Раффи Лави: Между граффити и абстракцией

Введение

Раффи Лави (23 февраля 1937 – 7 мая 2007) был педагогом и критиком в области музыки и искусства. Творчество Лави находится на стыке граффити и абстрактного экспрессионизма.

Биография

Рафаэль (Раффи) Лави родился в Тель-Авиве, в Палестине подмандатной территории. Он начал преподавать в Ха-Мидраше – Факультете искусств в 1966 году. В том же году он также стал одним из основателей группы Ten Plus. Из-за серьезных проблем со спиной Лави в последние годы жизни рисовал сидя. 7 мая 2007 года он умер от рака поджелудочной железы в своем доме в Тель-Авиве в возрасте 70 лет. Его тело было передано Тель-Авивскому университету для научных исследований.

Карьера художника

Учился в Колледже подготовки преподавателей искусства в Тель-Авиве, а затем преподавал на факультете искусств «Га-Мидраша» в Рамат-Хашароне. В начале 1960-х годов Раффи Лави начал рисовать спонтанными, энергичными мазками, напоминающими граффити и искусство комиксов. Он писал на своих картинах, словно на стенах, исписанных каракулями. Его работы описывали как гневные, напряжённые, агрессивные и резкие. Его пригласили выставить свои работы вместе с группой «Офаким Хадашим» («Новые горизонты»), но его творчество бросало вызов деликатному лиризму этого объединения. К концу 1960-х годов Лави начал приклеивать к своим работам фотографии, репродукции и плакаты, сочетая разнообразные эстетические элементы: китч, прикладную графику, детский рисунок и политическую риторику. Он презирал буржуазные эталоны красоты и стремился вернуть образ в искусство после его изгнания «Новыми горизонтами». Синтез небрежной линии и коллажа уникален для творчества Лави. Его сравнивают с работами американского художника Сай Твомбли. В середине 1960-х годов Лави и его последователи стали известны как «Тель-Авивская школа» или группа «10+». Эта группа первой начала использовать в своих работах поп-арт, авангард, искусство найденных предметов, коллаж и фотографию. «10+» внесли в израильское искусство иронию, юмор и изысканность. В центре внимания оказались предметы повседневного обихода, такие как куклы, обрывки бумаги, полотенца и репродукции. Израильская реальность ворвалась в мир искусства, открыв для себя обыденность как полноценный материал для творчества. В 1986 году куратор Сара Брейтберг-Семель представила выставку «Нехватка материи» в Тель-Авивском музее. Тезис Брейтберг-Семель заключался в том, что Лави и группа «10+» использовали еврейские концепции и символы, однако их искусство было светским. Она сосредоточилась на недорогих материалах, которые они использовали в своей работе, таких как фанера, картон, надписи и каракули, а также другие дешёвые материалы. Использование таких простых и недорогих материалов отождествлялось с формированием Израиля и, таким образом, создавало новый, уникальный израильский голос. В 2002 году в Музее Израиля в Иерусалиме открылась ретроспективная выставка, посвящённая Лави, под названием «Рафи Лави: Работы 1950–2002 годов». Эта выставка предложила новую интерпретацию творчества Лави и его последователей. Новая интерпретация показала, насколько романтичным, богатым и наполненным еврейской религией и европейскими корнями было творчество Лави. В 2005 году он провёл персональную выставку в галерее Гивон в Тель-Авиве. В 2009 году Лави представлял Израиль на 53-й Венецианской биеннале.

He studied at the Art Teachers' Training College in Tel Aviv and later taught at the HaMidrasha – Faculty of the Arts in Ramat HaSharon. In the early 1960s, Raffi Lavie began to paint in spontaneous scrawls reminiscent of graffiti and comic strip art. He wrote on his paintings as if they were walls covered with scribbles. His work has been described as angry, nervous, aggressive, and abrasive. He was invited to exhibit with "Ofakim Hadashim" (New Horizons) but his work challenged the delicate lyricism of the group. Towards the end of the 1960s, Lavi began to glue photographs, reproductions and posters on his works, combining varied aesthetic elements; kitsch, applied graphics, children's drawing, and political rhetoric. He scorned bourgeois prototypes of beauty, and sought to restore the image to art after its banishment by "New Horizons". The synthesis of scribbled line and collage is unique to Lavie's work. It has been compared to the work of American artist Cy Twombly. In the mid 1960s, Lavie and his followers became known as the "Tel Aviv School" or the 10+ group. The group were the first to import pop art, avant garde, found object art, collage and photography into their work. "10+ injected irony, humor, and sophistication into Israeli art. They situated everyday objects such as dolls, fragments of papers, towels, and reproductions center stage. Israeli reality marched into the art world that discovered the everyday as proper material for creation." In 1986, curator Sara Breitberg Semel presented the exhibit, "Want of Matter" at the Tel Aviv Museum. Breitberg Semel "Want of Matter" thesis of the exhibit was that Lavie and the 10+ group used Jewish concepts and symbols, but the art was secular. She focused on the low cost materials used in their work, such as plywood, cardboard, writing and scribbling within the work and other low cost material. The use of such simple and cheap material identified with the establishment of Israel and thus created a new, unique Israel voice. In 2002, a retrospective exhibit opened at the Israel Museum in Jerusalem on Lavie entitled "Rafi Lavie: Works from 1950 to 2002". This exhibit had a new interpretation of Lavie and his followers work. The new interpretation showed how Lavie's work was romantic, rich, filled with the Jewish religion and European roots. In 2005, he had a solo exhibition at Givon Gallery in Tel Aviv. Lavie represented Israel in the 53rd Venice Biennale in 2009.