Введение
Франц Лист написал черновики своего Концерта для фортепиано с оркестром № 2 ля мажор, S.125, в период расцвета своего виртуозного мастерства в 1839–1840 годах. Затем он отложил рукопись на десять лет. Вернувшись к концерту, он неоднократно перерабатывал и тщательно анализировал его. Четвёртый и окончательный этап переработки завершился в 1861 году. Лист посвятил это произведение своему ученику Гансу фон Бронсарту, который впервые исполнил его под управлением Листа в Веймаре 7 января 1857 года. Типичное исполнение этого концерта длится около 25 минут.
Инструментовка
Концерт написан для солирующего фортепиано, трех флейт (одна дублирует пикколо), двух гобоев, двух кларнетов в Ля, двух фаготов, двух валторн в Ми, двух труб в Ми, трех тромбонов (два тенора, один бас), тубы, литавр в Ре и Ля, тарелок и струнных.
Обзор
Второй концерт, хотя и менее виртуозный, чем Первый фортепианный концерт, демонстрирует гораздо большую оригинальность формы. В этом отношении он обнаруживает более тесную связь с более известными симфоническими поэмами Листа как по стилю, так и по структуре. Более того, если окончательную версию Первого концерта можно рассматривать как демонстрацию мастерства солиста, то во Втором Лист стремится подтвердить свой композиторский талант, отходя от своих корней виртуозного исполнителя. Лист менее обилен на технические приёмы для солиста, такие как гаммы в октавах и встречное движение; вместо доминирующего виртуоза пианист часто выступает в роли аккомпаниатора к духовым и струнным инструментам. Солист не доминирует над тематическим материалом – фактически, после вступления пианист больше никогда не исполняет тему в её первоначальном виде. Вместо этого его роль заключается в создании, или, по крайней мере, в создании впечатления, изобретательных вариаций, которые ведут слушателя через серию тематических трансформаций. Различные паузы и молчания не являются намеренными разрывами в музыкальном потоке, а скорее служат переходами в музыкальном повествовании. "Органическое единство" придаёт структуру всему произведению.
Симфонический концерт
Лист называл это произведение Concerto symphonique, пока оно находилось в рукописи. Это название было заимствовано из "Concerts symphoniques" Генри Литольфа. Листу понравилось не только название Литольфа, но и идея, которую оно выражало. Эта концепция заключалась в тематических метаморфозах – объединении весьма различных тем из единого мелодического источника. С этой концепцией Лист уже был знаком, изучая "Фантазию странника" Франца Шуберта. Бетховен также использовал подобный прием в своей Девятой симфонии, трансформируя тему "Оды к радости" в финальной части. Однако у Листа тематическая трансформация стала композиционным приемом, к которому он неоднократно обращался – в симфонических поэмах, симфониях "Фауст" и "Данте", а также в сонате для фортепиано си минор. Это использование тематических преобразований также изменило отношение Листа к композиционной форме. По сравнению со своими современниками, которые по-прежнему в большей или меньшей степени придерживались сонатной формы, Лист временами радикально отступал от нее. Темы переставляются в новые и неожиданные последовательности, а их различные метаморфозы демонстрируют калейдоскопические контрасты. Репризы становятся сокращенными. Кода приобретает черты разработки. Трех- и четырехчастные структуры объединяются в одну. Лист оправдывал это словами: "Новому вину нужны новые бутыли".
