Стэнли МакКэндлесс: Отец современного светового дизайна

Введение

Американский дизайнер освещения Стэнли Рассел МакКэндлес (9 мая 1897 – 4 августа 1967) считается отцом современного светового дизайна. Он проложил путь будущим дизайнерам, внеся вклад практически во все аспекты театрального освещения – от разработки осветительных приборов до консультационной деятельности и создания реализованных театральных постановок. И, пожалуй, самое важное, он написал одну из основополагающих работ по теории сценического света, которая до сих пор оказывает влияние на технику большинства театральных светотехников.

Биография

МакКэндлес родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье доктора Чарльза Рассела МакКэндлеса (1862–1924) и Мэри Элиза (Сисон) МакКэндлес (1865–1942). После окончания Университета Висконсина в Мэдисоне в 1920 году он получил степень в области архитектуры в Гарвардском колледже в 1923 году. Работа архитектором в конечном итоге привела его к карьере консультанта по театральному освещению. МакКэндлес и его знакомый по Гарварду Джордж Пирс Бейкер были одними из первых преподавателей Йельской школы драмы. Метод освещения сцены, разработанный МакКэндлесом и описанный в книге «Метод освещения сцены», известный сегодня как метод МакКэндлесса, до сих пор широко используется. В более ранней работе «Система сценического освещения» (1927) МакКэндлес также изложил свои взгляды на функции света в театре, которые он разделил на видимость, локацию, композицию и настроение. Такой подход позволяет дизайнеру учитывать как практические аспекты освещения, так и его эмоциональную составляющую. Эти и другие книги, включая «Глоссарий сценического освещения» (1926), выросли из лекций МакКэндлесса в Йельском университете, где он преподавал будущим выдающимся специалистам, таким как Жан Розенталь и Тарон Муссер. МакКэндлес также был одним из первых профессоров, систематизировавших историческое развитие светового дизайна. Его книги – это не только практические руководства, но и помогают дизайнерам осознать свою связь с историей и традициями профессии.

Инноватор

Как и многие дизайнеры освещения, последовавшие за ним, Стэнли МакКэндлес интересовался не только художественной стороной светового дизайна, но и вносил вклад в его технические аспекты. В начале своей карьеры театрального консультанта МакКэндлес разработал специальное освещение для зрительного зала Центрального театра в Radio City, Нью-Йорк. Эти светильники использовали эллипсоидальные отражатели, которые впоследствии были усовершенствованы и превратились в эллипсоидальный прожектор. Благодаря возможности формирования светового пучка с помощью шторок и гобо (шаблонов), этот светильник стал основным элементом инвентаря театрального освещения в Америке и Англии. Стэнли МакКэндлес продолжал обучать и заниматься дизайном до выхода на пенсию в 1964 году. Его наследие до сих пор ощущается многими светодизайнерами, поскольку его методика и подход к искусству остаются основой многих образовательных театральных программ.

Метод МакКендлеса

Метод МакКендлеса – это специфический подход к организации сценического освещения, впервые представленный в его книге «Метод освещения сцены», выдержавшей несколько изданий. Метод МакКендлеса широко применяется и сегодня. В методе МакКендлеса предполагается полное фронтальное освещение актеров, а также создание некоторой светотеневой моделировки лица. Полное освещение обеспечивается как минимум двумя приборами с противоположных сторон, расположенными примерно на 45 градусов выше уровня актеров и на расстоянии около 90 градусов друг от друга. Эти два прибора освещают со смежных направлений. Верхнее освещение также может использоваться для заполнения, как и ограниченные рампы. МакКендлес описал эти углы как диагонали куба, центр которого находится в игровой зоне. Ключевым моментом метода МакКендлеса является то, что один из приборов основной пары имеет «холодный» оттенок по отношению к другому. Один может быть синим (холодный цвет, то есть более высокая цветовая температура), а другой – янтарным (теплый цвет, то есть более низкая цветовая температура). Таким образом, один прибор заполняет тени, создаваемые другим, формируя глубину, которая эффектно и узнаваемо проявляется на сцене, подобно гриму, подчеркивающему и моделирующему лица актеров. Этот метод сочетания теплого и холодного приборов имитирует восход солнца в естественной среде, как в реальной жизни, придавая спектаклю натуралистическое звучание (понятие реализма на сцене, разработанное Константином Станиславским), что способствует созданию близости между пьесой и зрителем. В сочетании с создаваемой глубиной это улучшает выразительность лиц актеров, позволяя им более эффективно передавать эмоции. Такое сопоставление теплого и холодного также позволяет светодизайнеру корректировать баланс между ними в зависимости от времени суток. Например, если действие происходит в середине дня, теплый и холодный приборы должны быть одинаково яркими, чтобы тени заполнялись равномерно теплым и холодным светом, создавая сбалансированное освещение лица актера, как если бы он стоял на улице в полдень. Однако, по мере приближения вечера, холодный прибор становится ярче теплого, что делает освещение актера в целом более холодным, намекая зрителю на наступление вечера, даже если время суток не упоминается в тексте пьесы. Для максимальной реалистичности в имитации дневного света следует использовать четыре прибора для освещения одной области сцены, расположенных попарно под углом 45 градусов, так, чтобы с каждой стороны лица актера присутствовал как теплый, так и холодный свет. Это позволит светодизайнеру в полдень переключать теплый свет с одной стороны лица актера на другую, имитируя движение солнца в реальной жизни и усиливая эффект реализма. Альтернативно, этого эффекта можно добиться с помощью двух приборов, оснащенных скроллерами (устройство, устанавливаемое на прибор и позволяющее менять цветные гели во время спектакля), каждый из которых содержит теплый и холодный гель. Однако скроллеры печально известны своей ненадежностью и склонностью к поломкам во время спектакля, а также шумностью в работе, что делает их часто непригодными для тихих площадок. Поэтому в идеале следует использовать два прибора с каждой стороны. Тем не менее, небольшие театры с ограниченными ресурсами успешно применяют этот метод, используя всего два прибора на область сцены. Третий метод, разработанный до появления скроллеров, заключался в использовании трех приборов: двух с одной стороны и одного с другой. Использовались три цвета геля. Цвета двух приборов с одной стороны выбирались относительно теплыми и холодными по отношению к единственному цвету с другой стороны. Например, можно было выбрать розовый, синий и лавандовый цвета. Розовый теплее лавандового, а синий холоднее лавандового, поэтому теплую сторону можно было выбрать, используя либо розовый, либо синий прибор. Это также было полезно в конце сцены или при финальном поклоне в музыкальном спектакле, когда требовалось максимальное количество света, а тени не имели значения. Все три прибора можно было включить на полную мощность, создавая несколько неестественно плоское, но яркое освещение. Стэнли МакКендлес начал разрабатывать эту систему, когда учился в Гарвардском колледже. Он полностью развил ее после переезда в Йельский университет, который в то время был центром американского театра, отчасти потому, что многие постановки, направлявшиеся на Бродвей, сначала шли в Нью-Хейвенском театре Шуберта для оценки их потенциала.

