Рё Кавасаки: Жизнь и творчество японского джазового гитариста.

Введение

Японский джазовый гитарист (1947–2020)

Рё Кавасаки (川崎燎) – японский джазовый гитарист, композитор и руководитель ансамбля, наиболее известный как один из первых музыкантов, разработавших и популяризировавших жанр фьюжн, а также внесший вклад в разработку гитарного синтезатора в сотрудничестве с Roland Corporation и Korg. Его альбом Ryo Kawasaki and the Golden Dragon Live стал одной из первых полностью цифровых записей, и он создал синтезатор Kawasaki для Commodore 64. В 1960-х годах он играл в различных японских джазовых группах и одновременно создавал собственные коллективы. В начале 1970-х годов он переехал в Нью-Йорк, где обосновался и работал с Гилом Эвансом, Элвином Джонсом, Чико Гамильтоном, Тедом Керсоном, Джоан Брэккин и другими. В середине 1980-х годов Кавасаки отошел от концертной деятельности, чтобы заняться разработкой музыкального программного обеспечения для компьютеров. Он также спродюсировал несколько танцевальных синглов, основал собственный лейбл Satellites Records, а затем в 1991 году вернулся к джазовому фьюжн.

Ранние годы жизни (19471968)

Рё Кавасаки родился 25 февраля 1947 года в Коэндзи, Токио, в период, когда Япония всё ещё переживала трудности и восстанавливалась после ранних лет после Второй мировой войны. Его отец, Торао Кавасаки, был японским дипломатом, работавшим в Министерстве иностранных дел Японии с 1919 года. Торао работал в различных японских консульствах и посольствах, включая Сан-Франциско, Гонолулу, Фэнтянь (тогда столица Маньчжурии, ныне Шэньян в Китае), Шанхай и Пекин, совмещая это с преподаванием английского языка и работой переводчиком на официальных дипломатических конференциях. Мать Рё, Хироко, также владела несколькими языками: помимо родного японского, она говорила на немецком, русском, английском и китайском. Хироко выросла в Маньчжурии, а затем познакомилась с Торао в Шанхае. К моменту рождения Рё Торао было уже 58 лет, и он был единственным ребёнком в семье. Мать Кавасаки поощряла его занятия фортепиано и балетом, он начал брать уроки вокала и сольфеджио в четыре года, а уроки скрипки – в пять, и он умел читать ноты ещё до поступления в начальную школу. Будучи прилежным учеником, он навсегда увлёкся астрономией и электроникой (он самостоятельно собирал радиоприёмники, телевизоры и аудиосистемы, включая усилители и динамики, а также телескопы). В 10 лет Рё купил укулеле, а в 14 – свою первую акустическую гитару. Альбом Midnight Blue в исполнении Кенни Бэррелла и Стэнли Тюррентина вдохновил Рё на изучение джаза. В старших классах он начал посещать кафе с живой музыкой, создал джазовый ансамбль и построил электронный орган, который служил примитивным синтезатором. К 16 годам его группа уже профессионально выступала в кабаре и стриптиз-клубах. Несмотря на то, что он продолжал регулярно заниматься музыкой, он поступил в Университет Ниппона, где изучал физику и получил степень бакалавра наук. Он также преподавал и был судьёй на конкурсах в джазовой школе компании Yamaha, производящей музыкальные инструменты. Кроме того, он работал звукорежиссёром в Japanese Victor Records и BGM/TBS Music, где освоил навыки микширования и редактирования звука.

Ранняя карьера в Японии (1969-1973)

Он записал свой первый сольный альбом для Polydor Records, когда ему было 22 года. Хотя он продолжал выступать со своей джазовой группой и в юном возрасте был признан третьим лучшим джазовым гитаристом в японском джазовом опросе, Кавасаки провел большую часть следующих трех лет, работая студийным музыкантом, участвуя в записи всего – от рекламных джинглов до поп-песен, а также выступая бесчисленное количество раз на радио и телевидении. В 24 года он записал свой второй альбом для Toshiba. Он играл с Б. Б. Кингом на блюзовом фестивале и познакомился с Джорджем Бенсоном (они джем-сейшнили пять часов у Кавасаки дома). Он также записывался и работал с известными японскими джазовыми музыкантами, такими как барабанщик Такеши Иномата и группа Sound Limits, саксофонист Дзиро Инагаки и группа Soul Mates, саксофонист Кейитиро Эбисава, саксофонист Сейити Накамура, пианист Масахико Сато (佐藤允彦), саксофонист Хидехико Мацумото (松本英彦) и многими другими.

