снизилась до цены, доступной не только крупным студиям, и в преддверии выхода фильма продюсер Дэвид Лавгрен сказал: «Шесть или семь лет назад идея сделать «Разоблачение!» как независимый [анимационный] фильм была бы невозможна». Создатели фильма сделали фильм независимо по необходимости, и Кори Эдвардс сказал: «Это не модель, которой следует следовать. Это был уникальный случай, когда все едва получилось». Однако он добавил, что процесс создания фильма стоил того, и призвал начинающих кинематографистов быть готовыми к подобному. Помощник продюсера «Чиликота» Сью Би Монтгомери искала студии, которые могли бы сотрудничать с трио, но столкнулась с безразличием и пришла к выводу, что Blue Yonder Films должна еще больше утвердиться на независимой сцене, прежде чем кто-либо проявит интерес. Монтгомери организовала встречу между режиссерами и Морисом Канбаром, успешным предпринимателем, который сделал небольшую инвестицию в «Чиликот». Братья Эдвардс предложили Канбару ряд идей для фильмов с живыми актерами и предложили соглашение о разработке, по которому Канбар оплачивал бы их работу и аренду в обмен на значительную долю прав на любые сценарии, которые Blue Yonder Films когда-либо продаст. Однако Канбар был заинтересован в более прямом подходе, предпочитая сосредоточиться на создании одного фильма. Он всегда восхищался анимацией, и после просмотра короткометражного компьютерного анимационного фильма Кори под названием «Wobots» предложил возможность создания анимационного фильма с Blue Yonder Films, который рассказывал бы знакомую историю с неожиданным поворотом. Канбар дал группе месяц на разработку идеи сюжета. В течение нескольких дней вдохновение пришло к Тодду благодаря нелинейным криминальным драмам, таким как «Расёмон» (1950), «Криминальное чтиво» (1994), «Беги, Лола, беги» (1998) и «Помни» (2000). Предложение Тодда пересказать «Красную Шапочку» как полицейское расследование, исследуя повествование с разных точек зрения, было одобрено Канбаром, который согласился полностью финансировать фильм, не видя готового сценария. Зная, что они не смогут изменить сценарий фильма после начала анимации, создатели фильма постарались максимально завершить сценарий до начала производства, что не является обычной практикой для анимационных фильмов, выпускаемых студиями. Чтобы Ред не была «скучной» или «слишком невинной», она была создана по образу Джеймса Дина и получила желание покинуть дом, чтобы найти свой путь в жизни. Тодд Эдвардс предложил создать Волка по образу персонажа Чеви Чейза в фильме «Флетч», считая, что будет забавно применить сухой, бесстрастный стиль юмора этого персонажа к анимированному волку, а Кори Эдвардс создал гиперактивного персонажа Twitchy, чтобы стать контрастом для Волка. Вопреки стереотипам, бабушка Ред была написана как любительница острых ощущений, а сильный Лесник – как наивно некомпетентный. Ники Флипперс изначально не был частью истории, и до его создания расследование должно было возглавить начальник Гризли. После того, как продюсер Сью Би Монтгомери и ее муж указали на сходство между их фильмом и фильмом/телесериалом 1950-х годов «Тонкий человек», братья Эдвардс и Лич решили ввести этого персонажа и его собаку в фильм в качестве дани уважения Нику Чарльзу. Они рассмотрели несколько видов животных, прежде чем решили сделать его лягушкой. Бугс Банни, Дорожный бегун, «Приключения Рокки и Буллуинкла и друзей», «Маппеты», «Симпсоны» и «Суперсемейка» (2004) были названы источниками вдохновения для фильма. Была предпринята попытка отделить фильм от «Шрека» и других подобных фильмов, выпущенных недавно, исключив из него магию, волшебников и фей. Кори Эдвардс также стремился к другому стилю юмора, чем в «Шреке», выбрав сделать свой фильм более семейным и менее сатирическим. Работая в квартире Тодда и Престона, Кори и Тодд Эдвардс изначально писали сценарий, пока Кори рисовал большинство раскадровок фильма, а Тодд писал песни. Лич одновременно сканировал раскадровки и монтировал сториборд на своем компьютере Mac. Чтобы сэкономить средства, актерский состав фильма изначально должен был состоять в основном из друзей и родственников создателей фильма. Кори и Тодд пригласили своего кузена Тая Эдвардса сыграть Дольфа и своего друга Джошуа Дж. Грина сыграть Джимми Ящерицу. Джапет был написан специально для Бенджи Гейтера, сына госпел-исполнителей Билла и Глории Гейтер. Он был другом братьев Эдвардс с детства, и короткометражный фильм Кори «Wobots» был создан в его анимационной студии Live Bait Productions. Жена Кори Викки получила роль репортера-скунса, и хотя изначально рассматривалась возможность пригласить взрослого актера на роль детского дятла Quill, эта роль досталась дочери продюсера Дэвида К. Лавгрена, Кэтрин. Братья Эдвардс, Лич и продюсер Престон Стацман также взяли на себя роли. Тодд сыграл местного продавца сэндвичей, Лич сыграл детектива Билла Сторка и Глена, а Стацман сыграл Тимми. Однако, когда продюсеры обрели больше уверенности в фильме, были приглашены более известные актеры. Энди Дик также присоединился к актерскому составу на ранней стадии, чтобы озвучить Боинго. Он использовал импровизацию и подошел к роли иначе, чем она была написана, интерпретируя персонажа как жертву и неустойчивого. Создатели фильма были в восторге от подхода Дика к персонажу, и Тодд Эдвардс сказал: «То, что мы написали, было довольно шаблонным, честно говоря, но Энди Дик… там, где он должен был смеяться, он плакал. Там, где он должен был кричать, он смеялся. Он все перепутал!» Продюсеры Сью Би Монтгомери и Дэвид К. Лавгрен основали анимационную студию Digital Eye Candy для производства фильма и разместили ее в арендованном доме площадью 5000 квадратных футов. Кори Эдвардс посетил эту студию в общей сложности пятнадцать раз в течение трех лет производства фильма и объяснил, что, хотя дом находился в дорогом районе Манилы, арендная плата была не выше, чем за его двухкомнатную квартиру в Лос-Анджелесе, и в какой-то момент в студии работало пятьдесят сотрудников. Музыка была записана в Нэшвилле, штат Теннесси, где Кристин Уилкинсон была аранжировщиком и дирижером. Чтобы привлечь более взрослую аудиторию, Тодд Эдвардс решил заменить части партитуры Пейнтера оригинальной рок-музыкой. Так появилась песня «Little Boat», написанная и исполненная Даниэлем Роджерсом, который ранее написал музыку к первому фильму Эдвардса «Чиликот». «Runaway» была написана Джошуа Дж. Грином, другом братьев Эдвардс, который также озвучил Джимми Ящерицу в фильме. Кори Эдвардс хотел включить в фильм песню Foo Fighters «All My Life». Foo Fighters отказались, так как у них выходил новый альбом и они не хотели использовать свой старый хит, опасаясь, что он стал слишком популярным. Ни одна песня Foo Fighters не вошла в саундтрек. «Glow» была написана о бабушке и дедушке братьев Эдвардс, Вере, которая умерла несколько лет назад. «Great Big World» была исполнена Энн Хэтэуэй и заменила другую песню под названием «Woods Go Round», которую Эдвардс посчитал слишком детской и описал как «в духе субботних утренних мультфильмов». Это изменение потребовало переанимации и перемонтажа сцены. МакУильямс присоединился к Джиму Белуши, чтобы спеть «The Schnitzel Song», а Пейнтер попросил своего давнего…