Крайний уровень
С его Вторым фортепианным концертом Лист довел практику создания крупномасштабной композиционной структуры, основанной исключительно на метаморфозах, до крайности. Открывающая лирическая мелодия становится маршевой темой финала. Эта тема, в свою очередь, превращается в страстную тему ближе к концу концерта. Тема, с которой начинается скерцо, появляется в конце этой части, замаскированная под совершенно другую мелодию в другом тональности. Это последнее преобразование настолько полное, что легко не заметить связь между ними. Тональность, лад, размер, темп и тембр – все претерпели изменения. То, что Лист так радикально изменил музыкальную запись, оставаясь при этом верным основной идее, свидетельствует о его огромной изобретательности. В партитуре, материале и композиции Второго фортепианного концерта также прослеживается влияние Концертштюка Вебера фа-минор для фортепиано с оркестром. Лист был хорошо знаком с этим произведением. Он часто исполнял его во время своих гастролей, начиная с 1833 года. Он также сделал переложение произведения для фортепиано соло, а также изменил партию солиста (которую он сам никогда не исполнял). Его знание структуры этого одночастного концерта было столь же важно для его музыкального развития, как и изучение «Фантазии странника» Шуберта. Как и в Первом фортепианном концерте, композиционная структура непрерывно развивается по мере развития произведения. В Первом фортепианном концерте эта структура довольно четко принимает многочастную форму. Во Втором фортепианном концерте этого не происходит. Он также не соответствует форме одной длинной части, основанной на сонатной форме первой части, как это делает Соната для фортепиано си минор. Некоторые утверждают, что Лист, возможно, стремился к структурному промежуточному варианту между этими двумя полюсами. Именно поэтому, как они объясняют, Второй фортепианный концерт может казаться структурно неоднозначным. Это потенциальное ощущение неоднозначности двойственно. Во-первых, по мере развития музыки она превращается в произведение, состоящее из множества различных эпизодов, быстро сменяющих друг друга. Это может привести к ощущению структурной фрагментации, без видимого органического единства. Во-вторых, гармонический диапазон становится шире. Музыка остается в одной тональности лишь достаточно долго, чтобы перейти в другую. В своем эссе «Лист, неправильно понятый» Альфред Брендель комментирует эту технику:
В произведениях Листа есть нечто фрагментарное; его музыкальный замысел, возможно, по своей природе, часто не доводится до конца. Но разве фрагмент не является самой чистой, самой законной формой романтизма? Когда утопия становится главной целью, когда делается попытка вместить безграничное, тогда форма должна оставаться «открытой», чтобы безграничное могло войти. Задача исполнителя – показать нам, как общая пауза может соединять, а не разделять два раздела, как переход может таинственно преобразовать музыкальный замысел. Это волшебное искусство. Каким-то процессом, непостижимым для интеллекта, устанавливается органическое единство, «открытая форма» достигает своей кульминации в бесконечности. Тот, кто не знает очарования фрагментарного, останется чужим для большей части музыки Листа и, возможно, для романтизма в целом.
Пересмотр
Как и в Первом фортепианном концерте, Лист значительно переработал партию фортепиано. В своих переработках Лист, используя более простые средства, добился в отдельных эпизодах эффекта не меньшего, а зачастую и большего, чем задумывал изначально. Важной особенностью стала замена пассажей в разложенных октавах пассажами, исполняемыми попеременно руками. Лист применил подобные упрощения и к «Трансцендентальным этюдам» и «Большим этюдам Паганини».
История выступлений
Лист был осторожен в отношении исполнения Второго фортепианного концерта. Это было вызвано главным образом его желанием оградить своих учеников от чрезмерной критики. Например, он писал Иоганну фон Гербеку, тогдашнему директору Венской филармонии: «Если пианист Ханс фон Бюлов появится на концерте филармонии, то, по моему совету, он не будет исполнять мой концерт Ля мажор (ни одно другое мое произведение), а лишь один из концертов Баха или Бетховена. Мои близкие друзья прекрасно знают, что я ни в коем случае не стремлюсь включать себя в какую-либо концертную программу». Эта осторожность не была абсолютным правилом. Семнадцатилетний Карл Таусиг исполнил это произведение в Праге 11 марта 1858 года. Таусиг повторил его в Веймаре 8 августа 1860 года, получив всеобщее признание. Это произошло после инцидента в этом городе, связанного с оперой «Багдадский парикмахер» Питера Корнелиуса, и незадолго до того, как Лист оставил пост музыкального директора.