1973-1979 (как гитарист)

В 1973 году Кавасаки прибыл в Нью-Йорк. Друг встретил его в аэропорту и сразу же предложил выступить с Джо Ли Уилсоном в Линкольн-центре в рамках Ньюпортского джазового фестиваля. Вскоре Кавасаки стал регулярно джемовать в рамках джазовой "лофтовой сцены" и получил приглашение играть с Бобби Хамфри. Через несколько месяцев, вернувшись к своей квартире, Кавасаки обнаружил незнакомца, ждущего его у двери. Это был Гил Эванс, который пригласил Кавасаки присоединиться к оркестру Гил Эванса (Дэвид Санборн, Говард Джонсон, Том Малон, Лью Солофф), работавшему над джазовой записью композиций Джими Хендрикса – The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix. Хендрикс задумал эту концепцию вместе с Эвансом, но Джимми умер за неделю до начала проекта в 1970 году. Кавасаки также участвовал в записи другого альбома Гил Эванса на RCA, There Comes a Time, с Тони Уильямсом за барабанами. Кавасаки месяц репетировал с третьей версией группы Lifetime Тони Уильямса в трио-формате с басистом Дагом Раучем, в то время работавшим с Карлосом Сантаной, но Тони уехал на год в Европу, прежде чем группа смогла выступить на публике. Кавасаки последовал по стопам Джима Холла, Габора Сабо и Ларри Кориелла, став гитаристом в группе Чико Гамильтона, участвуя в американском турне и работая над различными саундтреками к фильмам, которые Чико записывал в Голливуде. В 1976 году Кавасаки выпустил свой дебютный американский альбом Juice на RCA и стал одним из первых японских джазовых музыкантов, подписавших контракт с крупным лейблом в США. В записи альбома приняли участие Том Костер (Карлос Сантана) и Сэм Моррисон (Майлс Дэвис). За этим альбомом последовали еще два – Prism и Eight Mile Road, выпущенные на японском лейбле East Wind. Он также присоединился к Elvin Jones Band для годичного тура по Северной и Южной Америке и Европе. К 1978 году Кавасаки устал от гастролей с другими группами и вернулся к своим собственным проектам. Он изучал музыку Индии, освоил раги и записал альбом Audio Fidelity Ring Toss, сочетавший восточную и западную музыку. Вместе с Дэйвом Либманом он записал Nature's Revenge для немецкого лейбла MPS и отправился с ним в европейский тур. Рё также гастролировал по европейским джазовым фестивалям с Джоан Брэккин в формате гитарного дуэта, и они записали два альбома – AFT и Trinkets and Things – для Timeless Records в Нидерландах. В Японии лейбл Sony Open Sky подписал контракт с Рё на три альбома – Mirror of my Mind, Little Tree и Live, последний из которых был записан в токийском клубе и стал одной из первых полностью цифровых записей. В этих записях приняли участие такие известные музыканты, как Майкл Бреккер, Харви Мейсон, Леон Пендарвис, Азар Лоуренс, Энтони Джексон, Линкольн Гойнс, Барбара Морильо, известная как Илана, Бадаль Рой, Нана Васконселос, Бадди Уильямс, Ларри Уиллис и Алекс Блейк. В 1980 году, во время гастролей по Швейцарии и Германии, он записал альбом Sapporo для швейцарского лейбла America Sound.