2005 animated film

Hoodwinked! was one of the first independent computer animated films to be produced without the aid of a distributor. Although the film's budget is listed as $30 million on Box Office Mojo, Director Cory Edwards explained in a 2009 interview that the film's actual budget was under $8 million. At the time of Hoodwinked!s production, the costs of computer animation software had only recently decreased to a price that was accessible to more than just major studios, and leading up to the film's release, producer David Lovegren said, "Six or seven years ago, the idea of doing Hoodwinked! as an independent [animated] feature would have been impossible". The filmmakers only made the film independently by necessity, and Cory Edwards has said, "It's not a model to be followed. It was a once in a lifetime, seat of your pants kind of thing that just barely came off." However, he added that the process was worth going through to get the film made and encouraged aspiring filmmakers to be willing to follow it. An associate producer on Chillicothe, Sue Bea Montgomery, sought out studios that might want to work with the trio; she was met with indifference and determined that Blue Yonder Films would have to further establish itself on the independent scene before anyone would take interest. Montgomery then set up a meeting between the filmmakers and Maurice Kanbar, a successful entrepreneur who had made a minor investment in Chillicothe. The Edwards brothers pitched a number of ideas for live action films to Kanbar and proposed a development deal that would have entailed Kanbar paying the group and covering their rent in exchange for a significant portion of the rights to any scripts that Blue Yonder Films ever sold. Kanbar, however, was interested in a more direct approach, preferring to focus efforts on getting a single film produced. He had always admired animation, and after seeing a direct to DVD computer animated short film that Cory had made called Wobots, suggested the possibility of producing an animated feature with Blue Yonder Films, one that would tell a familiar narrative with a twist. Kanbar gave the group a month to come up with a story idea. and within a few days, inspiration came to Todd through non linear crime dramas, such as Rashomon (1950), Pulp Fiction (1994), Run Lola Run (1998), and Memento (2000). Todd's proposal to retell "Little Red Riding Hood" as a police investigation, exploring the narrative through multiple points of view, was embraced by Kanbar, who agreed to fully finance the film before seeing a finished script. Knowing ahead of time their inability to alter the film's script once animating had begun, an effort was made by the filmmakers to finalize the script as much as possible before the start of production, which is not a common practice for studio produced animated films. Not wanting Red to be "boring" or "too innocent", she was patterned on James Dean and given the desire of leaving home to find her way in the world. Todd Edwards had the idea of basing the Wolf on Chevy Chase's character in Fletch, feeling that it would be fun to apply the character's dry, deadpan style of humor to an animated wolf, while Cory Edwards created the hyperactive character of Twitchy to serve as the Wolf's foil. Going against types, Red's Granny was written as a thrill seeking action hero, while the strong Woodsman was written as being childishly incompetent. Nicky Flippers was not a part of the story as it was initially conceived and prior to his creation, the investigation was going to be led by Chief Grizzly. After producer Sue Bea Montgomery and her husband pointed out similarities between their film and the 1950s film/TV series The Thin Man, the Edwards brothers and Leech decided to introduce the character and his dog into the film as a homage to Nick Charles. They considered several different types of animals before settling on making him a frog. Bugs Bunny, Road Runner, The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends, The Muppets, The Simpsons, and The Incredibles (2004) have all been cited as inspirations for the film. An attempt was made to distance the film from Shrek and other similar themed films that had been recently released, by excluding magic, wizards, and fairies from the film. Cory Edwards also strived for a different style of humor than Shrek, choosing to make his film more family friendly and less of a satire. Working out of Todd and Preston’s apartment, Cory and Todd Edwards initially wrote the script while Cory sketched most of the film's storyboards, and Todd wrote the songs. Leech simultaneously scanned the boards and edited the story reel on his Mac computer. In an effort to save costs, the film's cast was originally going to be composed mostly of friends and family members of the filmmakers. Cory and Todd brought in their cousin Tye Edwards to play Dolph and turned to their friend Joshua J. Greene to play Jimmy Lizard. Japeth was written specifically for Benjy Gaither, the son of gospel music singers Bill and Gloria Gaither. He had been a friend of the Edwards brothers since childhood and Cory's short film Wobots had been produced through his animation studio Live Bait Productions. Cory's wife Vicki was given the role of a skunk reporter, and while some consideration was initially given to having an adult play the child woodpecker Quill, the role was instead given to producer David K. Lovegren's daughter Kathryn. The Edwards brothers, Leech, and producer Preston Stutzman all took on roles as well. Todd played the local Sandwich Man, Leech played both Det. Bill Stork and Glen, and Stutzman played Timmy. As the producers gained greater confidence in the film, however, larger name actors were brought in. Andy Dick also joined the cast early on, to voice Boingo. He used improvisation and approached the role differently from how it had been written, interpreting the character as victimized and unstable. The filmmakers were enthusiastic over Dick's angle on the character, and Todd Edwards said, "What we had written was kind of stock, to be honest, but Andy Dick, well, where he was supposed to laugh, he'd be crying. Where he was supposed to yell, he'd be laughing. He just mixed it up!" Producers Sue Bea Montgomery and David K. Lovegren founded the animation studio Digital Eye Candy for the purpose of the film's production and stationed it in a 5,000 square foot rented house. Cory Edwards traveled to this studio a total of fifteen times over the course of the film's three year production and has explained that although the house was located in an expensive part of Manila, the rent was no more than that of his two bedroom apartment in Los Angeles. and at one point the studio reached fifty employees. It was recorded in Nashville, Tennessee, where Kristin Wilkinson served as the orchestrator and conductor. In an effort to appeal to older audience members, Todd Edwards chose to replace parts of Painter's score with original rock music. From this came the song "Little Boat", written and sung by Daniel Rogers, who had composed Edwards' first film Chillicothe. "Runaway" was written by Joshua J. Greene, a friend of the Edwards brothers', who also provided the voice of Jimmy Lizard in the film. Cory Edwards was willing to include the Foo Fighters' song "All My Life". The Foo Fighters decided against it due to having a new album coming out and having no enthusiasm about using their old hit, afraid it was getting overused. No Foo Fighters song was included on the soundtrack. "Glow" was written about the Edwards siblings' grandmother, Vera, who had died a few years earlier. "Great Big World" was sung by Anne Hathaway and replaced another song called "Woods Go Round", which Edwards considered too childish and described as being "in the vein of Saturday morning cartoons." This change required the scene to be re animated and re cut. McWilliams joined Jim Belushi to sing "The Schnitzel Song" and Painter asked his longtime friend Ben Folds to sing "Red is Blue", a selection strongly advocated for by Edwards. Folds was working on a new album at the time, but a year after the proposal, found the opportunity to record the song and compose a piano arrangement for it as well. "Top of the Woods" was sung by Andy Dick and was originally composed to be slow paced. The recording of Dick's performance was sped up though at the suggestion of Ralf Palmer, a prolific animator and friend of producer Sue Bea Montgomery.

