Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Копировальщик – это человек, занимающийся изготовлением дубликатов чего-либо. В современном употреблении термин в основном относится к музыкальным копировальщикам, которых нанимают в музыкальной индустрии для создания аккуратных копий с рукописей композиторов или аранжировщиков. Однако этот термин иногда используется по отношению к художникам, которые создают копии картин других художников.
A copyist is a person that makes duplications of the same thing. The modern use of the term is mainly confined to music copyists, who are employed by the music industry to produce neat copies from a composer or arranger's manuscript. However, the term is sometimes used for artists who make copies of other artists' paintings.
Музыкальные копии
До 1990-х годов большинство копистов работали вручную, аккуратно переписывая партитуры и отдельные инструментальные партии, используя каллиграфическое перо, нотную бумагу и часто линейку. Подготовка партитур для всего оркестра по полной партитуре была колоссальной задачей. В 1990-х годах кописты начали использовать программы для нотации – компьютерные программы, являющиеся музыкальным эквивалентом текстового процессора. (К таким программам относятся Sibelius, Finale, MuseScore, LilyPond и многие другие). Эти программы позволяют композитору или автору песен вводить мелодии, ритмы и тексты своих произведений в компьютер с помощью компьютерной мыши или клавиатуры, либо воспроизводя ноты на MIDI-инструменте. После полного ввода произведения в программу нотации, компьютер может быть запрограммирован на печать партий для всех инструментов. И рукописное, и компьютерное копирование требуют глубокого понимания музыкальной нотации, теории музыки, музыкальных стилей и конвенций различных жанров (например, в отношении соответствующей орнаментики, правил гармонии, касающихся знаков альтерации, и т.д.), а также внимательности к деталям и устоявшимся традициям. Вторая жена Иоганна Себастьяна Баха, Анна Магдалена, регулярно переписывала произведения своего мужа, включая некоторые записи в "Тетрадь для Анны Магдалены Бах", например, "Bist du bei mir", BWV 508. Людвиг ван Бетховен поддерживал сложные отношения со своими копистами, которые часто допускали ошибки, остававшиеся неисправленными до появления Urtext-изданий; некоторые музыковеды посвятили значительные усилия идентификации копистов Бетховена.
Until the 1990s, most copyists worked by hand to write out scores and individual instrumental parts neatly, using a calligraphy pen, staff paper, and often a ruler. Producing parts for an entire orchestra from a full score was a huge task. In the 1990s, copyists began using scorewriters – computer programs which are the music notation equivalent of a word processor. (Such programs include Sibelius, Finale, MuseScore, LilyPond, and many others). Scorewriters allow the composer or songwriter to enter the melodies, rhythms and lyrics to their compositions into the computer using a computer mouse or keyboard or by playing the notes on a MIDI equipped instrument. Once a composition is fully entered into a scorewriting program, the computer can be instructed to print out the parts for all of the different instruments. Both handwritten and computer based copying require significant understanding of musical notation, music theory, the musical styles and conventions of different styles of music (e. g., regarding appropriate ornamentation, harmony rules pertaining to accidentals, etc. ), and strong attention to detail and past conventions. Johann Sebastian Bach's second wife, Anna Magdalena, regularly copied compositions by her husband, including some entries into the Notebook for Anna Magdalena Bach, e. g. "Bist du bei mir", BWV 508. Ludwig van Beethoven had a contentious relationship with his copyists, who often made mistakes that remained uncorrected until the advent of Urtext editions; some musicologists have devoted a lot of effort to identifying Beethoven's copyists.
Кописты в музеях
Программы копирования проводятся рядом музеев, которые выдают разрешения членам публики. Эти разрешения предоставляют художникам доступ в музеи для создания собственных копий произведений искусства.
Copyist programmes are run by a number of museums that offer permits to members of the public. These permits grant artists access to museums, enabling them to produce their own copies of artworks.
История
Лувр в Париже был одним из первых музеев, разрешивших художникам копировать произведения искусства в 1793 году. Вскоре примеру последовали и другие крупные музеи, такие как Метрополитен-музей (MET) в Нью-Йорке в 1872 году.
The Louvre in Paris was one of the first museums to enable artists to copy art in 1793. Other major museums soon followed such as the Metropolitan Museum of Art (MET) in New York City in 1872.
Известные художники, такие как Пикассо, начинали свою карьеру с копирования произведений в музеях. Польза этой практики часто подчеркивалась, например, такими мастерами, как Поль Сезанн и Ченнино Ченнини. Ингрес и Делакруа высоко ценили возможность учиться у других художников, посещая Лувр и изучая их индивидуальный стиль. Преимущества копирования были изучены в исследовании Окады и Ишибаси (2004). В ходе исследования было установлено, что копирование побуждало участников оценивать и сравнивать свой художественный стиль с другими, что способствовало созданию более оригинальных работ по сравнению с контрольной группой.
Notable artists such as Picasso began practising their art as copyists in museums. The utility of this programme has frequently been emphasised, for instance artists such as Paul Cézanne and Cennino Cennini. Ingres and Delacroix highly emphasised the value of learning from other painters by going to the Louvre and discovering their artistic personalities. The benefits of copying were addressed in a study by Okada and Ishibashi (2004). It was found that copying caused the participants to assess and compare their own artistic style with others, which led to more creative pieces, in comparison to the control group.
Разрешения
В некоторых центрах количество доступных разрешений со временем резко сократилось из-за популярности программы. Разрешения, как правило, выдаются местным жителям. Раньше некоторые художники-копировальщики могли зарабатывать на жизнь, продавая свои копии, сделанные в музее Прадо, однако в XXI веке это стало гораздо сложнее.
At some centres the availability of permits has been drastically reduced over time due to the popularity of the programme. The permits tend to be given to locals, Some copyists used to be able to make a living from selling their copies made in the Prado, however copyists find it much harder to do this in the 21st century.
Подделки
Художники часто ограничиваются прорисовкой лишь отдельных участков произведения, из-за нехватки времени или индивидуальных стилистических предпочтений. Наказание за подделку произведений искусства было менее суровым, чем за подделку других документов, например, юридических, за которую до 1832 года полагалась смертная казнь. Это объяснялось незначительным экономическим ущербом. Кроме того, большое количество подделок было связано с тем, что из-за несовершенства технологий было трудно отличить копию от оригинала.
Artists frequently only paint a selected area of the work, due to time constraints or individualistic stylistic decisions. The treatment of forgeries of art were not as severe as other types of forgery such as that of legal documents, whereby the punishment was death (until 1832). The reasoning behind the lack of judicial constraints was due to the insignificant economic impact. Another reason why the number of forgeries was high is because it was harder to identify a copy due to shortcomings in technology.
Гендерные стереотипы
Копирование в XIX веке не ограничивалось полом с точки зрения доступности. Однако гендерные стереотипы были широко распространены: работы женщин-копистов часто критиковались как лишенные оригинальности. Мужчин-копистов же считали, что они используют этот опыт для развития своих художественных навыков. Специфика их работы облегчала мужчинам установление контактов с копистами, например, сопровождая их в галереи. В результате часто распространялись слухи, которые нередко приводили к потере женщиной репутации в обществе.
Copying in the 19th century was not constrained by gender, in terms of accessibility. However, gender stereotyping was prevalent regardless: female copyists frequently had their work denounced as lacking creativity. Male copyists were viewed as using the experience as a way to enhance their artistic abilities. The nature of their work meant that it was relatively easy for men to engage with them, for example by escorting them to the gallery. As a result, rumours would frequently be spread and often result in the ruining of a woman's standing in society.