In 1973, Kawasaki arrived in New York. A friend picked him up at the airport and offered him an immediate gig with Joe Lee Wilson playing at the Lincoln Center as part of the Newport Jazz Festival. Soon Kawasaki was jamming regularly as part of the jazz community's "loft scene", and was invited to play with Bobbi Humphrey. A few months later, Kawasaki walked up to his apartment and found a stranger waiting for him at his front door. It was Gil Evans and he invited Kawasaki to join The Gil Evans Orchestra (David Sanborn, Howard Johnson, Tom Malone, Lew Soloff) which was then working on a jazz recording of Jimi Hendrix compositions, The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix. Hendrix had dreamed up the concept with Evans, but Jimi died a week before the project started in 1970. Kawasaki also played on another Gil Evans album on RCA, There Comes a Time, with Tony Williams on drums. Kawasaki rehearsed for a month with the third edition of Tony Williams' Lifetime with trio format with bassist Doug Rauch working with Carlos Santana at that time, but Tony left to spend a year in Europe before the band got the chance to perform in public. Kawasaki followed in the footsteps of Jim Hall, Gábor Szabó and Larry Coryell by becoming the guitarist in the Chico Hamilton Band, playing on a U. S. tour and working on various film scores that Chico recorded in Hollywood. Kawasaki made his debut U. S. album, Juice, in 1976 for RCA and was one of the first Japanese jazz artists to sign with a major label in the States. Sidemen on the project included Tom Coster (Carlos Santana) and Sam Morrison (Miles Davis). Kawasaki followed that recording with two more albums, Prism and Eight Mile Road, for the Japanese label East Wind. He also joined the Elvin Jones Band for a year long tour of North and South America and Europe. By 1978, Kawasaki was tired of touring with other bands and returned to his own projects. He explored Music of India, learned ragas and recorded an Audio Fidelity album, Ring Toss, that combined eastern and western music. With Dave Liebman he recorded Nature's Revenge for the German MPS label and they toured Europe. Ryo also toured European jazz festivals with Joanne Brackeen as piano – guitar duo, and they recorded a pair of albums—AFT and Trinkets and Things—for Timeless Records in the Netherlands. In Japan, Sony's Open Sky label signed Ryo for three albums—Mirror of my Mind, Little Tree and Live—the latter, recorded in a Tokyo club, was one of the first all digital recordings. Notable musicians who participated on those recordings include Michael Brecker, Harvey Mason, Leon Pendarvis, Azar Lawrence, Anthony Jackson, Lincoln Goines, Barbara Morillo aka Ilana, Badal Roy, Nana Vasconcelos, Buddy Williams, Larry Willis, and Alex Blake. He also recorded an album called Sapporo for the Swiss label America Sound in 1980 while touring Switzerland and Germany.

1979-1990 (в качестве изобретателя и программиста)

Кавасаки изобрёл собственный гитарный синтезатор в 1979 году и использовал его для проведения многочисленных сольных концертов в планетариях с 1980 по 1983 год. Он также создал джазово-рок группу The Golden Dragon и регулярно выступал с концертами в начале 1980-х. Компания Fostex разработала первый восьмидорожечный магнитофон на четвертьдюймовой ленте под названием A8, а также двухдорожечный мастер-рекордер A2 и попросила Кавасаки стать первым артистом, который их использует. В 1981 году он записал альбом Ryo для Philips Records и получил известность благодаря тому, что самостоятельно создал всю музыку. Он играл только на нейлонострочной акустической гитаре, а все сопровождающие треки были созданы на его гитарном синтезаторе, включая полную оригинальную оркестровку известного «Adagio» из «Concierto de Aranjuez» Хоакина Родриго. В следующем году он записал аналогичный альбом под названием «Lucky Lady». Когда вышел компьютер Commodore 64, ставший первым компьютером со встроенным музыкальным синтезатором (в отличие от более распространённых звуковых чипов), Кавасаки увлёкся открывающимися возможностями. Он научился программировать и посвятил два года, работая по 16 часов в день, созданию четырёх музыкальных программ: Kawasaki Synthesizer, Kawasaki Rhythm Rocker, Kawasaki Magical Musicquill и Kawasaki MIDI Workstation, распространяемых компанией Sight and Sound Music. Первые три программы предназначались для использования в школах и дома, а последняя – для профессиональных студий. В 1987 году он создал полностью синтезированный альбом Images, а в 1990 году – саундтрек Pleasure Garden к фильму IMAX о сохранении тропических дождевых лесов Земли, находящихся под угрозой исчезновения. С 1986 по 1990 год Кавасаки выпустил серию успешных 12-дюймовых танцевальных синглов – «Electric World», «One Kiss», «No Expectations», «Say Baby I Love You», «Don't Tell Me», «Wildest Dreams», «Life is The Rhythm», «Pleasure Garden» и «Acid Heat», сочетающих в себе элементы фристайла, хауса, эсид-хауса и эмбиента. Вся работа была выполнена в его домашней студии The Satellite Station, а записи вышли на его собственном лейбле Satellites Records. Его группа и танцевальный коллектив (организованный вокалисткой группы Барбарой "Иланой" Морильо) также активно выступали в танцевальных клубах Нью-Йорка. Кроме того, в течение пяти лет (1988–1993) Кавасаки был нью-йоркским продюсером и режиссёром двух японских национальных еженедельных музыкальных радиопрограмм – The Music Now и Idex Music Jam. Он также сотрудничал с японским мастером кото Кичо Такано и в 1986 году выпустил альбом «Crystallization».