Распространение

Салли Струтерс была оригинальной бабушкой на протяжении двух лет работы над проектом. У нее был потрясающий голос. Когда Гленн Клоуз пришла, она сказала: «Зачем вы позвали меня? Салли прекрасно справилась». Я не хотел говорить: «потому что Харви заставил нас». Я дружу с Салли через общих знакомых и в итоге написал ей приятное письмо. Салли создала образ более властной, южной бабушки, а Гленн – более чопорной и утонченной. По мере приближения к завершению производства фильм был показан на Каннском кинофестивале. Харви и Боб Вайнштейн также присутствовали на фестивале, представляя фильм Роберта Родригеса «Город грехов», который они распространяли через свою недавно созданную студию The Weinstein Company. Они решили взять «Худвинк!» на дистрибуцию после того, как жена Родригеса, чей адвокат также работал на Blue Yonder Films, обратила их внимание на фильм. Хотя Кори Эдвардс не встречался с Родригесом, он признал его важную роль в создании фильма. Палминтери предложили роль Вулворта-овцы, которую он с радостью принял, потому что сценарий показался ему очень смешным. Несмотря на эти перекасты, Тара Стронг сохранила небольшую роль Зорры, Дэвид Огден Стайерс – роль Ники Флипперса, Том Кенни – роль Томми, а Тони Лич – роль Глена. Рассматривались многие известные кантри-исполнители на замену Бенджи Гейтеру в роли Яфета, но ни один из них не был свободен, и Гейтер остался на своей роли. Вайнштейны также хотели заменить Джошуа Дж. Грина в роли Джимми Ящера более известным актером, например, Альбертом Бруксом, но роль в итоге не перераспределили. Эдвардс оценил причины перекастов и приписал значительную часть финансового успеха фильма именно им. Однако он выразил разочарование количеством замен, сказав: «В какой-то момент это превратилось в «Перекаст-о-Раму», все были рады перекастам. Я считаю, что достаточно двух-трех имен на постере. На нашем постере к «Худвинку» целая страница имен. После определенного момента, думаю, больше двух-трех знаменитостей не нужно – отдайте роли актерам озвучки. Это добавляет привлекательности». Фильм снова стал доступен только в ноябре 2009 года, а в январе 2010 года был переиздан на iTunes.

