Введение
Фламандский художник эпохи Возрождения Ян Сандерс ван Хемессен (ок. 1500 – ок. 1566) был ведущим фламандским живописцем эпохи Возрождения, принадлежавшим к группе итальянизирующих фламандских художников, называемых «романцами», находившимися под влиянием итальянской живописи Возрождения. Ван Хемессен посетил Италию в 1520-х годах, а также Фонтенбло близ Парижа в середине 1530-х годов, где смог ознакомиться с работами колонии итальянских художников, известных как Первая школа Фонтенбло, которые занимались оформлением дворца Фонтенбло. Работы Ван Хемессена демонстрируют его способность интерпретировать итальянские образцы, создавая новый фламандский визуальный язык. Хемессен сыграл важную роль в развитии жанровой живописи благодаря своим масштабным сценам с религиозными или мирскими сюжетами, разворачивающимися в городах с современной одеждой и архитектурой. Эти произведения изображают человеческие пороки, такие как жадность и тщеславие, а некоторые отражают интерес к темам, имеющим финансовый подтекст. Его жанровые сцены развивают «маньеристскую инверсию», впоследствии доведенную до совершенства Питером Аэрценом, когда небольшая религиозная сцена на заднем плане раскрывает истинный смысл картины, доминирующей на переднем плане светской жанровой темой. Одна из его наиболее известных работ, «Притча о блудном сыне», выражает религиозную тему через чисто жанровую картину, действие которой происходит в таверне, и может рассматриваться как важное раннее выражение традиции «веселой компании». Он также написал небольшое количество портретов, некоторые из которых отличаются исключительным качеством и находятся под влиянием Бронзино. Он отправился в Италию в начале своей карьеры, около 1520 года. Там он изучал как образцы античного искусства, такие как «Лаокоон», так и современные работы Микеланджело и Рафаэля. Он вернулся в Антверпен, где в 1524 году вступил в местную гильдию Святого Луки в качестве мастера. Считается, что Ван Хемессен в начале своей карьеры работал при королевском дворе в Мехелене. Там он мог впервые встретиться с Яном Госсартом, придворным художником, а также с Мастером легенды о Магдалине. Ван Хемессен специализировался на сценах, изображающих человеческие недостатки, такие как тщеславие и жадность. Его картины часто имеют религиозный подтекст. Его стиль способствовал формированию фламандских традиций жанровой живописи. Ван Хемессен также был портретистом. Изображение его таверн и борделей, возможно, было призвано скорее доставить удовольствие зрителю демонстрацией мастерства художника и юмором сюжета, чем выразить высокую моральную оценку. Это проявляется в картине «Свободная компания» (ок. 1540, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe), где ван Хемессен изображает сцену в борделе. На переднем плане изображен пожилой мужчина, которого ласкает привлекательная молодая женщина. Мужчина, кажется, передумал и поднимает руку в знак протеста. Сутенерша на картине смеется, поскольку уже положила его деньги в свою оловянную кружку. Сцена написана с убедительным реализмом и иллюзионизмом.
Jan Sanders van Hemessen (c. 1500 – c. 1566) was a leading Flemish Renaissance painter, belonging to the group of Italianizing Flemish painters called the Romanists, who were influenced by Italian Renaissance painting. Van Hemessen had visited Italy during the 1520s, and also Fontainebleau near Paris in the mid 1530s, where he was able to view the work of the colony of Italian artists known as the First School of Fontainebleau, who were working on the decorations for the Palace of Fontainebleau. Van Hemessen's works show his ability to interpret the Italian models into a new Flemish visual vocabulary. Hemessen played an important role in the development of genre painting, through his large scenes with religious or worldly subjects, set in towns with contemporary dress and architecture. These works depict human failings such as greed and vanity, and some show an interest in subjects with a financial angle. His genre scenes develop the "Mannerist inversion" later taken further by Pieter Aertsen, where a small religious scene in the background reveals the true meaning of the painting, which is dominated by a large foreground scene seemingly devoted to a secular genre subject. One of his best known works, the Parable of the Prodigal Son, expresses a religious theme through a pure genre painting set in a tavern and can be regarded as an important early statement of the merry company tradition. He also painted a small number of portraits, some of exceptional quality, influenced by Bronzino. He traveled to Italy early in his career, around 1520. Here he studied both models from classical antiquity, such as the Laocoön as well as the contemporary works of Michelangelo and Raphael. He returned to Antwerp where he entered the local Guild of Saint Luke as a master in 1524. Van Hemessen is believed to have worked early in his career at the royal court in Mechelen. Here he may have first encountered Jan Gossaert, a court painter, as well as the Master of the Legend of the Magdalen. Van Hemessen specialized in scenes of human character flaws such as vanity and greed. His pictures often have a religious subject. His style helped found the Flemish traditions of genre painting. Van Hemessen was also a portrait painter. The depiction of his tavern and brothel scenes may have been intended more to please the viewer by a display of the artist's skill and the humor of the subject matter than a high moral judgment. This is shown in the Loose Company (c. 1540, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe) in which van Hemessen depicts a brothel scene. In the foreground is shown an elderly man who is being caressed by an attractive young woman. The man seems to have second thoughts as he raises his hand in protestation. The procuress in the picture is laughing as she has already put his money in her pewter. The scene is painted with convincing realism and illusionism.
Призвание святого Матфея
Ян Сандерс ван Хемессен написал несколько композиций на тему призвания святого Матфея: одна версия находится в Альте Пинакотеке, две – в Музее истории искусств, а версия мастерской – в Метрополитен-музее. Эта тема предоставила ван Хемессену еще одну возможность использовать религиозный сюжет для передачи морального посыла. Согласно библейскому повествованию, святой Матфей начал свою жизнь как сборщик налогов, пока его не призвал Иисус, и он немедленно последовал за ним. Эта история послужила для ван Хемессена поводом изобразить сцену, противопоставляющую людей, увлеченных коммерческой деятельностью, особенно обменом или пересчетом денег, и безмятежного Иисуса. Версия мастерской в Метрополитен-музее является близкой копией версии 1548 года из Музея истории искусств, за исключением фона. В обеих версиях Иисус изображен призывающим Матфея жестом, напоминающим манеру итальянского искусства. На переднем плане – Матфей, чьи руки и голова изображены с драматическим сокращением перспективы, когда он поворачивается к Иисусу в ответ на его призыв. Двое коллег Матфея не замечают происходящего важного события и продолжают считать деньги и записывать платежи. Фигура Матфея – завуалированный портрет императора Карла V, тогдашнего правителя Фландрии. Предполагается, что хирург на самом деле – шарлатан, который сам поместил камень в надрез, а затем притворился, что удаляет его. В качестве рекламы своих умений за ним висит ряд камней, которые он якобы извлек у предыдущих пациентов. Рядом с хирургом стоит человек, отчаянно жестикулирующий, поскольку он, очевидно, следующий пациент, которому предстоит операция. Слева помощница хирурга готовит мазь в чаше. Композиция является обличением жадности хирурга, злоупотребляющего доверчивостью своих пациентов.