Kawasaki invented his own guitar synthesizer in 1979, and used it to perform numerous solo shows at planetariums from 1980 to 1983. He also formed the jazz rock group The Golden Dragon and performed concerts regularly in early 1980s. Fostex developed the first quarter inch tape, eight track recorder called A8 along with 2 track mastering machine A2 and asked Kawasaki to be the first artist to use it. He recorded the album Ryo in 1981 for Philips Records and gained notoriety for creating all the music himself. He played only a nylon string acoustic guitar with all his backing tracks created on his guitar synthesizer including the entire original orchestration of Joaquin Rodrigo's well known Concierto de Aranjuez – Adagio movement. He did another similar recording, Lucky Lady, the next year. When the Commodore 64 computer came out and was the first computer with a music synthesizer chip built in (as opposed to a more common sound chip), Kawasaki became fascinated by the possibilities. He learned to write computer programs and devoted 16 hours a day for two years creating four music software programs—Kawasaki Synthesizer, Kawasaki Rhythm Rocker, Kawasaki Magical Musicquill, and Kawasaki MIDI Workstation—distributed by Sight and Sound Music. The first three programs were for school and home use, and the last one was for professional studios. He created an all synthesized album, Images, in 1987; and the soundtrack, Pleasure Garden, in 1990, for an IMAX film about the preservation of the Earth's endangered tropical rain forests. From 1986 to 1990, Kawasaki produced a series of high charting 12 inch dance singles—"Electric World", "One Kiss", "No Expectations", "Say Baby I Love You", "Don't Tell Me", "Wildest Dreams", "Life is The Rhythm", "Pleasure Garden", and "Acid Heat"—that mixed free style, house, acid house and ambient sounds. All of the production was done at his home studio, The Satellite Station, and the records were released on his own label, Satellites Records. His band and a dance troupe (organized by the band's lead singer Barbara 'Ilana' Morillo) also performed extensively in New York dance clubs. In addition, for five years (1988 to 1993), Kawasaki was the New York producer and director of two Japanese national weekly music radio programs, The Music Now and Idex Music Jam. He also collaborated with Japanese koto master Kicho Takano and produced "Crystallization" in 1986.

1991-2000 (возвращение к джазовой гитаре)