quote box|width=33%|quote=Sally Struthers was the original Granny for two years of the project. She did a fantastic voice. When Glenn Close walked in, she said, 'Why do you need me? Sally did a great job.' I didn't want to say 'because Harvey made us.' I'm friends with Sally through some other people – I ended up writing her a nice note Sally did more of a southern, battleaxe granny, Glenn's was more a prim and proper one.|source= —Cory Edwards, director of Hoodwinked!, on the recasting of Sally Struthers. As the film neared the end of production, it was screened at the Cannes Film Festival. Harvey and Bob Weinstein were also at the festival at the time, screening Robert Rodriguez's film Sin City, which they were distributing through their then newly formed studio, the Weinstein Company. They decided to pick Hoodwinked! up for distribution after it was brought to their attention by Rodriguez's wife, whose attorney also happened to work for Blue Yonder Films. Although Cory Edwards did not meet Rodriguez, he acknowledged him as instrumental to get the film made. Palminteri was called to be offered the part of Woolworth the Sheep, which he accepted as he found the script hilarious. Despite these recastings, Tara Strong retained the much smaller role of Zorra, David Ogden Stiers retained the role of Nicky Flippers, Tom Kenny retained the role of Tommy and Tony Leech retained the role of Glen. Many high profile country singers were considered to replace Benjy Gaither in the role of Japeth, but none of them were available and Gaither retained the role. The Weinsteins also wanted to replace Joshua J. Greene in the role of Jimmy Lizard with a more famous actor such as Albert Brooks, but the role was ultimately not recast. Edwards appreciated the reason for the recastings and attributed a large part of the film's financial success to them. He expressed disappointment about the amount of recasting, however, saying, "At a certain point it became Recast o Rama, everybody got recast happy. My feeling is, you get two or three names on that poster, you're fine. Our Hoodwinked poster has like a paragraph of names on it. After a certain point, I don't think you need more than two, three celebrities—give it to the voice actors. It sweetens the pot". and was not available again until November 2009. It was re released on iTunes in January 2010.

Релиз

"Вы меня обманули!" вышел в ограниченный прокат на одной неделе в Лос-Анджелесе 16 декабря 2005 года, чтобы соответствовать требованиям для рассмотрения на премию "Оскар". Широкий прокат в США был запланирован на Рождество 2005 года, но был перенесён на 13 января 2006 года, чтобы избежать конкуренции с другими фильмами, вышедшими в праздничные дни. 22-минутный видеоподкаст о создании фильма доступен бесплатно на iTunes.

Кассовые сборы

За первые четыре дня проката мультфильм «Hoodwinked!» собрал 16 879 402 доллара в 2394 кинотеатрах США, заняв второе место в прокате с показателем в 7050 долларов на кинотеатр. Он уступил «Дороге славы» 50 000 долларов, которая возглавила прокат на той неделе. Фильм удержал вторую позицию в прокате на вторые выходные, снизившись на 16,1%, и оставался в первой десятке в течение пяти недель.

