Декомпрессия в комиксах: стилистические особенности и влияние манги.

Введение

В комиксах декомпрессия — это стилистический прием повествования, характеризующийся сильным акцентом на визуальное оформление или взаимодействие персонажей, что обычно замедляет развитие сюжета. Этот стиль часто применяется в комиксах широкого формата.

История

Декомпрессия получила широкое распространение в американских комиксах в 1990-х и 2000-х годах. Традиционно американские комиксы впервые выходили в виде антологий, содержащих несколько коротких историй в одном выпуске, обычно с разными персонажами, что продолжалось десятилетиями на страницах дополнительных историй. Формат "законченная история в одном выпуске" долгое время преобладал, но со временем уступил место открытым многолинейным сюжетам, характерным для американских комиксов 1970-х и 80-х годов. Декомпрессию часто считают результатом растущего влияния манги на международную комиксную сцену. Манга, традиционно менее дорогая за страницу, чем американские комиксы, из-за более высоких тиражей и черно-белой печати, широко использует декомпрессию как стиль повествования. Этот стиль, вдохновленный раскадровкой фильмов, впервые был популяризирован в манге художником Осаму Тэдзукой с его мангой 1947 года «Син Такарадзима» (Новый остров сокровищ). Успех более "кинематографичного стиля" Тэдзуки был настолько велик, что он привлек внимание других художников в Японии и в конечном итоге распространился по всему миру, с такими работами, как эпическая «Акира» Кацухиро Отомо, которая стала одной из первых манг, получивших популярность в американском комикс-сообществе. Манга, успешно использующая этот стиль (и одна из первых в последние годы) – Blame!, которая, как считается, повлияла на американских художников. Одним из первых коммерчески успешных американских комиксов, в котором декомпрессия стала доминирующим стилем, были первые двенадцать выпусков The Authority от Уоррена Эллиса и Брайана Хича. После успеха этой книги декомпрессия была широко принята в американской индустрии комиксов с разной степенью успеха. Многие альтернативные американские художники используют декомпрессию, особенно те, кто находится под прямым влиянием манги, такие как Брайан Ли О’Мэлли. Некоторые французские комиксы также используют декомпрессию как технику повествования. Наиболее известны художники, связанные с франко-японским движением La nouvelle manga, такие как Фредерик Буайе (Шпинат Юкико) и Ваньяда (Здание напротив). «Клетки» Дейва МакКина – пример использования декомпрессии, с его широким применением этого стиля. Сюжетная линия «Клеток» охватывает более 500 страниц, но фокусируется на относительно коротком периоде времени.

Decompression developed a strong presence in mainstream American comic books in the 1990s and 2000s. Traditionally, American comics first appeared as anthologies featuring multiple short stories per issue, usually with different characters, which continued for decades in the backup story pages. The done in one format prevailed for a long time eventually becoming seconded by open ended multiple subplots that characterized the 1970s and '80s in American comics. Decompression is often claimed to be a result of the growing influence of manga on the international comics scene. Manga, traditionally less expensive per page than American comics due to higher circulation and black and white printing, extensively uses decompression as a storytelling style. This style of storytelling which was influenced by film storyboarding was first popularized in manga by cartoonist Osamu Tezuka with his 1947 manga Shin Takarajima (New Treasure Island). Tezuka's more "cinematic style" was so successful that it caught on with other cartoonists in Japan and eventually spread throughout the world with works such as Katsuhiro Otomo's epic Akira which was one of the first manga to become popular within the American comic book community. A manga that uses this style successfully (and one of the first ones in the latest years) is Blame!, thought to have influenced American artists. One of the first commercially successful American comics to use decompression as its dominant style was the first twelve issues of The Authority by Warren Ellis and Bryan Hitch. In the wake of that book's success, decompression was widely adopted across the American comics industry with varying degrees of success. Many alternative American cartoonists make use of decompression, most notably those who are directly influenced by manga, like Bryan Lee O'Malley. Some French comic books use decompression as a storytelling technique. Most notable are artists associated with the Franco Japanese La nouvelle manga movement such as Frédéric Boilet (Yukiko's Spinach) and Vanyada (The Building Opposite). Dave McKean's Cages is an example of the usage of decompression, with its extensive use of this style. Cages' storyline spans more than 500 pages but focuses on a relatively short stretch of time.

Критика

Расширенные истории стали причиной значительных споров и дебатов в среде поклонников комиксов. Многие критики обвиняют их авторов в неоправданном растягивании сюжета на большее количество страниц, снижая плотность содержания на каждой странице ради увеличения продаж и прибыли при том же объеме работы. Сторонники этого стиля утверждают, что расширенные истории не растянуты, а насыщены проработкой персонажей и атмосферой, а не развитием сюжета. Некоторые видят в этом явлении влияние растущей популярности сборников комиксов в твердом переплете, которые обычно включают в себя около шести выпусков и, таким образом, задают желаемый объем для истории.

Сжатие

В ответ на критику широкого распространения декомпрессии в американских комиксах, писатели Уоррен Эллис, Дэн Слотт и Брайан Вуд каждый экспериментировал со сжатым повествованием. Серии Эллиса "Fell", "Global Frequency" и "Planetary" выдержаны в формате отдельных выпусков, а "Nextwave" рассказывается только двухвыпускными арками. Истории Слотта в "Она-Халк" и "Невероятный Халк" также ограничиваются сюжетными арками в один, два или три выпуска, а его вклад в издание "Удивительная фантазия" №15 2005 года использует то, что он назвал "гиперсжатым" повествованием: шести писателям было выделено по 8 страниц для представления нового персонажа, и Слотт решил рассказать четыре истории о своем персонаже, каждая из которых занимает всего две страницы. Инди-серии Брайана Вуда "Demo" и "Local" представляют собой отдельные выпуски, в некоторых случаях без повторяющихся персонажей от выпуска к выпуску, создавая подлинный опыт чтения коротких рассказов.