Музыкальное направление Кавасаки сделало ещё один резкий поворот, когда он подписал контракт с новым японским лейблом One Voice, специализирующимся на джазе и adult contemporary, в качестве артиста и продюсера. Возвращение Кавасаки к джазу ознаменовалось его первым альбомом для лейбла – акустическим сольным альбомом гитары Here, There and Everywhere (1992 года, выпущенным на One Voice в Японии и на Satellites Records в США). Кавасаки спродюсировал и принял участие в записи трёх альбомов бразильской певицы и гитаристки Камилы Бенсон для этого лейбла. Рё продолжал регулярно выпускать альбомы: акустический My Reverie (музыка Билла Эванса, Дебюсси, Равеля и Гершвина), ориентированный на электрогитару Love Within The Universe (который получил широкое радиовещание по всей стране), "Remixes Remixes Vol. 1" (с участием Бенсон), "Sweet Life" и CD-версии "Mirror of my Mind" (запись джазового ансамбля с Харви Мейсоном, Майклом Брекером, Энтони Джексоном, Леоном Пендарвисом и вокалисткой Радхой Шоттам). Его альбом 1999 года Cosmic Rhythm включает в себя британскую певицу и автора текстов Клэр Фостер, а также ритм-секцию Кавасаки: Виктора Джонса на барабанах и Линкольна Гойнса на басу. В записи альбома также приняли участие Дэвид Кикоски на фортепиано и Шунзо Оно на флюгельгорне. Все песни были аранжированы и записаны Кавасаки, включая десять оригинальных композиций самого Рё. В период с 1995 по 1999 год три хип-хоп исполнителя – Puff Daddy, Kool G Rap и Keith Murray – записали оригинальную композицию Кавасаки "Bamboo Child" для своих новых альбомов, более чем через двадцать лет после её первоначальной записи.

Развитие в Эстонии и за ее пределами (20002020)

В 2001 году Кавасаки выпустил студийный альбом Reval, записанный в Таллинне, Эстония, с эстонскими музыкантами: Тойво Унтом на басу, Айваром Вассильевым на барабанах и Кристи Кеэль на английском рожке. Среди других его проектов – работа композитором, музыкальным руководителем, а также гитаристом джазового балета "Still Point" для Эстонской национальной оперы в 2000–2002 годах. Хореография этого балета принадлежит Расселу Адамсону, уроженцу Ямайки, проживающему в Хельсинки. В 2002 году Кавасаки выпустил свой третий сольный альбом на акустической гитаре E. Начиная с 2000 года, Кавасаки расширил свои выступления, включив джазовые фестивали в России и странах Балтии. Его квартет выступал на фестивале Rigas Ritmi Jazz Festival в Риге (Латвия), в Пори и на других джазовых фестивалях в Финляндии, Украине, Литве и на фестивале Jazz Ark в Саранске. Он также неоднократно выступал на Nõmme Jazz Festival в Эстонии, оказывая помощь в организации этого фестиваля. В 2005–2008 годах Кавасаки участвовал в проекте гитарного трио с американским барабанщиком Брайаном Мелвином и эстонским басистом Тойво Унтом под названием "Art of Trio", выступая на различных площадках в Финляндии, Швеции и странах Балтии, а также с эстонской вокалисткой Яаникой Вентсель. Кроме того, он гастролировал и записывался в Японии в рамках дуэтного проекта с басистом Йосио "Чин" Сузуки (鈴木良雄), чей дуэтный CD "Agana" был выпущен в феврале 2007 года. В 2008 году Кавасаки сформировал джазовый ансамбль с эстонским пианистом и клавишником Тону Найсоо. Также в 2009 году были завершены и выпущены его второй дуэтный диск с Йосио "Чин" Сузуки (鈴木良雄) и первый диск "Art of Trio", а его композиция "Raisins" вошла в ротацию радиостанции Fusion FM в Grand Theft Auto IV в 2008 году. В период с 2009 по 2011 год Кавасаки расширил свою концертную деятельность в Ливане, выступая с сирийским басистом Омаром Харбом и ливанским барабанщиком Фуадом Афра. Альбом Live in Beirut, записанный Кавасаки с ливанским органистом Артуром Сатьяном и барабанщиком Фуадом Афра, был выпущен в 2011 году. Параллельно, начиная с 2007 года, Кавасаки постепенно разрабатывал свой четвертый сольный альбом на акустической гитаре Spain в Таллинне, Эстония, который был окончательно выпущен в 2012 году. В 2014 году Кавасаки открыл для себя молодое поколение эстонских музыкантов, которые вдохновили его на дальнейшее развитие фьюжн-джаз-рок звучания, используя собственные композиции. Его интерес к этим направлениям несколько угас после записи в начале 1980-х годов с его группой Golden Dragon. Весной 2016 года Кавасаки сформировал новый квартет под названием Level 8, состоящий исключительно из эстонских музыкантов: Рауна Юурикаса (клавишные), Каарела Лиива (электробас) и Эно Коллома (барабаны). Level 8 завершил запись одноименного альбома, в котором основное внимание уделяется композициям Кавасаки как из прошлого, так и из настоящего, в стиле фанк/фьюжн/джаз-рок. Альбом Level 8 был выпущен в марте 2017 года. В апреле 2016 года британский независимый лейбл Nunorthernsoul выпустил виниловый EP под названием Selected Works 1979 to 1983 от Ryo Kawasaki. В апреле 2017 года был выпущен следующий виниловый EP под названием Selected Works Part 2 1976 to 1980 от Ryo Kawasaki. Кавасаки умер в Таллинне, Эстония, в апреле 2020 года в возрасте 73 лет.