Критический прием

«Выдуманная сказка!» получила смешанные отзывы критиков. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 46% на основе 125 рецензий. Консенсус сайта гласит: «Эта деконструированная сказка не обладает остроумием или качеством анимации, чтобы конкурировать с такими франшизами, как «Шрек»». На Metacritic фильм получил 45 баллов из 100 на основе 29 рецензий, что указывает на «смешанные или средние отзывы». Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм в среднем «B+» по шкале от A+ до F. Джеймс Берардинелли из ReelViews поставил фильму две с половиной звезды из четырех и отметил, что многие идеи фильма по изменению знакомого сюжета «звучат лучше на бумаге, чем выглядят в итоге». Он счел утомительным многократное просматривание истории фильма и написал, что он «скатывается в скуку». Брюс Уэстбрук из Houston Chronicle также оценил фильм в две с половиной звезды, и хотя он похвалил «острые диалоги и свежие образы персонажей», он посчитал сюжет недостаточно развитым, а мотивацию персонажей – слабой. Питер Райнер из The Christian Science Monitor дал фильму C+ и назвал его «вполне приятным приключением, которое недостаточно остроумно для взрослых и недостаточно воображаемо для детей». Он не был слишком критичен к фильму, но посчитал его разочарованием по сравнению с высокими стандартами компьютерной анимации, установленными Pixar. Тай Берр из The Boston Globe похвалил вокальное исполнение, но написал: ««Выдуманная сказка!» не достигает уровня устойчивой комической мании. Хочется представить, что великие режиссеры Looney Tunes могли бы сделать с этим материалом». Однако некоторые критики были более восторженны. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly поставил фильму A− и похвалил его безумный юмор. Нэнси Чурнин из Dallas Morning News считала фильм уступающим работам Pixar и DreamWorks, но все же оценила его в B и написала: «В нем есть очарование новичка, умная идея, привлекательные персонажи, озвученные великолепным актерским составом, и сценарий, который заставит вас смеяться в голос не раз». В своей рецензии для Chicago Tribune Майкл Уилмингтон похвалил актерский состав, музыку и сценарий, написав: «В нем больше словесного остроумия и неожиданностей, чем в обычном мультфильме». Кевин Томас из Los Angeles Times поставил фильму три с половиной звезды из пяти, назвав его «энергичным и изобретательным развлечением». Джастин Чанг из Variety в своей в основном негативной рецензии написал, что персонаж «крадет шоу каждую минуту, пока он на экране». Одной из основных претензий к фильму было низкое качество анимации. Берардинелли назвал ее одной из худших CGI-анимаций в истории. Он считал, что персонажи выглядят пластиковыми, а фоны – тусклыми, и написал: «Больше одного раза мне казалось, что я смотрю что-то, сделанное для телевидения. По сравнению с современными визуальными стандартами анимационных фильмов «Выдуманная сказка!» значительно отстает». Многие рецензии негативно сравнивали фильм с серией «Шрек». Лиам Лейси из The Globe and Mail назвал фильм «своего рода «Шреком» со скидкой», а Берр – ««Шреком» с добавлением мусора». Глейберман также отметил сходство между фильмом и «Шреком», но положительно оценил это, считая, что независимое производство дало создателям «свободу следовать своим самым причудливым идеям». Уилмингтон также считал «Выдуманную сказку!» превосходящей «Шрека». Кристи Лемир из Associated Press сравнила «Выдуманную сказку!» с «бедняцким «Шреком»», а «Happily N'Ever After» – с «бедняцкой «Выдуманной сказкой!»». В 2018 году Ричард Броди из The New Yorker назвал «Выдуманную сказку!» одним из лучших независимых фильмов для семей. Признавая грубость анимации, он все же похвалил сценарий как «смелый и забавный» и написал, что режиссура «демонстрирует восхитительный комический тайминг». Броди считал, что личности персонажей отличаются от персонажей других анимационных комедий. Он также похвалил вокальное исполнение за «энергию, которая не кажется снисходительной». «Выдуманная сказка!» была номинирована на премию «Сатурн» в категории «Лучший анимационный фильм» от Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов, но проиграла «Corpse Bride». Entertainment Weekly поместила фильм на десятое место в списке «The Must List» за 27 января 2006 года, назвав его «жемчужиной независимой анимации, разрушающей жанры».