The McCandless method is a particular approach to providing stage lighting, first proposed in his book, A Method of Lighting the Stage, which has been through several editions. The McCandless method is still in wide use today. In the McCandless method, the actors are meant to be fully front lit but also provided with some "sculpting" of the features. Full lighting is provided by at least two lights from opposite sides, above the plane of the actors by about 45 degrees and approximately 90 degrees apart. These two lights come in from opposite directions. Top lighting may also be used for fill, as may limited footlights. McCandless described these angles as being the diagonals of a cube in the center of the acting area. However, the key to the McCandless method is that one light of the primary pair is "cool" relative to the other. One may be blue (a cool color, i. e. higher kelvin temperature) and the other amber (a warm color, i. e. lower kelvin temperature). Thus, one fills the shadows left by the other in a way that produces a degree of depth which is striking and recognizable on the stage, similar to stage makeup in the way it exaggerates and clarifies the actors' faces. This method of pairing a warm lantern with a cool lantern simulates sunrise in an outdoor environment, as in real life, giving the production a naturalistic (notion of realism on stage invented by Constantin Stanislavski) feel, thereby producing intimacy of the play with the audience. This coupled with the depth created, enhances the facial features of the actors, enabling them to convey emotion more effectively than before. This comparison of warm and cool also enables the lighting designer to shift the balance of the warm and cool lanterns in accordance of what time of day it is. For example, if a scene was set in the middle of the day, the warm and cool lanterns would be equally bright, so the shadows created would be filled equally by warm and cool light, giving the actor's face a balanced look similar to that of standing outside in the middle of the day. However, as it becomes later in the day, the cool lantern would become brighter than the warm lantern, so the light upon the actors face becomes cooler overall, suggesting to the audience that the time has shifted into the evening, without any mention of time in the scene itself. To be totally realistic in this representation of daylight, four lanterns should be used to cover one area of the stage, in two pairs at 45 degree angles, so on each side of the actor's face both a warm and a cool light would be present. This would enable the lighting designer at midday to switch the warm light from one side of the actors face to the other, simulating the sun passing overhead in real life, enhancing the realism. Alternatively, this effect can be achieved with two lanterns equipped with scrollers (a device which fits on the end of the lantern capable of holding different colour gels and switching them during the performance) each containing a warm and a cool gel. However, scrollers are renowned for breaking unexpectedly in the middle of shows, and are also very noisy in operation, making them often unsuitable in a quiet venue, and therefore in a best case scenario two lanterns from each side should be used. Having said this, smaller theatres with fewer resources use this method to great success with only two lanterns per area of the stage. A third method, developed before scrollers, was to use three instruments, two on one side and one on the other. Three gel colors were used. The colors in the two lanterns on the one side were picked to be relatively warm and cool in relation to the single color on the other side. For instance colors of pink, blue, and lavender might be chosen. Pink is warmer than lavender and blue is cooler than lavender, so the warm side can be chosen by deciding to use either the pink or the blue lantern. This was also an advantage during the end of a scene or the curtain call on a musical production, where the greatest possible amount of light was often desired and shadows were of little interest. All three lights could be brought to full brightness, producing somewhat unnaturally flat but bright illumination. Stanley McCandless began devising this system while at Harvard College. He fully developed it following his move to Yale University, which was then near the center of American theatre, in part because many producers of Broadway bound shows staged opening runs at New Haven's Shubert Theatre in order to assess their wider potential.