In 2001, Kawasaki released the live studio album Reval, recorded in Tallinn, Estonia with Estonian musicians Toivo Unt on bass, Aivar Vassiljev on drums, and Kristi Keel on English horn. His other projects include being a composer, music director as well as a guitarist for the jazz ballet "Still Point" for the Estonian National Opera House during 2000 2002. This ballet is choreographed by Russell Adamson, a native Jamaican who resides in Helsinki. Kawasaki released his third acoustic guitar solo album E in 2002. From the year 2000 onwards, Kawasaki further expanded his live appearances into Russia and Baltic region jazz festivals. His quartet has appeared at Rigas Ritmi Jazz Festival in Riga/Latvia, Pori and other jazz festivals in Finland, Ukraine, Lithuania, and Saransk Jazz Ark Festival. He also appeared numerous times at Nõmme Jazz Festival in Estonia while assisting the production of this jazz festival. Kawasaki's projects during 2005–2008 included guitar trio project with American drummer Brian Melvin and Estonian bassist Toivo Unt under the "Art of Trio" name, performing in a variety of venues in Finland, Sweden, and the Baltic states, and performing with Estonian vocalist Jaanika Ventsel, while also touring and recording in Japan for the duo project with bassist Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木良雄), their duo CD "Agana" was released in February 2007. In 2008, Kawasaki formed jazz ensemble with Estonian pianist/keyboardist Tõnu Naissoo. Also, his second duo CD with Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木良雄) and first CD with "Art of Trio" were completed and released during 2009, while his composition "Raisins" was included on the Grand Theft Auto IV radio station Fusion FM in 2008. From 2009–2011, Kawasaki further expanded his performing activities in Lebanon with Syrian bassist, Omar Harb and Lebanese drummer, Fouad Afra. The album Live in Beirut which Kawasaki recorded with Lebanese organist, Arthur Satyan and drummer, Fouad Afra was released in 2011. Overlapping the same time period, beginning in 2007, Kawasaki gradually developed his fourth acoustic guitar solo album Spain in Tallinn, Estonia, which was finally released in 2012. In 2014, Kawasaki discovered a younger generation of Estonian musicians who inspired him to further develop a fusion, jazz rock sound using his own compositions. His attention on these directions had somewhat faded away after recording in the early 1980s with his group Golden Dragon. In spring 2016, Kawasaki formed a new quartet called Level 8, exclusively with Estonian musicians: Raun Juurikas (keyboards), Kaarel Liiv (electric bass) and Eno Kollom (drums). Level 8 finished recording a self titled album focusing on Kawasaki's compositions both from the past and present utilizing a funk/fusion/jazz rock sound. The album Level 8 was released in March 2017. In April 2016, UK independent label Nunorthernsoul released a vinyl EP titled Selected Works 1979 to 1983 by Ryo Kawasaki. A follow up vinyl EP titled Selected Works Part 2 1976 to 1980 by Ryo Kawasaki was released in April 2017. Kawasaki died in Tallinn, Estonia in April 2020 at the age of 73.