Hoodwinked! received mixed reviews from critics. On Rotten Tomatoes, the film has a rating of 46%, based on 125 reviews. The site's consensus reads, "This fractured fairytale doesn't have the wit or animation quality to compete with the likes of the Shrek franchise." On Metacritic, it received a score of 45 out of 100, based on 29 critics, indicating "mixed or average reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "B+" on an A+ to F scale. James Berardinelli of ReelViews gave the film two and a half stars out of four and claimed that many of the film's ideas for altering its familiar storyline "sound better on paper than they turn out in execution." Finding it tedious to view the film's story told multiple times, he wrote that the film "slips into boredom." Bruce Westbrook of the Houston Chronicle also gave the film two and a half stars, and although he praised its "snappy dialogue and fresh characterizations", he considered the film's plot underdeveloped and characters lacking in motivation. Peter Rainer writing for The Christian Science Monitor gave the film a C+ and called it "a moderately enjoyable escapade that isn't quite clever enough for adults and not quite imaginative enough for children." He was not overly critical of the film, but felt that it was a disappointment in comparison to the high standards for computer animated films set by Pixar. While Ty Burr of The Boston Globe praised the film's vocal performances, he wrote, "Hoodwinked never builds to a level of sustained comic mania One aches to think what the great Looney Tunes directors could have done with this material." Several critics, however, were more enthusiastic about the film. Owen Gleiberman of Entertainment Weekly gave Hoodwinked! an A− and praised the zaniness of its humor. Although Nancy Churnin of the Dallas Morning News considered the film inferior to those of Pixar and DreamWorks, she still gave it a B and wrote, "it's got an upstart charm, a clever premise, appealing characters voiced by a terrific cast and a script that should make you laugh out loud more than once." In his review for the Chicago Tribune, Michael Wilmington praised the film's voice cast, music, and script, and wrote, "it packs more verbal wit and surprise than the usual cartoon." Kevin Thomas of the Los Angeles Times gave it three and a half stars out of five calling it "high energy, imaginative entertainment". while in a mostly negative review for Variety, Justin Chang wrote that the character "steals the show every minute he's onscreen." One of the main criticisms of the film was the poor quality of its animation. Berardinelli called it some of the worst CGI animation in memory. He felt that the characters looked plastic, considered the backgrounds dull, and wrote, "On more than one occasion, I thought I was watching something made for TV. When compared to today's visual standards for animated films, Hoodwinked is far below the curve." Many reviews negatively compared the film to the Shrek series. Liam Lacey of The Globe and Mail considered the film to be "a sort of discount Shrek", while Burr called it "Shrek with added drek." Gleiberman also noted the similarities between the film and Shrek, but he was positive in the comparison, feeling that its independent production gave the filmmakers "the freedom to follow their flakiest corkscrew whims." Wilmington also considered Hoodwinked! the superior of the two films. While Christy Lemire of the Associated Press likened Hoodwinked! to a poor man's Shrek, she went on to call Happily N'Ever After a poor man's Hoodwinked! In 2018, Richard Brody of The New Yorker called Hoodwinked! one of the top independent films for families. Acknowledging the crudeness of the animation, he nonetheless praised the writing as "bold and funny" and wrote that the direction "displays admirable comic timing." Brody considered the character personalities distinct from those in other animated comedies. He also commended the vocal performances for having a "zippy, brash energy that doesn't feel condescending". Hoodwinked! received a Saturn Award nomination for Best Animated Film at the Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, but lost to Corpse Bride. Entertainment Weekly ranked the film as number ten on "The Must List" for its January 27, 2006 issue, calling it a "genre busting indie animated gem."

Анализ

В феврале 2006 года автор Тимоти Секстон написал статью под названием "Худвинкэд: постмодернистское исследование опасностей безудержного капитализма" для Associated Content, в которой он предположил, что "Худвинкэд!" был одним из первых постмодернистских анимационных фильмов и что фильм также несёт политический подтекст. Он утверждал, что относительность истины была показана через раскрытие отклонений от оригинальной сказки, поскольку фильм исследовал историю с точки зрения каждого из центральных персонажей. Секстон назвал "Худвинкэд!" "самым подрывным фильмом, выпущенным в стране после "Фаренгейта 9/11"", и продолжил интерпретировать фильм как критику системы свободного предпринимательства. Он провёл сравнения между злодеем фильма и типичным американским бизнесменом, заходя так далеко, что сказал, что персонаж "очевидно основан на таких людях, как Билл Гейтс и Сэм Уолтон". В мае 2007 года журнал Time опубликовал статью Джеймса Пониевозика под названием "Неужели Шрек вреден для детей?", в которой рассматривались негативные последствия для детей, воспитываемых на сатирических пересказах сказок, а не на оригинальных историях. Пониевозик упомянул "Худвинкэд!", написав: "Я нашел "Худвинкэд!" и большинство серий "Шрека" забавными. Но даже если вы в конечном итоге отвергаете их посыл, старые сказки – часть нашего культурного словаря. Есть что-то печальное в том, что дети растут в культуре, где их сказки уже высмеиваются, скептицизм, критика и переосмысление выполнены за них голливудскими "мамами-птицами". Кори Эдвардс написал в журнал, выражая схожие чувства: "Как писатель и режиссер "Худвинкеда", вас может удивить, что я полностью согласен со статьей Джеймса Пониевозика. Даже во время работы над фильмом я задавал себе тот же вопрос: не лишаем ли мы детей возможности испытать что-то впервые, "непародированное"? Мы приложили большие усилия, чтобы отделить наш фильм от юмора "Шрека" (и нет, я не думаю, что "Шрек" заботится о детях). Я надеюсь, что "Худвинкэд" и его продолжения будут восприняты как попытка создать что-то подлинное с персонажами, а не искать следующую шутку за счёт невинности. ВСЕМ нам нужен настоящий фольклор сказок, признаем мы это или нет". В феврале Кори Эдвардс, Тодд Эдвардс и Тони Лич объяснили, что, хотя они и будут писать сценарий, они не вернутся к режиссуре. Он также выразил опасения по поводу ограничений в анимации и заявил, что считает режиссуру продолжения своего первого фильма шагом в сторону. Хотя большая часть актерского состава первого фильма вернулась для сиквела, Энн Хэтэуэй была заменена Хейденом Панеттьером в роли Красной Шапочки, а Джим Белуши – Мартином Шортом в роли Кирка Лесника. Kanbar Entertainment изначально планировала финансировать производство сиквела самостоятельно, как это было сделано с первым фильмом, но заключила соглашение о совместном финансировании, предложенное The Weinstein Company. Первоначально фильм планировалось выпустить 15 января 2010 года, но в декабре 2009 года The Weinstein Company отложила дату выхода фильма на неопределенный срок. В апреле 2010 года Kanbar Entertainment подала иск против The Weinstein Company. Помимо утверждения, что отсрочка даты выхода фильма нарушила соглашение между двумя компаниями, иск обвинил Weinstein Company в том, что она не вносила средства на ежемесячные производственные счета после февраля 2009 года, не консультировалась с Kanbar Entertainment относительно стратегии выпуска и не отвечала на предложенные изменения в фильме, хотя Kanbar Entertainment имела "окончательный авторитет в принятии производственных решений". Критики почти единодушно негативно отреагировали на фильм, с рейтингом 11% по 61 отзыву на Rotten Tomatoes и 20/100 на Metacritic. Кори Эдвардс выразил разочарование в законченном фильме, отметив, что он был сильно изменен по сравнению с оригинальным сценарием, и сказал, что "было обескураживающе отдать эту работу другим и наблюдать, как они используют её не так, как я хотел".

In February 2006, author Timothy Sexton wrote an article titled "Hoodwinked: A Postmodern Examination of the Dangers of Runaway Capitalism" for Associated Content, in which he posited that Hoodwinked! was one of the first postmodern animated films and that the film also carried political undertones. He argued that the relative nature of truth was shown by revealing deviations from the original fairy tale as the film explored the story from each of the central characters' points of view. Calling Hoodwinked! "the most subversive movie released nationwide since Fahrenheit 9/11", Sexton went on to interpret the film as a critique on the free enterprise system. He drew comparisons between the film's villain and the typical American business owner, going so far as to say that the character was "clearly based on people like Bill Gates and Sam Walton". In May 2007 Time magazine ran an article by James Poniewozik titled "Is Shrek Bad for Kids?" which considered the negative effects on children of being raised with fairy tale satires, instead of the original stories. Poniewozik mentioned Hoodwinked! writing, "I thought Hoodwinked! and most of the Shrek series were hilarious But even if you ultimately reject their messages, old school fairy tales are part of our cultural vocabulary. There's something a little sad about kids growing up in a culture where their fairy tales come pre satirized, the skepticism, critique and revision having been done for them by the mama birds of Hollywood." Cory Edwards wrote into the magazine, expressing his similar sentiments and writing, "As the writer director of Hoodwinked, it may surprise you that I couldn't agree more with James Poniewozik's article. Even as I was making the film, I asked myself the same question: Are we parodying something that kids should have the chance to experience first, 'un parodied?' We went to great lengths to distance our film from Shreks humor (and no, I don't think Shrek considers kids). I would hope that Hoodwinked and its sequels will be seen as trying to do something genuine with its characters, rather than look for the next joke at the expense of innocence. We ALL need the real folklore of fairytales, whether we admit it or not." and in February, Cory Edwards, Todd Edwards, and Tony Leech explained that although they would be writing the screenplay, they would not return to direct. He also cited concerns over being confined to animation, and stated that he felt it would be a lateral move to direct a sequel to his first film as his second film. Although much of the first film's cast returned for the sequel, Anne Hathaway was replaced by Hayden Panettiere in the role of Red and Jim Belushi was replaced by Martin Short in the role of Kirk the Woodsman. Kanbar Entertainment initially intended to finance production of the sequel independently as it had done with the first film, but entered into a co financing agreement proposed by The Weinstein Company. The film was initially scheduled to be released on January 15, 2010, but in December 2009, The Weinstein Company postponed the film's release date indefinitely. In April 2010, Kanbar Entertainment brought a lawsuit against The Weinstein Company. In addition to claiming that the postponement of the film's release date breached an agreement between the two companies, the lawsuit accused the Weinstein Company of not contributing to monthly production accounts after February 2009, neglecting to consult Kanbar Entertainment of a release strategy, and not responding to proposed changes to the film, even though Kanbar Entertainment held "final authority on production decisions". Critical reception to the film was almost universally negative, with a Rotten score of 11% across 61 reviews on Rotten Tomatoes and a score of 20/100 on Metacritic. Cory Edwards expressed disappointment with the finished film, indicating that it was heavily altered from the original script and saying that it was "deflating to give this thing away and watch others run with it in ways I would not."